Данный индивидуальный проект по литературе посвящен анализу того, как глобальные изменения в политике и истории повлияли на становление авангарда. В работе рассматривается русская и зарубежная литература футуризма, исследуется взаимосвязь между радикальными художественными формами и социальными потрясениями эпохи, а также роль поэтов в формировании новой идеологии. Фрагмент проекта предоставлен для ознакомления.
1. ЗАРОЖДЕНИЕ ФУТУРИЗМА КАК НОВОГО НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ И ЛИТЕРАТУРЕ
2. ОТЕЦ ФУТУРИЗМА - ФИЛИППО ТОММАЗО МАРИНЕТТИ
3. РУССКИЙ КУБОФУТУРИЗМ И ЛИТЕРАТУРА ГРУППЫ БУДЕТЛЯН
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРЕЗЕНТАЦИЯ К ИНДИВИДУАЛЬНОМУ ПРОЕКТУ
Введение
Индивидуальный проект посвящен исследованию футуризма как одного из самых ярких и радикальных течений авангарда. Выбранная тема является актуальной, так как история цивилизации строится на неразрывной связи всех сфер жизни общества. Развитие культуры и, в частности, литературы напрямую зависит от внешних факторов: истории, экономики и политики. Любая культурно-историческая эпоха формировалась в условиях конкретных социально-политических моделей, что находило прямое отражение в художественной среде, остро реагирующей на любые изменения в общественной атмосфере.
Перед нами стоит задача исследовать вопрос взаимовлияния политического и художественного процесса, что не теряет значимости и сегодня. В эпоху информационных войн и технологий роль слова и образа становится ключевой. Искусство нередко становится инструментом пропаганды, а люди искусства — поэты, писатели, художники — выступают «маркерами мнений», обладая огромным электоральным потенциалом. В рамках данного индивидуального проекта рассматривается, как авторы воспринимают и перерабатывают политические процессы, превращая их в новые литературные формы.
Исследование данной проблематики важно для понимания того, как художественное наследие авангарда первой половины ХХ века повлияло на развитие современного постмодернизма. Анализ темы невозможен без детального изучения историко-политических факторов, предшествовавших зарождению новых эстетических систем.
Логика возникновения авангардизма рассматривается в трудах таких исследователей, как Г. А. Левингтон, Е. П. Радин и В. Н. Терехина. Также важным источником послужили теоретические работы и манифесты самих представителей кубофутуризма: Д. Бурлюка, А. Крученых, В. Хлебникова и книга Г. В. Иванова «Черные ангелы».
Цель исследования индивидуального проекта – охарактеризовать взаимосвязь историко-политических процессов и футуризма как авангардного направления в искусстве и литературе первой половины ХХ века.
Задачи исследования:
- Рассмотреть исторические основы зарождения и раскрыть сущность футуристического движения;
- Охарактеризовать вклад Филиппо Томмазо Маринетти в мировое футуристическое движение;
- Исследовать русский кубофутуризм и деятельность группы будетлян.
Объект исследования индивидуального проекта является процесс развития футуристического движения в искусстве и литературе первой половины ХХ века.
Предмет исследования проекта – влияние историко-политических факторов на зарождение авангарда в искусстве и поэзии (на примере футуризма).
Методы исследования – анализ открытых научных источников, мемуаров и литературных произведений; метод классификации и систематизации данных.
Структура и состав проекта. Данный индивидуальный проект по литературе состоит из введения, трех разделов, заключения и списка использованных источников. В состав работы также входит практический блок: наглядная мультимедийная презентация и подготовленная речь для публичной защиты проекта.
Консультационные услуги по подготовке и оформлению индивидуальных проектов для школьников и студентов колледжей: 🌍 [Сайт-magistr34.ru] | 🚀 [Telegram] | 💬 [Личка в ВК] 👨💻 [Max]
1. Зарождение футуризма как нового направления в искусстве и литературе
Футуризм (от лат. Futurum – будущее) – общее название художественных авангардистских движений 1910-х – начала 1920-х гг. XX в., прежде всего в Италии и России. Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти.
В принципе, любое модернистское течение в искусстве утверждало себя путем отказа от старых норм, канонов, традиций. Однако футуризм отличался в этом плане крайне экстремистской направленностью. Это течение претендовало на построение нового искусства – "искусства будущего", выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта.
