Что-ж, с худшими фильмами и сериалами и разочарованиями 2022 Года покончено. А теперь перейти к самом приятному списку, а именно списку Лучших Фильмов и Сериалов и Приятных неожиданностях. И сразу хочу упомянуть вам что данный список не является топ 10. А списком который сделан исключительно по моему субъективному мнению. Вы также можете назвать свой список лучших фильмов и сериалов и приятных неожиданностей. Ну а теперь, меньше слов больше дела. Заваривайте чай, берите печеньки, И погнали! Начнём этот список как всегда с приятных неожиданностей, то есть это те фильмы и сериалы которых не возлагали каких нибудь надежд, но тем не менее, они смогли нас удивить.
Кощей. Похититель невест (2022)
Я совершенно ни на что не рассчитывал, но, на удивление, была скорее приятно удивлен.
Однако надо понимать, что это не «10/10, о Боже», нет — это просто средний/нормальный мультфильм на вечер или для фона.
Графика: да, видно, что бюджет, мягко говоря, не пиксаровский и даже не иллюминейшен. Однако в ЦЕЛОМ картинка приятная, анимации (особенно лицевые) так и вовсе радуют. Качество текстур, однако, скачет как лошадь на конкуре: вот вам супер реалистичное бревно, а буквально в следующем кадре — камень будто прямиком с PS2/PS3. Иногда в кадр можно буквально ткнуть пальцем со словами: «Вот этот момент был рассчитан на несколько секунд, на нем решили сэкономить».
Еще иногда будто, как объяснить-то… будто двигающиеся модельки персонажей не вписывались в окружение, а были отдельно от него. Нечасто, но такое было. Не знаю, как это называется.
Однако для нишевой НЕ американской (да и иной американской) анимации — очень даже прилично. Вы спокойно можете глянуть европейские/канадские/азиатские мульты, там будет плюс-минус такое же качество. Я ожидала худшего.
Да и некоторые кадры можно даже назвать красивыми.
Сюжет: обычный сюжет. Этакая смесь «Странных чар» и немного «Шрека». Где-то можно было бы и лучше (поменьше сцен «для малышей», побольше взаимодействия персонажей), где-то итак было нормально (может, я старею, но я прыснула с достаточного количества шуток). Хотя, ради справедливости, да, есть моменты испанского стыда, но русские мультфильмы не едины этим грешат, а уж до иллюминейшен с «папой Крисом» им далеко.
Не сказала бы, что моменты прямо заимствуются, но… я определенно видела в колобке нос одного джа джа, тьфу, снеговика. Если вы меня понимаете. Очень часто мультфильм отвлекается на какие-то незначительные детали, которые потом ни на что не влияют от слова совсем и просто тратят время впустую.
Саму идею того же Шрека за столько лет эксплуатируют и переиначивают они не первые, не последние, и делают это не хуже всех (хоть и не лучше).
Да и на мой вкус в этом пункте тут все намного лучше, чем в том же «Холодном сердце 2», где сюжета нет в принципе.
В целом: не ждите от этого мультфильма «сворачивания гор», тут этого нет. Он средний: в графике, сюжете, музыке. Но я провела за ним приятный вечер, параллельно занимаясь своими делами, хотя предпочла бы, как уже говорила, чтобы больше времени уделили внимания отношениям персонажей и поменьше — всяким снеговикам, простите, колобкам.
Сказка на вечерок — самое то.
Бэтмен (2022)
Успех «Джокера» стал поворотной точкой для DC Films. Если после трилогии Кристофера Нолана компания предполагала, что от нее ждут реализма, Тодд Филипс представил неопровержимое тому доказательство. Было ясно: очередной перезапуск франшизы про Бэтмена будет в той, или иной мере опираться на стилистику «Джокера». Так и получилось, однако новый «Бэтмен» подкинул несколько неожиданных сюрпризов.
DC наняла беспроигрышного режиссера — до «Бэтмена» Мэтт Ривз блестяще справился с франшизой «Планеты Обезьян». Компания не поскупилась и на звездный актерский состав — Роберт Патиссон, Зои Кравиц, Джеффри Райт и даже Колин Фаррел в неожиданной роли Пингвина. Поначалу Патиссон казался спорным выбором, однако он подкачался, научился драться и сыграл очень убедительно. Однако, как бы хорош ни был режиссер и как бы талантливо не играли актеры, они всего лишь следовали сценарию, а в нем заключается главная проблема фильма.
