За пределами шедевров: почему стоит пойти на самую необычную выставку Эрмитажа? 🖼️
Сейчас во многих музеях проходят выставки портрета. Жанр этот востребованный и значимый, хоть исторически и не считался первостепенным. Если художественные академии Италии и Франции ставили во главу угла исторические полотна, а в Англии портрет возвели в абсолют, то в России он поначалу был скорее данью моде. И хотя работы Брюллова, Репина или Серова — несомненная гордость нашей страны, именно провинциальный портрет неожиданно зацепил меня больше всего.
В субботний день в Манеже Малого Эрмитажа на удивление немноголюдно. Выставка не бьет рекорды популярности, и совершенно напрасно!
Что же показывает Эрмитаж?
Сам по себе наличие Отдела истории русской культуры в Эрмитаже— вещь для многих неочевидная. Мы привыкли ходить сюда за Рембрандтом, античностью или золотом скифов, а за русским искусством отправляемся в Русский музей или Третьяковку.
Но на выставке, которая на самом деле носит точное название «За пределами “учёного искусства”. Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа», представлены работы не великих академиков.
🎨 Это искусство ремесленников.
Для авторов этих картин живопись была не высоким искусством, а именно ремеслом. Как столяр не подписывает каждый свой стул, так и эти художники (среди которых было много талантливых крепостных) редко оставляли имена на холстах. Они не состояли в Академии художеств и не знали строгих законов европейской живописи.
В эпоху до фотографии взглянуть в вечность хотелось каждой мало-мальски обеспеченной семье — так и сформировался огромный спрос в провинции. Забавно, что портреты буквально «дорисовывались» в течение жизни: менялась мода — переписывали платье, получал хозяин орден — его тут же добавляли на грудь. Неизменными оставались лишь лица.
💔 Трагичная судьба коллекции
Эти картины попали в Эрмитаж в первые годы советской власти в результате национализации усадеб. Их участь была незавидна: снятые с подрамников, лишенные рам, сложенные в несколько раз (из-за чего краска на сгибах осыпалась), записанные более поздними слоями. Во время Великой Отечественной войны они остались в блокадном Ленинграде — их просто не успели вывезти.
Коллекция казалась обреченной. Но эрмитажные реставраторы совершили чудо и спасли эти работы. На выставке представлено около 80 восстановленных картин, многие из которых показываются широкой публике впервые. Специально для них сделали новые, скромные и неброские рамы, которые не отвлекают от сути.
🪄В чем магия провинциального портрета?
• Никакого предварительного рисунка.Писали сразу, смело, почти как импрессионисты, без долгих подготовок.
• Игнорирование правил.Изображения достаточно плоские, в них нет объема, а законы перспективы и светотени нарушены.
• Отголоски иконописи. Откуда провинциальным мастерам было знать академическую науку? Они учились у тех, кто был рядом — у русских иконописцев. Отсюда эта потрясающая наивность, простота и прямой, пронзительный взгляд на зрителя.
Глядя на них, невольно задаешься вопросом: так что же такое истинно русское искусство? Правильная академическая школа, выросшая из европейского опыта, или вот это — кустарное, наивное, но опирающееся на традиции древнерусских мастеров?
В этих портретах нет стандарта. Зато какие глубокие и живые там лица! Совершенно не похожие на те парадные изображения знати, которые мы привыкли видеть.
Мне очень повезло: потрясающий гид помогла по-настоящему понять и прочувствовать это нетипичное искусство. Выставка (кстати, она продлится до 31 мая 2026 года) оставила невероятно светлое впечатление.
Где найдут свой дом эти спасенные картины после закрытия экспозиции? Уйдут обратно в запасники? Разъедутся по филиалам? Или все-таки им отведут место в постоянных залах Эрмитажа? Пока неизвестно. Но одно могу сказать точно: это удивительно душевные, искренние и открытые работы, на которые хочется смотреть и смотреть. Искренне рекомендую успеть!