Среди людей искусства футуристы стали своеобразными революционерами, которые пытались заставить людей забыть прошлое, отстраниться от прежних идеалов и правил, а вместо этого с чистого листа создавать будущее. С такими принципами, отвергающими все наследие мирового искусства, наработанного веками, художественное направление находило последователей только среди молодых художников, желающих стать настоящими мастерами и потому быстро впитывающими любые неординарные идеи.
Футуристы хотели быть новаторами во всем, поэтому общались между собой только новыми словами, иногда, выдуманными ими же и понятными только им. Кроме того они могли использовать слова из жаргона художников и не брезговали не нормативной лексикой. В творчестве их притягивала форма и любое новаторское видение привычных вещей. Все новое, все научно-технические и социалистические идеи захватывали их и находили отклик в творчестве. Они отказывались от всего привычного, романтического и возвышенного, взамен выбирая урбанистичность, новаторство и современность. Все картины футуристов проникнуты скоростью, пластическим движением и энергией, что достигалось использованием простых приемов и форм.
Самыми любимыми формами футуристов, и потому чаще всего используемыми, были спираль и зигзаг. Наиболее известные представители этого стиля У. Боччони, л. Руссоло, М. Сирони. Еще одной отличительной чертой футуристических картин является многообразие цветовой гаммы, используемой художниками. Футуристы не придерживались каких-то определенных цветов, и у них не было правил по использованию определенных оттенков в том или ином случае. Футуризм давал художникам полную свободу по использованию цветового спектра. Художники обычно не вкладывали смысл в картины, вместо этого они пытались вызывать ассоциации и эмоции, визуализировать различные физические явления, показать энергию и скорость. Поэтому каждый футурист использовал те цвета, которые ему нравились. Кто-то выбирал только яркие чистые цвета, без смешивания, другой художник творил только в темных цветах. Именно по таким личным предпочтениям в цвете складывался индивидуальный стиль.
Футуристическая философия и эстетика коснулась и музыкального искусства. Одним из первых выходит за рамки традиционной тональности, по правилам классической гармонии, которые считались для композитора незыблемыми, А.Н.Скрябин. В симфонической поэме "Прометей. Поэма огня" (1910 г.) для большого оркестра, фортепиано, органа и хора центральным элементом становится шестизвучный аккорд, из которого рождается и мелодика, и гармоничное развитие. Музыкальный звук в этом произведении рассматривается в единстве с цветовым спектром. Светомузыкальная партитура этого произведения – одна из первых попыток воплощения синтеза искусств в таком жанре, как инструментальная музыка. А. Скрябину также были близки размышления о расширении гармонической речи за счет употребления микроинтервалов (интервалы менее ½).
Новая музыкальная эстетика, как и живописная, была связана с историческими предпосылками – общим желанием преобразования мира (в том числе и звукового), с культом научно-технической революции, с верой в проникновения в "иные миры" и духовное преображение человечества.
В понимании формы и миссии театра футуристы придерживались тех же самых идей. Захваченные страстью новаторства любой ценой и направленные к дегуманизации культуры, итальянские футуристы стремились освободить театральную сцену от живого человека, "навсегда изгнать из театра актера". Предлагалось заменить его марионеткой. В театральное представление футуристы включали "эстету скандала": продавали на одно место несколько билетов, что вызывало ссоры и споры, подсыпали зрителям порошок, вызвал чихание, устраивали инсценировки пожаров и убийств в партере.
Всеволод Мейерхольд рассказывал, что Ф. Т. Маринетти в своем театре "наливал на некоторых стульях синдетикон. Кто-то, усевшись, приклеивался, возникал скандал, в этой взбудораженной атмосфере и начинался спектакль". Футуристические вечера выработали схему взаимоотношений сцены и зала, ставшую позднее широко актуальной для театра. Футуристы ставят под сомнение необходимость в театральном спектакле фабулы, причинности, связности. Акцент переносится с удерживания сценического действия на участие в нем или просто пребывание на сцене гонщиков, атлетов, полных клоунесс. Футуристы заменили актера клоуном, механически выполнявшим жесты и движения. В других случаях актер заслонялся маской, закрывавшей все человеческое тело (костюм-панцирь).