По задумке авторов Бэтмен Ривза должен был еще больше приблизиться к зрителю. По сравнению с Бэтменом Нолана он потерял с десяток килограммов мышц, учился драться у Альфреда, а не в тайном ордене убийц и даже лишился передовых технологий. При этом авторы сценария не озаботились вопросом «как этот парень должен выживать в Готэме!?».
Броня нового Бэтмена больше не кевларовый костюм без уязвимых мест. Теперь она больше напоминает средневековый рыцарский доспех из крашенных металлических пластин. По Бэтмену в упор стреляют из пистолетов, автоматического оружия, снайперских винтовок, и ни одна пуля не попадает в стык, или в лицо. Он падает с крыши — ни царапины. Случился инфаркт, и он колет адреналин, а уже через секунду дерется, прыгает и плавает, как ни в чем не бывало. Весь фильм Бэтмен ведет себя, как неуязвимый Супермен, но почему-то притворяется простым парнем из спортзала.
Нет, не поймите неправильно, эстетически фильм великолепен, и это Бэтмен Нолана на своем танке с реактивным двигателем кажется реликтом безвозвратно ушедшей эпохи. Новый Бэтмен на своем классическом американском хотроде и в трендовых берцах на десять люверсов выглядит суперсовременно. Только вот эпоха хотродов закончилась для Америки лет двадцать назад, а дизайнеры фильма предпочли закрыть на это глаза ради вкусной картинки.
Такими же нелепыми выглядят романтические сцены между Бэтменом и Селиной Кайл. Их будто позаимствовали из тех времен, когда устами женщин говорили нереализованные фантазии сценаристов. Патиссон обменивается с Кравиц несколькими скупыми репликами, между ними не чувствуется ни намека на химию, но время близится к концовке, и девушка не может не растаять.
На фоне главных героев, открытием фильма становится Пол Дано и его герой Загадочник. Подобно Хиту Леджеру, Дано удалось сделать своего персонажа пугающе убедительным. И Джокер Леджера, и Загадочник Дано, действуют сходными методами, однако Дано удалось сделать своего персонажа ни на кого не похожим. Он чокнутый на шифрах и ребусах нерд испытывающий простую человеческую потребность в одобрении и поддержке. Чтобы получить их, он ведет социальные сети. Именно они становятся главным оружием будущего суперзлодея, которому ретро-Бэтмену в исполнении Патиссона противопоставить нечего.
В целом новый «Бэтмен» смотрится как приговор эпохе. В нулевые и десятые жизнь стремительно менялась, и казалось что современные технологии вот-вот победят голод, болезни и социальное неравенство. Бэтмен того времени обязан был использовать высокие технологии, иначе ему никто бы не поверил. Но вот одиннадцатый айфон сменился двенадцатым, ничего не поменялось, и человечество стало искать отдушину в прошлом. Таков и новый «Бэтмен» со своей выверенной ретро-картинкой. Он играет на ностальгии людей, но за блестящим дизайном и бодрыми экшн-сценами нет ничего, что могло бы польстить интеллекту зрителя. А ведь именно уважение к зрителю сделало трилогию Нолана и фильм Филипса великими.
Варяг (2022)
мрачный, суровый и жестокий фильм о северянах, совмещающий в себе реализм раннего средневековья и характерную для языческих времен мистику. Хотя, что касается исторической справедливости, здесь, как и в последнем сезоне «Викингов», в Христа на Руси верят чуть-чуть заранее. При этом, роль разных религий в фильме не вызывает четкого резонанса или конфликта, по сути, в фильме она вообще не важна.
В основе сюжета — легенда о наследнике Норманнского конунга Амлете, который в юном возрасте становится свидетелем убийства отца, чудом избегает смерти и перед богами клянется отомстить. К слову, этой вечной историей в свое время вдохновлялся Шекспир, придумывая образ Гамлета.
События развиваются в конце IX — начале X веков. Наследник конунга покидает родные земли, но обещает вернуться. Спустя много лет он становится берсерком с мощью медведя и оскалом волка, а затем намеренно подается в рабство. Путь Амлета хочется сравнить с историей гладиатора Максимуса — оба в изгнании, оба становятся рабами, чтобы оказаться рядом с убийцей своих близких. Но если в картине Ридли Скотта герой преодолевал всевозможные испытания, поражая зрителей стойкостью духа, герой «Варяга» не показывает нам большей части своей жизни, без проникновенного драматизма он вдруг становится волком в овечьей шкуре и готовит сокрушительный план убийства, который является к нему в мистическом видении (их тут будет много, и все невероятно красивые).
