Зима, открытая городская площадка в парке. За час до мероприятия на главной сцене выбивает пробки. Технический директор говорит руководителю проекта: не лезь, сейчас всё будет. Руководитель проекта — Ольга Прохорова, совладелец ивент-агентства Laser Group SP, — не лезет. Смотрит за временем. Не лезет. Смотрит за временем.
В какой-то момент она сама звонит в службу аренды генераторов, переводит со своей карты деньги на заправку и просит выезжать. Генератор заезжает с одной стороны площадки ровно тогда, когда с другой стороны на площадку заходит клиент — тот, с которым Laser Group работает больше пятнадцати лет.
Микрофон заработал. Ведущий заговорил. По пути к главной сцене сотрудник, по вине которого всё это случилось, спросит: «А премия за Новый год будет?» Это будет его последний рабочий вопрос в этой команде.
Такое не рассказывают в разделе «как мы выросли». Это рассказывают в разделе «как мы поняли, что продюсер, который умеет отойти в сторону, — это ещё не продюсер».
Режиссура не начинается на сцене
Продюсер и режиссёр в ивенте — на бумаге разные роли. В Laser Group их развели бы в смете, если бы клиенты хотели это видеть, но клиенты не хотят.
«Это больше жонглирование терминами. Человек, который управляет проектом, должен обладать режиссёрским мышлением. Потому что во главе угла — режиссура».
Ольга говорит это не как теоретик — Laser Group восемнадцать лет работают продюсерским агентством, делают проекты до пяти тысяч зрителей. Сейчас вместе с партнёром Натальей Штин проходят курс режиссуры у Алексея Сеченова — «это глыба, его можно слушать, раскрыв рот». Учатся не потому, что не умеют, а потому, что продюсер без режиссёрского мышления собирает не проект, а набор услуг.
Разница — в том, где для такого продюсера начинается работа. У менеджера проект начинается с брифа и заканчивается демонтажем. У продюсера-режиссёра проект начинается с приглашения.
«Театр начинается с вешалки, а ивент — с режиссуры. Человек получает приглашение, визуальный ряд уже его настраивает. Он пришёл — хостес, welcome-зона, музыка, интерактив. Это уже режиссура. От и до — до того момента, как он сел в такси или автобус его развёз после городского события».
И есть короткий критерий, по которому Ольга отличает получившийся ивент от неполучившегося.
«Если зритель выцепляет из мероприятия "крутые были спецэффекты" — значит, мероприятие было говно. Технические решения должны быть незаметны».
Это жёстче, чем звучит. Все яркие моменты, которые зритель называет отдельно, — это провал целостности. Ивент собирается не из эффектов, а из того, как эффекты исчезают в общем решении. Если что-то видно отдельно — значит, что-то другое не сработало.
Продюсер без режиссёрского мышления — это менеджер плана
Я продюсер, но в видеопродакшне, не в ивенте. И режиссёрское мышление в моей сфере выглядит иначе — и не всегда включено на полную. У нас нет живого зала, нет пяти тысяч зрителей, которых нужно удержать прямо сейчас. У нас есть монтаж. У нас есть возможность переснять.
Но после разговора с Ольгой я понял вещь, которую в видеопродакшне легко не замечать. Если выключить режиссёра внутри продюсера совсем — проект рассыпается. Не сразу. Постепенно. Клип, в котором каждый эпизод снят ради задачи «чтобы было», а не ради общей истории. Рекламный ролик, где заказчику показываешь красивую картинку, а через неделю он не помнит, что там было. Подкаст, в котором гость интересный, но разговор не складывается ни во что больше списка тезисов.
Мне в видеопроектах проще — у меня есть монтаж, где я могу пересобрать историю, когда на площадке она не собралась. У Ольги такой возможности нет. Её монтаж — это сам ивент, на живом зале, с одной попыткой.
Отсюда — и требование к себе как к продюсеру, которое для неё не вопрос, а рабочая норма. Драматургия, управление эмоциями, работа с бюджетом, управление командой, общение с клиентом — это не список функций, которые делятся между разными людьми. Это один человек и его ответственность перед заказчиком. Ярлык вторичен. Важно, мыслит ли продюсер проект как целое или как задачу, разбитую на чужие задачи.
Формула идеи, в которой нет места «креативу»
У Сеченова, по словам Ольги, есть формула идеи из трёх компонентов. Она простая — и в этой простоте её сила.