2. Отец футуризма - Филиппо Томмазо Маринетти
Филиппо Томмазо Маринетти является основателем итальянской школы футуризма. Маринетти родился в Египте, в семье довольно успешных адвокатов, которые общались на французском. Только впоследствии, после окончательного переезда в Европу и интеграции в итальянское общество, Ф.Т. Маринетти овладел итальянским, однако до конца жизни так и не избавился от акцента, за что часто получал насмешки со стороны других литераторов.
Несмотря на это, Маринетти остался в истории как человек, достигший значительного прогресса в области литературы. Свою творческую деятельность он начал под влиянием парнасской школы символистов, сочиняя декадентские стихи и прозу. Со временем Маринетти основал собственный литературный журнал "Поэтика", в котором публиковались, в основном, модернистские произведения тогдашних литераторов. Именно в этот период начинается его активная богемная жизнь, которая, на самом деле, отличалась от общепринятого образа поведения поэта. Ф. Т. Маринетти пренебрегал неписаными правилами поведения художников, превращая чтение своих произведений в балаган. Но его официальное становление как футуриста начинается 20 февраля 1909 г. вместе с публикацией в парижской газете Le Figaro "Первого манифеста футуризма". В этом манифесте Ф. Т. Маринетти призвал отмежеваться от всего, что до этого составляло основу традиционной культуры. Основные идеи манифеста можно проиллюстрировать тезисом самого Ф. Т. Маринетти из его труда "Первый манифест футуризма "от 20 февраля 1909 года: "Не существует красоты вне борьбы".
Вскоре Ф. Т. Маринетти вступает в ряды фашистской партии. Однако, уже через два года, в 1920-м он и его коллеги-футуристы демонстративно ее покидают. Популистские действия Б. Муссолини, апеллирующего к консервативно настроенным массам, никак не согласовывались с непокорностью футуристов. В своей статье "Фашизм и футуризм" писатель и критик Джузеппе Приццолини писал: "довольно очевидно, что фашизм содержал некоторые элементы футуризма. Я говорю об этом без всякой попытки дискредитации. Футуризм искренне отразил конкретные современные запросы и характерный миланский контекст. Культ скорости, презрение по отношению к массам и одновременно увлекательный призыв к ним, склонность к гипнотической власти толпы, экзальтация национальных чувств, антипатии по отношению к бюрократии – все эти эмоциональные позиции перешли из футуризма и фашизма почти в готовом виде. Со своей стороны я уверен, что футуризм и фашизм не смогут долго жить вместе. Если фашизм хочет оставить свой след в Италии, не должен ли он будет изгнать все, что имеет привкус футуризма, все, что является недисциплинарным и антиклассическим?".
Анализируя процитированную выше статью и обработанные нами источники, мы можем согласиться с мнением Д. Приццолини. Ведь фашизм и футуризм стали революционными движениями в своей области. Эти течения отвергали все устаревшие и вредные, по их мнению, догмы, которым не было места в современном итальянском и мировом искусстве, политике, экономике и общественных отношениях. Определив общие черты, они резонировали по отношению к другу, пытались эстетизировать (на примере футуризма) и политизировать (на примере фашизма) друг друга. Это было обоюдное и взаимовыгодное сотрудничество, которое, по очевидным причинам, не имело своего продолжения, несмотря на фундаментальные постулаты каждого из них. Поэтому подобный симбиоз просуществовал недолго.
Но можно ли считать, что Ф. Т. Маринетти был настолько принципиальным? Вряд ли, учитывая то, что в политической сфере он был не столь успешным как Б. Муссолини, а это заставило его пойти на определенные компромиссы, для того, чтобы втереться в доверие установленному режиму. Он переехал из Милана в Рим, чтобы быть ближе к эпицентру событий, а в 1922 г. после прихода Муссолини к власти, посвятил ему статью: "Итальянская империя – в кулаке самого лучшего, самого способного из итальянцев!" В то же время отношения Маринетти с фашизмом всегда были противоречивыми. Например, он публично выступал против антисемитизма, который итальянцы пытались скопировать у немцев. И вообще, несмотря на свои националистические декларации, был, фигурой белого интернациональной – родился в Египте, учился во Франции, много своих текстов писал на французском языке и часто путешествовал по разным странам, знакомясь другие нации с идеями футуризма. Напоследок, он даже проявил свою привязанность к католической церкви, провозгласил, что Иисус также был футуристом. А в 1929 г. – принял предложение Б. Муссолини войти в состав Академии наук, - хотя всегда декларировал свое презрение к академикам.
