В эти выходные я посетила выставку "Строгость и красота", которая проходит в Москве в культурном фонде "Екатерина". Выставка действует с 23 апреля по 31 мая 2026.
Я думаю, что нужно бы поизучать наших современников. Великие останутся великими. Но когда-то они тоже были современниками. Я ещё на пути познания современного искусства. Именно того современного, которое основано на глубокой мысли где-то глубоко-глубоко. И без прочтения "пояснительной записки" ни ты, ни твой глаз не разберутся.
Здесь же я была очарована эстетикой, которую мой глаз и моё нутро ощутили вовремя осмотра.
В первом зале на первом этаже представлены работы архитектора Максима Атаянц. Он представляет и воспевает живописные руины и античные шедевры человечества, которые навсегда закрепились в истории. Обычно графика для меня не представляет столько интереса, сколько живопись. И я не понимаю, для чего вырисовывать каждую травинку и каждый гвоздик. Но в работах автора я увидела столько "живины" и столько воздуха! Эти камни дышат, они живут. И так же живёт всё, что находится вокруг. Друг в друга проникают дух современности и дух времени, навсегда застывшего в камне. Мне хотелось всё рассмотреть поближе.
В другом зале представлены работы художника Антона Чумака. Эти работы взорвали мой мозг и взгляд. Для меня (человека, боящегося перспективы и прямых линий) - это просто безумные работы. Выполнены они не на чертежной бумаге, а на холстах. А ещё вот такой удивительный арт объект. Не смотря на то, что я не поклонник такого направления - мне очень понравилось!
Представлено также много красивых и стильных фотографий. А эти двери - выполнены маслом на холсте 😳 (мне сначала показалось - фото).
На втором этаже залы живописи. Пробираясь на второй этаж по лестнице, нас встречает вот такой красавец.
Мне запомнились три работы художника Сергея Волкова из созданной им серии "Школьные доски". Работы действительно выполнены на школьных досках мелом. Удивительно, что ранее работы в такой технике ничем не закреплялись - на фоне нестабильности в 90-е годы. И изображения могли просто случайным образом исчезнуть. Надо сказать - глубоко. Счастье, что новым работам уже ничего не угрожает!
Картина Владимира Дубосарского буквально меня притянула. Здесь разные состояния моря. Я не могу объяснить, но я долго стояла около неё и чувствовала ветер и соленый запах морской воды.
Как заворожённая стояла у серии работ Ильи Овсянникова. Эти полотна буквально тебя затягивают. Что-то простое, но таинственное исходит от них. Удивительно, насколько меня привлекли эти работы... человека, любящего колорит Константина Коровина.
Здесь ещё несколько фотографий интересных работ. Но это далеко не всё! Буквально каждая работа и художник заслуживают внимания. Настоятельно советую посетить эту выставку, если вы в Москве. И познакомьтесь с творчеством этих прекрасных художников помимо данной выставки.
Вообще идея самой выставки мне очень импонирует. Создавая современное, не стоит забывать о прошлом, о том фундаменте, который создавали веками великие мастера своих эпох. Я думаю, что такой диалог между поколениями - очень важная основа и искусства, и нашей жизни в целом.
А истинная красота не нуждается в объяснении. Её можно просто видеть, ощущать и наслаждаться. И как бы мне хотелось, чтобы вокруг нас было как можно больше красоты!
Выйдя из метро "Кузнецкий мост", мне сложно было сориентироваться и найти, куда идти и где вход. Поэтому заранее уточните, с какой стороны находится вход в здание, чтобы не кружить как я 😄