Я уже несколько дней под впечатлением от выставки «365 по иркутскому времени 👇
И на кое-какие футуристические мысли меня натолкнула одна картина. Мыслительная цепочка запустилась на этой яркой работе Степана Шоболова 👇
Степан Шоболов – иркутский художник, член Союза художников России с 2012 года. Известен как стрит-арт-художник, автор концептуальных (и постапокалиптических) работ, посвящённых Иркутску, создатель арт-пространства «Сияние».
Так вот, мне кажется, что это была единственная работа на выставке в Иркутском областном худмузее, посвящённая Иркутску будущего. Но если увидели на выставке ещё какую-нибудь работу-проекцию будущего, то напишите в комментариях, приду посмотреть экспозицию ещё раз.
Я люблю читать фантастику и постапокалиптику. В прошлом году открыла для себя как фантаста Алексея Иванова – купила на «КнигаМае» его «Вегетацию». Роман сочетает в себе постапокалиптику, экофикшн и роуд-муви. В 2025 году книга получила премию «Большая Филигрань».
Я бы предложила художнику Степану Шоболову попробовать изобразить Иркутск в стиле экофикшн.
Экофикшн – это жанр художественной литературы, который фокусируется на экологических проблемах, изменении климата и отношениях между человеком и природой. Часто сочетает элементы реализма, научной фантастики, фэнтези, магического реализма.
И дальше цепочка мыслей привела к тому, что мне вообще интересно, какие бы работы выдали молодые художники Иркутска на тему будущего их города.
Каким они видят его через полвека?
А какими будут иркутяне будущего? Общество в целом? Его пороки и амбиции?
В какую альтернативную реальность художники перенесли бы город, Байкал, Сибирь?
Что они хотели бы пожелать Иркутску в будущем? Или чего не пожелали бы ни за что?
В прошлом году мы смотрели с вами выставку молодёжных работ 👇
Там уже были мысли в эту сторону.
Например, мрачную и правдивую работу-рассуждение выполнила Татьяна Сухорукова. Называется картина «Всё что осталось».
И очень мне симпатична цифровая графика Виктории Фирсовой из серии «Тени подсознания» 👇
Но пока буду мучиться догадками и предположениями, чем могли бы удивить молодые творцы Иркутска))
И предложу вам посмотреть на работы швейцарского иллюстратора Стефана Шмитца, которые он создал в 2020–2021 годах. Возможно кого-то они вдохновят на картину, стихотворение, рассказ...
Забавно вышло: упомянула нашего соотечественника Степана Шоболова и пишу про иностранца Стефана Шмитца. У обоих имена схожи и фамилии на одну букву)))
Почему именно этот швейцарский художник привлёк моё внимание? В нашем мире, где визуальные образы говорят порой громче слов, этот наш современник стал настоящим голосом поколения. Возможно даже вы уже видели те иллюстрации, что я вам покажу.
Работы Шмитца – это не просто картинки, а лаконичные, но глубокие размышления о том, что волнует в той или иной степени каждого из нас: одиночество, давление общества, отношения с близкими, стереотипы, страхи и внутренние барьеры, проблемы воспитания, неравенства, самооценки...
Сюжеты просты, даже иногда похожи на комиксы, но давят на конкретные болевые точки общества и вызывают эмоции.
Тут увидела сразу два смысловых направления:
- Взаперти. Вижу пожилую женщину, которая стала пленницей в своём же доме. Она одинока, чувствует себя в изоляции. Её от остального мира отделяет что-то, что художник изобразил как кирпичную стену. Это может быть деменция. Инвалидность. Фобия. Или непреодолимая «стена» в отношениях между близкими. А может, это мир сам отгородился от неё. Потому что она старая. Ненужная. Не успевает за ритмом жизни. Дистанция только растёт... Как эта стена.
- Массовая застройка. Мы уже сейчас сталкиваемся с такой плотностью застройки, что можем видеть, что происходит на соседском балконе... Художник визуальной гиперболой показывает, что такими темпами мы дойдём до человейников с весьма условным личным пространством. Я такие ощущения испытала в одной гостинице, в номере которой окно выходило на стену соседнего здания. Так себе ощущения... Будто в коробке из-под обуви пожила.
Тут я вспомнила себя в пандемийном 2020 году, когда работала не в офисе, а в условиях самоизоляции, то есть дома.
Именно в тот год я поняла, как много гаджетов вокруг нас. От них реально хотелось спрятаться под стол.