3. Русский кубофутуризм и литература группы будетлян
Футуризм добился своего наибольшего расцвета в Италии и Российской империи. Россия стала одной из тех стран, где импульсы итальянского движения были с энтузиазмом восприняты и в то же время постоянно оспаривались и опровергались. Русские художники и литераторы создали собственную версию футуризма, которая иногда непосредственно опиралась на итальянскую, но часто радикально с ней расходились во взглядах, действиях, формах.
По свидетельству Д. Д. Бурлюка, русские художники и литераторы начинают использовать само слово "футуризм" с 1911 г. Этот же год как точку отсчета для истории российского футуризма, указывает И. М. Зданевич. Однако чаще всего для самонаименования (и это соответствовало духу романтического национализма футуристической эстетики) они предпочитали избегать иностранного слова "футуризм", заменяя его русскими эквивалентами -"будущники" или "будетляне".
В 1910-е годы возникает и собственно футуризм. Это течение представлено прежде всего группой "Гилея" или "будетлян", как они себя называли. В нее входили братья Бурлюки, В. Хлебников, Л. Витых, В. Каменский, Е. Гуро, В. Маяковский. Были и две другие группы: "Мезонин поэзии" во главе с В. Шершеневичем (ставшим впоследствии зачинателем имажинизма) и "Центрифуга", в которую входили С. Бобров, М. Асеев, Б. Пастернак. Однако мы сакцентируем наше внимание на деятельности Будетлян, как как представителей именно кубофутуристического направления, среди общефутуристического движения.
Литературный футуризм был тесно связан с возникшими тогда же футуристическими течениями в живописи: "кубистов", "лучистов", "беспредметников", группой художников общества "Бубновый валет", начало которому было положено одноименной выставкой в 1910 г. Организаторами "Бубнового валета" были братья Д. и Н. Бурлюки, вошедшие в него М. Ларионов. П. Кончаловский, Р. Фальк, А. Лентулов, Н. Гончарова и др. Теория и практика этого течения оказали значительное влияние на литературный футуризм. Футуристы-поэты часто и сами выступали как художники (Бурлюки, Каменский, Маяковский), участвовали в художественных выставках. Кубисты иллюстрировали издание "Гилеи".
Русский кубофутуризм изначально и возник как школа в живописи.
Границы художественных групп были расплывчаты и неопределенны. Но как в живописи, так и в литературе их объединяла эстетическая антиреалистическая тенденция. Четко выявляется внутренняя связь живописного футуризма с судьбами общеевропейских движений: постимпрессионизма, фовизма и экспрессионизма.
Художникам "Бубнового валета" было свойственно представление о безграничной дерзости искусства, эпатирование им буржуазного обывателя, протест против обывательщины и эстетства "мирискусников" набрал характера анархического нигилизма.
Выставка "Бубновый валет", состоявшаяся в декабре 1910 - январе 1911 гг., была поистине пощечиной общественному вкусу. М. Волошин написал о ней: "надо отдать должное организаторам выставки: они сделали все, чтобы привести в неистовство глаз посетителя. В первой комнате они повесили самые колючие и геометрически-угловатые композиции Такке и Фалька. В среднем зале - огромное, как бы программное полотно Ильи Машкова, изображающее его самого и Петра Кончаловского голыми, в костюме борцов с великолепными мускулами". Многие вещи на выставке, писал Волошин, были намеренно созданы для эпатирования публики.
Субъективно русские художники-футуристы хотели найти в кубизме выход к каким-то новым творческим перспективам. Но на деле кубизм вел к программному утверждению непознаваемости мира, разрушению связей между явлениями действительности и искусством. Выполненные в предельном нигилизме по отношению к художественным традициям прошлого натюрморты И. Машкова, возрождают примитивизм лубка, упрощают цветовые сочетания и стремятся установить некую внутреннюю связь со "стихийно-народными" основами творчества.
Заключение
Выбранная тема исследования является актуальной и несет в себе ряд вопросов, требующих ответов и сегодня. История цивилизации строится на взаимосвязанных между собой факторах, касающихся абсолютно всех сфер жизни. Поэтому, безусловно, развитие искусства и культуры напрямую зависит от ряда других, более общих факторов, таких как: история, экономика, политика. Любая культурно-историческая эпоха формировалась и развивалась в условиях конкретных экономических и политических моделей, которые существовали в тот или иной период истории. Это также имело прямое влияние на формирование повестки дня в художественной среде, которое остро реагирует на любые изменения в социальной атмосфере.
