На сегодняшний день существует огромное количество заслуживающих внимания световых приборов. Однако в своей статье остановлюсь только на тех, которые использую сам и советую студентам – начинающим теле-, кинооператорам.
Главный секрет любого профессионального видео в создании объёма и нужного настроения с помощью света. С чего начать?
Three-Point Lighting
Это классическая схема, основа основ, используемая повсеместно. Из названия можно понять, что в ней – три источника света, у каждого из которых своя задача. Иногда добавляют четвёртый – фоновой.
- Рисующий (ключевой) свет – основной и самый яркий источник. Он создаёт характер освещения, тени. Его ставят сбоку от объекта (под углом 45 градусов), чтобы подчеркнуть форму и текстуру;
- Заполняющий свет – смягчает слишком глубокие тени от ключевого света. Должен быть слабее. Располагается с противоположной стороны от рисующего. Его задача – сделать картинку более гармоничной;
- Контровой свет – «отбивает» объект от фона, создаёт контур. Его ставят позади объекта, чтобы подсветить его со спины. Главная задача, помимо отделения от фона – создать красивый светящийся контур по краям фигуры (волосы, плечи), чтобы добавить кадру объема и глубины.
Свет как художественный инструмент
Когда мы изучили базовую схему и освоили её на практике, начинается самое увлекательное – творческий процесс. Светом можно управлять, чтобы рассказать зрителю историю.
Например, при съемках фильма «Летят журавли» оператор Сергей Урусевский периодически предлагал убрать тот или иной диалог, заменив разговоры визуальными средствами. Благодаря этому решению родилось несколько эпизодов: смерть Бориса и попытка самоубийства Вероники. Сам Урусевский говорил:
«Все возникло стихийно, в процессе работы… Нужно было выразить мысль, высказать её на экране максимально острыми средствами. Никто ведь не ставил такой цели: давайте, мол, только изобразительными! Но средства почему-то возникали изобразительные…».
Виды света
- Мягкий свет создаёт уютную, спокойную атмосферу. Он достигается благодаря использованию больших источников света или рассеивателей (софтбоксы, ткань перед лампой, экраны);
- Жёсткий свет даёт глубокие, чёткие тени, создаёт драматизм, напряжение и объем. Используют при съёмке нуара или «рембрандтовского» освещения – характерного треугольника на щеке;
- Цветной свет используется для создания определённого настроения или атмосферы (тревожный красный, холодный синий);
- Мотивированный создаётся с помощью нехитрых приспособлений для имитации естественных источников света: костра, экрана телевизора, полицейских мигалок и т.д.
Помните: главный враг новичка – пересвет. Не бойтесь теней: они создают объём. Всегда пробуйте разные углы падения света, экспериментируйте до тех пор, пока не найдёте тот самый кадр.
Какой свет выбрать?
Классические стойки с приборами – хорошее решение, если вы в павильоне. Однако для динамичной съёмки или работы в одиночку удобны компактные инструменты. Здесь на помощь приходит подвесной свет (Gimbal light).
Он крепится прямо на стабилизатор (подвес) для камеры. Я считаю, что это прорыв для съёмки динамичных сцен, блогов или репортажей. Он всегда движется синхронно с камерой, обеспечивая равномерное освещение объекта. Такие приборы портативны и универсальны.
При выборе обратите внимание на:
1) Вес. Убедитесь, что он не перегрузит ваш стабилизатор;
2) Яркость. Посмотрите, есть ли регуляция «тепло» (3200К) или «холод» (5600К). Цветовая температура позволит вписать свет в любую обстановку;
3) Автономность. Выбирайте модели с хорошими встроенными аккумуляторами.
Приведу примеры некоторых моделей, выбор будет зависеть от ваших финансовых возможностей: Aputure Amaran AL-M9/AL-MX – сверхкомпактные и мощные, идеальны для установки на камеру или подвес; Godox ur-60/ledp120c – бюджетные и надёжные варианты с хорошей цветопередачей.
В следующем материале расскажу подробнее, как ставить свет в интервью, блоге или в художественном видео.
Александр Лукичёв
Читайте также:
Композиция кадра в киноискусстве
Какие существуют жанры в фотографии?