И да, человек тут сам, как стол. Носитель всех этих гаджетов. Даже кот на картинке выглядит бОльшим хозяином положения, чем его хозяин. На иллюстрации очевидно доминируют гаджеты. Цифровизация даёт нам информацию, но делает нас своими рабами. Да и надо ли нам СТОЛЬКО информации?!
По этой теме добавлю ещё несколько картинок Стефана Шмитца.
Тут человек уже сам оцифровывается. Мы, кстати, ведь упорно к этому идём. Соцсети, приложения, которые выбирают в себя тот или иной аспект человеческой жизни: медицину, обучение, общение и т. д.
Уже существуют приложения, которые содержат конфиденциальную информацию о человеке и помогают в решении задач: расшифровывать диалоги, планировать встречи, анализировать диалоги и даже эмоции.
В научно-исследовательском институте, где я работала до переезда Иркутска, отдельные подразделения трудились над созданием цифровых двойников производственных объектов и вообще цифровой инфраструктуры, воссоздающей в виртуальном пространстве реально существующую инфраструктуру.
А ведь с цифровыми двойниками человека уже тоже работают. На эту тему читала прошлогоднюю статью в журнале «Актуальные исследования» 👇
Цифровые двойники – это виртуальные модели человека, которые могут имитировать его движения, мимику, поведение и даже обучаться на основе его действий. Такие технологии исследуются в медицине, образовании, в индустрии развлечений.
И ещё на эту тему. Искусство и цифровизация.
Цифровизация существенно трансформирует искусство, расширяя его возможности, способы создания, распространения и восприятия. Этот процесс включает использование компьютерных технологий, цифровых инструментов и онлайн-платформ, что приводит к появлению новых форм искусства и переосмыслению традиционных подходов.
Художник показал концерт, где дирижёр дирижирует оркестром, состоящим из гаджетов, которые связывают его с музыкантами. Тут поймала себя на мыслях:
- Я вижу коллектив или одиночку перед гаджетами?
- Если произойдёт сбой, концерта не будет?
- Вызывает ли дискомфорт у меня ироничность этой картинки, или я воспринимаю изображение уже как часть окружающей меня действительности?
И здесь снова вспоминаю пандемию коронавируса, из-за которой музеи, библиотеки, театры, филармонии перешли в режим онлайн-мероприятий.
Ну и завершу линию цифровизации и искусственного интеллекта этой картинкой (одна из моих любимых) 👇
Художники есть тут? Как вам?)))
Я здесь вижу три направления мысли:
- Люди настолько себя усовершенствовуют (апгрейдят), что потеряют почти всю свою человечность. И только в мечтах и творчестве они будут возвращаться к себе – людям.
- Искусственный интеллект заменит интеллект естественный. Окончательно. И с иронией (почти человеческой) или в память о прошлом будет возвращаться к теме человеческого естества. Например, напишет такой оригинальный автопортрет.
- Мы в социуме выполняем какие-то функции. Винтики в системе. У нас инструкции, алгоритмы, протоколы... Как роботы. И только творчество позволяет нам увидеть самих себя, обратиться к своей человечности, своему нутру.
Иллюстратор добавил в картинку собаку. Обычная собака. Верный друг человека. Даже если человек уже не совсем человек...
Все эти картинки одной повествовательной линией ведут нас к теме, которая не может не тревожить. К теме развития человечества. Будет ли оно тупиковым? Не идёт ли всё к тому, что мы, как цивилизация, уступим место своим же творениям.
На эту тему мне понравилась книга Роберта Каргилла «Море ржавчины» 👇
Вернёмся к иллюстрациям Стефана Шмитца.
Тут геополитика в медицинском контексте во всей красе. Наверно и расписывать ничего не надо. Сильные мира сего определяют, кому и сколько достанется вакцины. Пандемия COVID-19 привела к значительному росту прибыли ряда фармацевтических компаний, разработавших и производивших вакцины. Многие компании получали крупные заказы от государств. И политические элиты зарабатывали на таких контрактах...
Как одним предметом иллюстратор выразил скоротечность человеческой жизни! По песчинке, по мгновению мы перетекаем из своей молодости в свою старость. Миг между прошлым и будущим называется жизнь... Как в песне. Этот миг между двумя чашами песочных часов. Да и то не факт, что прожит он был осознанно, включённо... Мы уходим, сами того не замечая. Истекаем. Из жизни в не-жизнь.
Кстати, про не-жизнь. Не-жизнь стула на картинке выше явно лучше жизни той женщины, что на нём сидит...