Генеральным результатом исследования стал вывод о взаимопроникновение художественной и общественно-политической сферы. Это объясняется стремлением политики эстетизировать собственные процессы, а художники пытаются высказаться относительно событий связанных с политической деятельностью, осуждая, или выражая свою привязанность.
Таким образом, исходя из всего вышеперечисленного, мы можем сделать обобщающий вывод, что политика и искусство – это две категории общественной жизни, которые не просто существуют параллельно, но и имеют влияние друг на друга, в зависимости от текущей конъюнктуры. Нам удалось выяснить, что искусство, не как явление, а как инструмент – часто выступает посредником и интерпретатором политических идеологий. Так же и политика заимствует из искусства художественно – образный инструментарий для передачи им завуалированных или открытых политических посланий.
Список литературы
1. Бурлюк, Д. Фрагменты из воспоминаний футуриста. Письма. Стихотворения / Давид Бурлюк [Электронный ресурс]. - URL: https://imwerden.de/pdf/burlyuk_david_fragmenty_iz_vospominany_1994__ocr.pdf (дата обращения: 09.11.2021).
2. Иванов, Г. В. Черные ангелы / Г. В. Иванов. - Москва : ПРОЗАиК, 2018. - 477 с.
3. Крученых, А. Е. Стихотворения. Поэмы. Романы. Опера / А. Е. Крученых [Электронный ресурс]. - URL: https://imwerden.de/pdf/kruchenykh_stikhotvoreniya_poemy_romany_opera_2001__ocr.pdf (дата обращения: 09.11.2021).
4. Левинтон, Г. А. Статьи о поэзии русского авангарда / Г. А. Левингтон [Электронный ресурс]. - URL: https://blogs.helsinki.fi/slavica-helsingiensia/files/2017/06/258797_Slavica_Helsingiensia_51.pdf (дата обращения: 09.11.2021).
5. Марков, В. Ф. История русского футуризма / В. Ф. Марков; Пер. с англ. В. Кучерявкина, Б. Останина. - СПб. : Алетейя, 2000. - 414, [1] с.,
6. Поваренная книга Футуриста : манифест Ф. Т. Маринетти и Филлиа "Футуристическая кухня" : комментированное издание / составитель Ольга Соколова ; перевод с итальянского и комментарии Ольги Соколовой и Аннализы Ди Санто. - Санкт-Петербург : Изд-во Европейского ун-та в Санкт-Петербурге, 2018. - 341 с.
7. Радин, Е. П. Футуризм и безумие: Параллели творчества и аналогии
нового языка кубо-футуристов. Предисл. С. Шаргородского [Электронный ресурс]. - URL: https://imwerden.de/pdf/radin_futurism_i_bezumie_2011.pdf (дата обращения: 09.11.2021).
8. Русский футуризм: Стихи. Статьи. Воспоминания / Сост. В. Н. Терехина, А. П. Зименков [Электронный ресурс]. - URL: https://monoskop.org/images/4/42/Russkiy_futurizm_Stikhi_Stati_Vospominaniya_2009.pdf (дата обращения: 09.11.2021).
9. Хлебнков, В. Творения / Велемир Хлебников [Электронный ресурс]. - URL: https://bookscafe.net/book/hlebnikov_velimir-tvoreniya-146831.html (дата обращения: 09.11.2021).
Презентация и доклад для защиты индивидуального проекта
Добрый день, представляю Вашему вниманию индивидуальный проект по литературе на тему: "Литература футуризма как отражение политических процессов начала ХХ века". Выбранная тема проекта является актуальной и несет в себе ряд вопросов, требующих ответов и сегодня. История цивилизации строится на взаимосвязанных между собой факторах, касающихся абсолютно всех сфер жизни. Поэтому, безусловно, развитие искусства, литературы и культуры напрямую зависит от ряда других, более общих факторов, таких как: история, экономика, политика. Любая культурно-историческая эпоха формировалась и развивалась в условиях конкретных экономических и политических моделей, которые существовали в тот или иной период истории. Это также имело прямое влияние на формирование повестки дня в художественной среде, которая остро реагирует на любые изменения в социальной атмосфере.
