В руки студента Лайта Тёрнера попадает таинственная Тетрадь смерти, способная лишить жизни любого, чьё имя будет вписано. Лайт решает использовать артефакт для того, чтобы искоренить преступность. Но вскоре его миссия осложняется, когда за ним начинает охоту полиция во главе с загадочным детективом L...
Когда трансляция аниме «Тетрадь смерти» подходила к концу, пошли слухи, что в США сразу несколько кинокомпаний выразили интерес в приобретении прав на постановку ремейка. Через два года выяснилось, что права оказались в руках Warner Bros. Pictures, которая занималась распространением японских игровых экранизаций манги. К разработке привлекли занятого на тот момент третьим «Железным человеком» Шейна Блэка. Три года спустя воз был и ныне там - первые черновики сценария не нашли всеобщего одобрения, Блэк покинул проект. Тогда в кресло режиссёра позвали Адама Вингарда, который всеми правдами и неправдами пробился в большое кино, начиная карьеру с постановки микробюджетных трэш-фильмов. Уорнеры в итоге от проекта отказались в рамках оптимизации своих бизнес-процессов, но Вингарду позволили найти поддержку в других местах. Так американская «Тетрадь смерти» и стала одним из первых громких проектов, созданных Netflix. Но с нюансом - как и вышедший за 5 месяцев до того «Призрак в доспехах», новая «Тетрадь» была разругана - причём не будет преувеличением сказать, что разругана куда сильнее. Не испытывая особого пиетета перед оригинальным аниме, сегодня пытаемся разобраться, действительно ли американская версия так плоха.
Команда сценаристов с, мягко говоря, очень сомнительным резюме, не стала заморачиваться с тем, чтобы подумать, что можно было бы улучшить в оригинальном материале (а там было что, и довольно очевидно). Вместо этого они перечитали мангу, пересмотрели все адаптации, и в итоге ваяли свою историю, свалив в один котёл надёрганные из разных версий элементы. Здешний Лайт не Ягами, а Тёрнер, взятый из пилотного выпуска манги - обычный школьник с наточенным на школьных хулиганов зубом. Играющий его Нат Вулф - это полное отсутствие на лице следов интеллекта и таланта, ещё и с неуместными комическими манерами в придачу. С мотивацией всё просто и понятно - злость на несправедливость этого мира у него обусловлена личной трагедией. Лайт начинает с отмщения, а позже переходит на более глобальные цели. Сложные моральные дилеммы тут или оставлены для сиквела (судя по кадре кадров, где Тёрнер делает злодейское лицо), или же вовсе сведены на нет, поскольку все те черты, что делали Ягами злодеем, отданы другому персонажу. В общем интерпретация - не катастрофа, и страдает только ввиду мискаста - давать таким слабым актёрам главные роли - не есть хорошая идея.
Иное дело - Маргарет Куолли в своей всего лишь четвёртой полнометражной работе. Мия Саттон - это частично Миса, частично - тёмная одержимость Ягами, частично - подружки Лайта из других версий. Куолли - идеальная актриса на роль бабцы с безуминкой, чем режиссёры активно пользуются. Хотя образ прописан без намёка на какую-то психологическую правдоподобность и логику, Куолли в этой роли умудряется выглядеть на порядок убедительнее бездарного Вулфа. Ей же достаётся самая занятная цитата из всего фильма: «You don't get to feel superior for being a pussy». Шей Уигэм - артист замечательный, но в этой роли попросту скучен. Лакит Стэнфилд - это не L, а какой-то тopчок в поиске дозы. Из человека-загадки международного масштаба он превратился просто в какое-то недоразумение, на лице которого тоже не заметна круглосуточная умственная деятельность, способная сжигать любые калории от сладостей. Вот с кем не прогадали - так это Уиллем Дефо. Тембр и смех - почти один в один оригинальный сэйю Рюка Сидо Накамура, пускай и с более выраженными нотками Зелёного Гоблина. Хотя сам образ тоже скукожился - в этой версии у Рюка экранного времени немного, ибо компьютерная графика встаёт в копеечку. Поэтому синигами некогда сидеть в ожидании лулзов на правах невмешательства - он сходу подталкивает Лайта к активному использованию тетради.