Тут для меня очевидна тема депрессивного состояния, выгорания. У человека опущены руки. Он обессилен, «сдулся». Глаза закрыты, как будто он не хочет быть там, где находится.
При этом внешний вид женщины, тапки на ногах отслают нас всё к той же теме пребывания дома, в четырёх стенах. Это может быть уставшая мать, сотрудница на удалёнке, выдохшаяся домохозяйка... Депрессия и апатия могут прийти к любому из нас. И даже дома от неё не скрыться.
А здесь просто вулкан эмоций! Эмоции такие, что это отражает даже окружающая обстановка. И да, внешняя среда нередко проецирует внутренние конфликты, неуверенность или эмоциональные состояния.
Беспорядок в доме или на рабочем столе может указывать на внутреннюю перегрузку эмоциями, отсутствие ясности или нежелание принимать решения. Переполненность пространства старыми вещами может свидетельствовать о нежелании или страхе отпустить прошлое, что затрудняет движение вперёд. Пустота и минимализм могут быть как данью эстетике, так и признаком эмоционального выгорания, желания абстрагироваться от внешней среды.
На иллюстрации картина – это двойник психологического состояния человека.
Про взаимосвязь ментального здоровья и обстановки в доме можно почитать тут.
Здесь мне снова три смысла мерещатся:
- Внешне красивый человек несёт за собой опустошение. Он как бездна для других, чёрная дыра для тех, кто ему открылся, доаерился. Такой пойдёт по головам, сметёт всех, кто ему не нужен.
- Внешне красивый и благополучный человек несёт в себе пустоту. Это снова к теме депрессии, внутреннего состояния, о котором не подозревают другие. И он сам может в любой момент провалиться в своё состояние, из которого не выбраться без помощи.
- Человеческое влияние на окружающую среду: человек движется вперёд по планете, но его деятельность оставляет после себя разработанные брошеные карьеры, разломы, разливы нефтепродуктов, отходы. Это негативное воздействие человеческой деятельности можно изобразить как тёмную пропасть...
А ниже ещё одна пропасть.
Но эту пропасть два любящих сердца смогли преодолеть. У каждого есть опыт неудачных отношений с другими людьми, причём отношения эти, казалось бы, были удобными, на «берегу». Но нет, пара нашла друг друга, несмотря на пропасть обстоятельств между ними. Они нашли поддержку друг в друге.
Ниже картинка тоже про отношения, но они как будто только начинаются.
Кажется, люди вроде и не тянутся друг к другу, едва ли замечают соседа. Да и полярные они какие-то, на что указывает сочетание цветов в одежде. Противоположности. Но противоположности притягиваются. Шарфы говорят нам больше, чем их владельцы. Словно вещам проще начать коммуникацию, чем людям...
Картинка как будто намекает нам, что стоит хотя бы немного обращать внимание друг на друга. Ведь можно в своих капюшонах, очках, наушниках, мыслях пройти мимо того самого/той самой.
Ну и ещё про отношения в паре.
Тут пропасть между двумя. Да ещё с острыми пиками. Не подступиться, хотя физическое расстояние совсем невелико.
И последняя картинка. О единении с природой. Женщина как будто хочет раствориться в окружающем её природном спокойствии. Ей хорошо с самой собой. Небо над горами образует женский профиль. Как будто сама природа приблизилась к человеку, который к ней обратился.
«Природа – источник, благодаря которому ум поднимается от смутных чувственных восприятий к чётким понятиям. Единственно подлинный фундамент человеческого познания - созерцание природы» (© Иоганн Генрих Песталоцци)
Работы Стефана Шмитца – это конструкторы, как кубик Рубика. Каждый может собрать из них то, что отвечает его картине мира. Поэтому иллюстрации находят отклик у миллионов людей по всему миру, их репостят, берут для иллюстрации своих мыслей. Они не дают готовых ответов, но приглашают к диалогу – с собой и с обществом. Больше иллюстраций Шмитца можно посмотреть тут.
Если вы увидели в иллюстрациях выше другие смыслы, напишите в комментариях! Интересно почитать, увидеть новую точку зрения.
В эпоху информационного шума и ИИшного творчества такие художники, как Стефан Шмитц, напоминают нам о главном – о том, что важно не только видеть, но и понимать друг друга. И я уверена, что молодые иркутские художники тоже задумываются о том, куда нас ведут цифровизация, экологические проблемы, геополитическая турбулентность и другие «тренды» современности... Возможно мне повезёт побывать на выставке работ, посвящённых остросоциальным темам и футуристическим взглядам сибирских художников.