В современных процессах культурного развития личности приобретает значение переосмысления художественного наследия авангардного движения первой половины ХХ века как одного из важнейших факторов влияния на развитие постмодернизма. Анализ и основательный подход к исследованию избранной нами темы является невозможным без детального анализа историко-политических факторов, которые предшествовали и непосредственно повлияли на сопутствующие художественные процессы, происходившие в мире в данный период.
Цель исследования – охарактеризовать взаимосвязь историко-политических процессов и футуризма, как авангардного направления в искусстве и поэзии в первой половине ХХ века.
Задачи исследования:
1. Рассмотреть исторические основы зарождения и раскрыть сущность футуризма;
2. Изучить творчество русских кубофутуристов: Алексея Крученых, Давида Бурлюка, Велемира Хлебникова.
Объект исследования - развитие футуристического движения в искусстве и поэзии первой половины ХХ века.
Предмет исследования – влияние историко-политических факторов на зарождение авангарда в искусстве и поэзии (на примере футуризма).
Футуризм (от лат. Futurum – будущее) – общее название художественных авангардистских движений 1910-х – начала 1920-х гг. XX в., прежде всего в Италии и России. Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти.
В принципе, любое модернистское течение в искусстве утверждало себя путем отказа от старых норм, канонов, традиций. Однако футуризм отличался в этом плане крайне радикальной направленностью. Это течение претендовало на построение нового искусства – "искусства будущего", выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта.
Футуристы хотели быть новаторами во всем, поэтому общались между собой только новыми словами, иногда, выдуманными ими же и понятными только им. Кроме того они могли использовать слова из жаргона художников и не брезговали не нормативной лексикой.
Вот, например, каким языком написаны стихи самых известных кубофутуристов ХХ века.
А. Крученых «Дыр бул щил»
Дыр бул щил
убещур
скум
вы со бу
р л эз
В творчестве футуристов притягивала форма и любое новаторское видение привычных вещей. Все новое, все научно-технические в быту, а также социалистические идеи захватывали их и находили отклик в творчестве. Они отказывались от всего привычного, романтического и возвышенного, взамен выбирая урбанистичность, новаторство и современность. Все картины футуристов проникнуты скоростью, пластическим движением и энергией, что достигалось использованием простых приемов и форм.
Самыми любимыми формами футуристов, и потому чаще всего используемыми, были спираль и зигзаг. Наиболее известные представители этого стиля У. Боччони, л. Руссоло, М. Сирони. Еще одной отличительной чертой футуристических картин является многообразие цветовой гаммы, используемой художниками. На данном слайде представлены картины Д. Бурлюка, который был не только поэтом, но и художником-футуристом. Футуристы не придерживались каких-то определенных цветов, и у них не было правил по использованию определенных оттенков в том или ином случае. Футуризм давал художникам полную свободу по использованию цветового спектра. Художники обычно не вкладывали смысл в картины, вместо этого они пытались вызывать ассоциации и эмоции, визуализировать различные физические явления, показать энергию и скорость. Поэтому каждый футурист использовал те цвета, которые ему нравились. Кто-то выбирал только яркие чистые цвета, без смешивания, другой художник творил только в темных цветах. Именно по таким личным предпочтениям в цвете складывался индивидуальный стиль.
Футуристическая философия и эстетика коснулась и музыкального искусства. Одним из первых выходит за рамки традиционной тональности, по правилам классической гармонии, которые считались для композитора незыблемыми, А.Н.Скрябин. В симфонической поэме "Прометей. Поэма огня" (1910 г.) для большого оркестра, фортепиано, органа и хора центральным элементом становится шестизвучный аккорд, из которого рождается и мелодика, и гармоничное развитие. Музыкальный звук в этом произведении рассматривается в единстве с цветовым спектром. Светомузыкальная партитура этого произведения – одна из первых попыток воплощения синтеза искусств в таком жанре, как инструментальная музыка. А. Скрябину также были близки размышления о расширении гармонической речи за счет употребления микроинтервалов (интервалы менее ½).
Новая музыкальная эстетика, как и живописная, была связана с историческими предпосылками – общим желанием преобразования мира (в том числе и звукового), с культом научно-технической революции, с верой в проникновения в "иные миры" и духовное преображение человечества.