У всей постановки есть несомненный плюс в виде умения Вингарда подобрать эстетичный кадр, да и музыка финчеровских соратников Аттикуса и Лео Росса тут несказанно хороша. Но вот к самой режиссуре есть претензии... Вингард, как упоминалось ранее, пришёл в большое кино из трэша - и такое чувство, будто его корни порой дают о себе знать. Если говорить точнее, сложилось такое впечатление, будто ориентиром для него послужила не оригинальная «Тетрадь смерти», а... серия фильмов «Пункт назначения». Вот уж о чём ни разу не вспомнишь при просмотре аниме! А тут как на подбор - череда событий вовлекает юнцов в гонку со смертью, и сами смерти выглядят комедийно. Разумеется такой подход обескураживает после того, как в аниме ты с замиранием сердца наблюдал за тем, с каким упоением Ягами строчил имена грешников. Тем более, что в американской адаптации режиссёр явно «озабочен» графическим исполнением очередной гибели, поскольку не раз акцентирует внимание на том, что Лайт в силу каких-то причин постоянно заморачивается с тем, чтобы придумать способ умерщвления очередного виновного.
Однако абсолютно все эти минусы меркнут пред лицом самого главного - скомканного сценария, который ввиду своей ленивой сборки никак не хочет сделать упор на свои сильные стороны, лежащие в исходных данных. И тут вина не в хронометраже. В оригинале вся прелесть интеллектуальной и психологической дуэли персонажей закончилась вскоре после первых десяти серий, дальше были сплошные допущения, да словоблудие. Здесь же мы получаем сплошные упрощения и допущения, которые при желании можно было бы обосновать парой-тройкой реплик. Можно, а зачем? Вингард вроде бы сохраняет содержание, но под его формой оно неизбежно трансформируется. Вместо философского детектива получаем подростковый комикс. Лайт с кондачка раскрывает тайну Тетради смерти первой встречной. Первая встречная с этого же кондачка прыгает к нему в койку. Перечислять эти фантастические сюжетные повороты можно долго, но достаточно сказать, что всё это напрочь перекрывает один единственный факт. За весь фильм главный герой не удосужился прочитать правила пользования тетрадью. И вроде бы в этом что-то жизненное есть, поскольку частенько попадаешь на трату времени, денег и нервов ввиду несоблюдения аксиому Кана и Орбена. Но не в такой же ситуации, ни при подобных обстоятельствах, ни при таком аксессуаре! В общем, уровень тyпoсти в некоторых аспектах - просто зашкаливающий.
В общем-то рассматривая фильм Вингарда без оглядки на неповторимый оригинал его и так хватает за что поругать. И если вспомнить, что манга - это комикс, то мы и получили образцовый современный кинокомикс - с шатающейся историей, прикрученными драмами, необязательной зрелищностью и полным отсутствием мозгов. В 2021 году пообещали выпустить сиквел - «работу над ошибками», но с тех пор новостей о запуске нет. Вингарда хоть и разругали, но этот «блокбустер стримингова розлива» всё-таки вывел его из ранга постановщиков мелкобюджетных слэшеров - и после этого он сделал две серии «Годзиллы и Кинг-Конга». А для потенциальных зрителей добрый совет - скачайте саундтрек Аттикуса Росса, а сам фильм лучше обойти стороной. Он хоть и смешон в своей глупости, но недостаточно, чтобы гоготнуть вслух. А иных причин смотреть его не имеется вовсе - кино получилось довольно блеклым и незапоминающимся.
Подписывайтесь и пишите в комментариях, что думаете о фильме!