27 апреля 2026 года исполняется 95 лет со дня рождения Игоря Давидовича Ойстраха – выдающегося советского и российского скрипача, дирижера и педагога, чье имя навсегда вписано в историю мирового исполнительского искусства.
![Ойстрах Игорь Давидович (1931-2021) – скрипач. [Москва], 1954. Из фондов Музея музыки.](https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_69ef0716eee591633143a378_69ef08998ffe164fdbcfb1e8/scale_1200)
Родившись в 1931 году в Одессе в семье легендарного Давида Ойстраха и пианистки Тамары Ротаревой, Игорь Давидович с самого детства оказался в эпицентре высокой музыкальной культуры. Быть сыном «Царя Давида» – скрипача, чьё имя для многих стало синонимом самого понятия «скрипка», – означало не только привилегию, но и колоссальное психологическое бремя. Как отмечал в 1991 году музыковед Виктор Юзефович,
музыкальные династии у нас не в чести… нужно иметь изрядную долю смелости и упорства. Тем более, когда имя отца знаменито или… едва ли не смыкается в нашем сознании с самой профессией, со скрипкой.
Сам Игорь Ойстрах, уже будучи зрелым музыкантом, в своих беседах с биографами рассказывал о детстве отца: тот родился в «семье скромного служащего и хористки Оперного театра. Жили в маленькой полутемной комнатке с фонарем вместо окна... но в семье всегда царили мир и согласие». Эти подробности, как и ставшее знаменитым воспоминание о том, что отец «хватал скрипку с самого утра, на пути в ванную, и со сна играл самые головоломные пассажи совершенно безупречно», рисуют живую картину того мира, в котором формировался талант будущего маэстро. Ранние уроки на скрипке поначалу разочаровали юного Игоря: разница между звуками его детской скрипочки и великолепным искусством отца казалась ему непреодолимой. Переломным моментом стала эвакуация в Свердловск во время Великой Отечественной войны, где он получил несколько уроков от самого Петра Столярского – легендарного педагога, воспитавшего его отца. Столярский сумел убедить 11-летнего мальчика, что игра на скрипке – это по-настоящему увлекательное занятие. Услышав репетицию Иегуди Менухина, гостившего у Давида Ойстраха, Игорь окончательно и бесповоротно решил посвятить себя скрипке. Это решение предопределило путь, на котором «князю Игорю» – как его позже окрестила пресса – суждено было не просто выйти из тени великого отца, но и завоевать собственное, уникальное место на музыкальном Олимпе.
Становление Игоря Ойстраха как самостоятельного музыканта проходило стремительно и блестяще. Окончив с отличием Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, а затем и саму консерваторию по классу отца (где тот, по признанию сына, был к нему строже, чем к другим ученикам), молодой скрипач уже в 1949 году завоевал первую премию на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Будапеште, а в 1952-м – на престижном конкурсе имени Венявского в Познани. Но подлинным началом его концертной деятельности стало легендарное совместное выступление с отцом в 1947 году: в московском Доме учёных они исполнили Двойной концерт Баха. Игорю Давидовичу было тогда 15 лет. Этот дуэт, впоследствии признанный одним из ярчайших в истории скрипичного искусства, гастролировал по всему миру вплоть до кончины Давида Фёдоровича в 1974 году. Однако Игорь Давидович никогда не был лишь «тенью отца». Он выработал собственный, узнаваемый стиль. Критики отмечали в игре Игоря Ойстраха «исключительно красивый, мужественный звук», «совершенство техники левой руки: поразительно чистые терцовые пассажи, бесшумные переходы с одной позиции на другую», а также «выпуклую, гибкую фразировку и феноменальную интонацию». Как солист он объездил с гастролями десятки стран, выступал с величайшими оркестрами и дирижерами эпохи – Отто Клемперером, Гербертом фон Караяном, Пабло Казальсом. Сам Клемперер, впечатленный совместной работой, подарил скрипачу свою фотографию с надписью: «Игорю Ойстраху – великому сыну великого отца». К середине 1960-х годов критики единодушно заговорили о нём как о состоявшейся, самобытной фигуре, а знаменитая фраза французского музыковеда Бернара Гавоти «Игорь больше не сын своего отца!» стала своего рода рубежом, ознаменовавшим окончательное обретение им творческой самостоятельности.
Вторая половина жизни Игоря Ойстраха была ознаменована не менее яркими свершениями в педагогике и дирижировании. С 1965 года он преподавал в Московской консерватории, воспитав целую плеяду талантливых учеников, а с 1996 по 2010 год являлся профессором Королевской консерватории в Брюсселе, продолжая дело своего отца в международном масштабе. О его педагогическом кредо лучше всего говорит унаследованный от отца принцип: «музыканту нужно три вещи: хвалить, хвалить и еще раз хвалить! Тогда он в первую очередь будет обращать внимание на то позитивное, что несет его игра слушателям». В 1968 году он впервые встал за дирижерский пульт, и эта грань его таланта получила широкое признание. Семейная традиция не прервалась: его супругой и многолетним концертным партнёром была пианистка Наталья Зерцалова, а сын Валерий также стал скрипачом, преподавал в Брюсселе и тем самым укрепил музыкальную династию Ойстрахов.
Игорь Давидович был удостоен высокого звания народного артиста СССР, награжден Орденом Дружбы народов. Уйдя из жизни в 2021 году, он оставил после себя не только многочисленные записи и воспоминания современников, но и живое наследие в виде учеников, продолжающих его исполнительские и педагогические принципы. Игорь Ойстрах на собственном примере доказал, что даже под сенью величайшего гения можно не только сохранить, но и приумножить семейное достояние, став подлинным «князем», чье имя навсегда останется в одном ряду с именем его легендарного отца.
В Музее музыки есть личный фонд отца Игоря Ойстраха – Давида Ойстраха, в его составе есть немало материалов, связанных с Игорем Давидовичем. Это фотографии, афиши, программы, газетные вырезки, письма и другие документы. Также Музей музыки хранит грампластинки с записями выступлений этого талантливого скрипача.