- Мифологизм. Использование архетипов, сюжетов, пласта общечеловеческого опыта. Не «сделаем креативно», а «привяжем к тому, что зритель уже знает на уровне культуры».
- Простота. Идея, во главе угла, должна быть элементарной. «Добро побеждает зло». «Миром правит любовь». «Один в поле не воин». Не концепция на три страницы, а тезис, который помещается в одну строку.
- Личное отношение автора. Простая идея сказанная в лоб звучит плоско. Режиссёр добавляет свою оптику — через сюжеты, сценические картины, маленькими дозами. Зритель приходит к мысли сам. Это как будто его инсайт.
И финальная метрика попадания:
«Если он, выйдя с ивента, возьмёт за руку близкого человека, с которым пришёл, или позвонит кому-то из домашних — вот это удача для режиссёра».
Эта метрика не про охват, не про WOW-реакции и не про отзывы в чате клиента. Она про то, что ивент продолжает жить в зрителе после того, как он вышел с площадки. Всё остальное — побочные показатели.
Я бы добавил: для видеопродакшна метрика та же, с поправкой на формат. Удачный клип — не тот, про который написали «классно сняли». Удачный клип — тот, после которого зритель что-то переключил в своей голове или в своём дне. Пересмотрел. Переслал. Написал автору. Если зритель говорит «классно сняли» и больше ничего — это то же самое, что «крутые были спецэффекты».
На площадке ответственный один. И это не обсуждается
У Laser Group есть жёсткая формулировка: в моменте на площадке ответственный должен быть один. Не коллективный, не «распределённый», не «я с командой». Один.
Это звучит как вопрос стиля руководства. Но у Ольги за этим — два кейса, оба с провалом, оба до сих пор прокручиваются в голове.
Первый — история с генератором в парке, с которой начался этот текст. Технический директор сказал «не лезь», Ольга отошла в сторону. Сделала разумную управленческую вещь: доверила ответственному за участок выполнить задачу. Потеряла контроль над временем. Дальше — личная карта, звонок в службу аренды, генератор, который заезжает впритык к заходу клиента. Пятнадцать лет отношений с клиентом висели на том, успеет ли машина с бензином.
«У меня там уже, я не знаю, пятнадцать лет минус. И заработал микрофон. Я слышу голос ведущего».
Всё обошлось. Премия за Новый год — не обошлась.
Второй — десять лет назад, юбилей крупного предприятия, пять тысяч зрителей, церемония награждения с первыми лицами. К Ольге подошла протокольная служба первого лица и сказала: мы здесь всё сами. Ольга отошла. На сцене назвали фамилию — человека не оказалось в списке протокольной службы. VIP-лицо осталось стоять с наградой перед пустой сценой.
«Если бы я была подключена к процессу — я бы выпинула кого угодно, чтобы человек вышел и забрал».
И вывод, ради которого этот кейс рассказывается: какие бы службы ни пришли, если ты несёшь ответственность — ты контролируешь рядом с ними.
Это не про недоверие к коллегам и не про манию контроля. Это про то, что ответственность нельзя передать частями. Либо ты отвечаешь за результат — и тогда ты не уходишь от процесса, кто бы тебя ни просил отойти. Либо ты не отвечаешь — но тогда и награждения, и микрофоны, и паузы перед VIP-лицом перестают быть твоими.
Передача ответственности без передачи контроля — это не делегирование. Это та самая точка, где продюсер перестаёт быть продюсером и становится человеком, который присутствовал рядом, пока всё ломалось.
Ссылки на выпуск: ВК | Ютуб | Рутуб | Дзен
Полный разговор с Ольгой Прохоровой — в выпуске подкаста «ТихоГромы». Там, помимо двух кейсов и формулы идеи, есть кусок про то, как она восстанавливается после больших проектов («немножечко как человек с обожжённой кожей»), почему не жалеет о выборе сферы за восемнадцать лет и что сделала бы по-другому, если бы начинала карьеру сейчас.
___
Артём Пронин — продюсер видеостудии «ТихоГромы» (Казань). Ведущий подкаста «ТихоГромы» про ивент-индустрию.
#ивентиндустрия #ивентагентство #режиссермероприятий #управлениекомандой #подкаст #бизнескейс #клиенты #Казань #LaserGroupSP