В канун Первомая мы привыкли говорить о труде сварщиков, трактористов, доярок, строителей. А ведь есть не только трудовой фронт, который работает на благо страны, но и фронт борьбы за умы и души наших соотечественников. И здесь важно работать со смыслами, доносить прекрасное, доброе, вечное в доступной для всех форме. Картины и любое изобразительное искусство способно донести многое без слов. А где найти этих тружеников, как не на выставке. Корреспондент «ДОН 24» Полина Щучкина успела в день закрытия попасть на легендарную выставку «Aрт-Ростов», которая традиционно собирает десятки мастеров со всей страны.
Вот и завершилась крупнейшая на Юге России выставка предметов искусства «Арт-Ростов». Десять дней, с 17 по 26 апреля, её просторные залы были наполнены живописью, графикой, скульптурой, арт-объектами и инсталляциями, чтобы под занавес разъехаться по мастерским, галереям и частным коллекциям. А теперь, когда последние экспонаты покинули свои постаменты, остаётся нечто большее — послевкусие и, конечно, голоса. Ведь за каждым стендом, за каждой картиной или скульптурой стояла своя история, своя оптика, своя манера говорить с миром.
Наш путь начинается со стенда Марины Швецовой из Екатеринбурга. Здесь сразу понимаешь: отойдите, краски, главный герой — камень. Картины выложены объёмной мозаикой из уральской породы, и от них веет почти физической силой.
— Я сама родом с Сарановского хромитового месторождения, — рассказывает Марина. — Отец 33 года проработал в шахте, поэтому я родилась с камнем практически в руках.
По образованию она профессиональный художник, раньше писала маслом, но со временем вернулась к тому, что было заложено в детстве.
Оставив за спиной суровую, но притягательную красоту уральского камня, мы переходим к залам, где царит живопись. Это другой воздух, другое настроение и совершенно иная манера общения художника со зрителем. Здесь, например, встречаем работы импрессиониста Ольги Кравцовой, которая приглашает в мир ограниченной палитры.
Красок немного, но их замес настолько плотен, что при изменении освещения одни и те же тона начинают звучать совершенно по-новому. Картина не «дырку на обоях загораживает», она живёт, она трансформируется, обретает свой характер. Это работа с цветом, где каждый мазок наполнен внутренним движением.
А вот знакомые каждому ростовчанину сюжеты и места. Стенд Анастасии Гурьевой — это признание в любви донской столице. На её полотнах старые особняки с характерными подтёками становятся метафорой утекающего времени.
— Символизм в том, что с течением времени утекает наше историческое наследие, — объясняет она. — Старый дореволюционный Ростов, уникальные постройки — такого сейчас уже не строят.
Каждая картина — призыв чаще обращаться к своим корням, сохранять уникальный характер города, который формировался до революции. Несмотря на то, что мастер работает с образами, Анастасия намерена сохранить и милые сердцу словечки, непонятные гостям из других регионов.
— Не абрикос, а «жердëла». Не пакет, а «кулёк», — улыбается Анастасия. — Есть работа с «синенькими». А цветы — нарциссы, ирисы, тюльпаны — коренные жители донских степей.
И, разумеется, раки как главный гастрономический код.
— Если ты в Ростове бывал и раков не едал — ты в Ростове не бывал, — цитирует она местную мудрость.
От детальных городских пейзажей перемещаемся к совершенно иной скорости. Пленэрист Роман Третьяков — своего рода охотник за мгновениями.
— Я пишу работы на пленэрах — они быстро написаны, лёгкие для зрителя, — говорит он. — Работа пленэристов предполагает быстрое письмо. Ты ограничен временем и хочешь передать меняющуюся природу. Часа три — это уже роскошь.
Одну из работ он вспоминает с азартом: весь день шёл дождь, а под вечер на берегу открылась такая красота, что пришлось доставать большой холст и писать, несмотря ни на что.
Иногда счёт идёт на минуты:
— Сорок минут, не три часа. Дописываешь уже в темноте, палитру почти не видно.
Но, как говорят, мастер должен знать свою палитру.
Если пленэристы стараются поймать изменчивый свет и само состояние природы, то дальше по маршруту — плотная материя. Мы переходим к ассамбляжам Натальи Рожковой. У неё смелые фактуры, дерево на лицах и свои личные смыслы.
— Вот этот цвет, ультрамарин, недавно появился в моей палитре, — показывает она. — Мне кажется, он жизнерадостный и в то же время — цвет надежды, духовности.
В серии «Пуговки» с неизменными цветочками льна заложена тема семьи.
— Вот, например, три сестры. Для меня это Вера, Надежда, Любовь. А для кого-то это может быть счастьем, удачей, здоровьем, — поясняет Наталья. — Пусть каждый даст им свои имена, и они принесут в дом именно то, что человек вложит в эти слова.
От нежности льна — к настоящему взрыву цвета. Серия Марго Коэ — это откровенный разговор о взрослении женщины: от юной девушки с открытым взглядом и бунтующей молодости до мудрости и финальной духовности.
— Серия называется «Конец — это начало», — говорит Марго. — Ты живёшь тем, что внутри, можешь позволить себе жить в цветах, которые комфортны лично тебе, и видеть в этом красоту. А в финале женщина передаёт этот свет юной — и жизнь начинается снова.
Дальше по курсу — мир, где стирается грань между куклой, духом и зверем. Это тотемы Таши Заяц. Здесь общая тематика считывается сразу, погружая в раздумья о связи человека с чем-то древним.
— Смысл искусства — разговаривать с людьми, — объясняет Таша. — Но надо быть честной. Чем я живу, о том и могу рассказывать. Так родилась серия «Тотемные животные» — о глубинной связи женщины со своей природой. Главное — позволение себе быть разной: можно быть нежной, как овечка, и резкой, как пантера.
Совсем рядом, буквально по соседству, — стенд Полины Яковлевой.
Здесь снова меняется ритм: драйв и скорость. Машины, девушка на коне, цветущие гранаты. Работы выполнены в совершенно разной технике. Но всё объединяет одна тема: движение и рост.
Когда глаз немного устаёт от обилия цвета и глянца, пробираешься дальше — мимо стендов с одеждой, украшениями и ароматами — и замечаешь, как краски отступают. Видишь почти монохромный угол.
Серия угольных работ «И снится мне деревня» из сборника «Пепел и мёд». Пепел здесь — боль и утраты, мёд — возрождение к жизни и исцеление. После ярких образов здесь накрывает тишина. Просто графика и сны на бумаге.
Завершает наш маршрут очень мягкая энергия Елены Трофимовой. Её стенд так и называется — «Тёплые картины».
Елена не профессиональный художник, она скрипачка и переводчик, а живопись для неё — отдушина.
— Друзья когда-то пришли, посмотрели и сказали: «От твоих картин идёт тепло». Так и осталось, — рассказывает она.
Её стихия — море, но среди работ с натуры есть совсем трогательный этюд: пруд, двое внуков, сосед и терпеливые коты в ожидании карасиков.
«Арт-Ростов» закрыл свои двери, и привычная суета выставки стихла. Однако остаётся эхо множества голосов, рассказывающих свои истории. Откровенно, честно. И в этой честности, в этом искреннем желании делиться своим миром кроется главная сила. Пока есть такие люди, готовые открывать свою душу через искусство, «Арт-Ростов» будет возвращаться, каждый раз собирая новую, уникальную палитру чувств и смыслов.
Автор: Полина Щучкина
#ТрудКрут