Действительно, завораживающие кадры и великолепную работу оператора нельзя не отметить высшими оценками. Масштабные панорамы исландских пейзажей, туманы, блуждающие в аутентичных деревушках, грязь и средневековое зловоние — все это вызывает восхищение. При этом, некоторые кадры, а порой даже сцены, сделаны настолько строго и аккуратно, что напоминают космические визуализации Дени Вильнева («Бегущий по лезвию 2049», «Дюна»). Не меньше восторга вызывает актерский состав: Александр Скарсгард, Итан Хоук, Николь Кидман, Уильям Дефо и Аня Тейлор-Джой, сыгравшая Ольгу из Березовой рощи.
В итоге складывается впечатление, что режиссер Роберт Эггерс («Ведьма», «Маяк») предпочитает форму, а не содержание, великолепный антураж, но не человеческие судьбы.
Чип и Дейл спешат на помощь (2022)
Первая половина девяностых: тот недолгий период свободы в России между коммунизмом и диктатурой. Все бедные, но счастливые. По выходным показывали мультики по первому каналу, и «Чип и Дейл спешат на помощь» всегда был самым любимым. Еще не утраченная школа качественного советского дубляжа, удачная адаптация и перевод, та самая песня. Было время.
Я в совершенном восторге от полнометражного «Чип и Дейл спешат на помощь» (2022). Хороший многослойный юмор, куча пасхалок и отсылок, приятная рисовка. А за Уродливого Соника я готов простить даже отношения Вжика и Гаечки. Гаечку, конечно, сценаристы не пожалели — а ведь это один из самых (если не самый) любимый персонаж Чип и Дейла.
Но… Уродливый Соник — это прекрасно — за один этот смелый шаг создателям нужно памятник отлить в граните. Камео появляются совершенно неожиданные персонажи: Батхед, Огурчик Рик, Черный Плащ, Скелетор и Химен. Сценарий тоже не подкачал: борьба Диснея с контрафактом — самокритично и злободневно. Постоянные шутки про перезапуски популярных сериалов — тоже отлично. Ну а антагонист в виде волосатого и небритого Питер Пена — отдельный респект.
Уэнделл и Уайлд (2022)
Обожаю мульты такого плана, а все началось когда-то с кассеты с мультом "Труп невесты". Вот и премьеру этого ждала с нетерпением, так как обычно отслеживаю такого рода новинки, да и про него довольно много шумели в социальных сетях.
Настраивалась сразу, что будет куча повесток по поводу расовой принадлежности, но не думала, что настолько много их будет. Главная героиня ок, как бы девочка интересная, ну и понятно родители ее тоже должны быть такими персонажами. Но вот все остальные... Может вам это будет ок, но меня заколебали уже этим. Ну да ладно.
Сами куклы офигенные. Демоны вообще топ, в них сразу читаются комики Ки энд Пил, (if you know what I mean). Вообще насколько поняла они приложили свою руку к сценарию и вышло очень неплохо. Шутки местами просто топ, и перевод адаптационный очень порадовал. Особенно шутка про кайф от крема просто улетная)
Сюжет динамичный, под стать тематики хэллоуина. Вроде все в темной теме, но все равно получилось ярко и персонажи все очень яркие как по внешнему виду, так и по характеру. Конечно самые лютые это злодеи, они прям лютые)
Еще немного не раскрыли персонаж мужика на коляске, как он оказался таким, почему он все это знает. Сестра, она же дама-демон номер два, вроде как раскрыта тема, но тоже немного не понятно, все вокруг знают про это или нет, почему она так свободно как "тень" передвигается и не боится раскрыть свой секрет или это уже не секрет, нет ясности как таковой.
И еще обратили внимание на то что главная героиня Кэт крупнее многих персонажей, особенно Рауля) Демоны то мелкие это понятно, но почему Кэт такая крупная)
Еще понравился момент когда показали "парк развлечений" в начале с душами, там прям жестко как-то, но круто снято. Еще мне мало было оживших, они прям клевые куклы, и интересные, но их мало показали, хотя могли сделать на них акцент побольше.
В общем мульт не прям оправдал ожидания, но на то они и ожидания. Но к просмотру рекомендую, хотя в отзыве скорее перечислила недостатков больше чем плюсов хд А еще сцена принятия себя, ну как-то уж все слишком простовато, так даже в сказках не бывает обычно)
Но вы мульт посмотрите, его и с детьми можно, ничего такого в нем нет, что нельзя бы смотреть детям. не дотянули. "Кошмар перед Рождеством", "Каролина в стране кошмаров", "Кубо" и многие другие стали прям культовыми уже мультами, а этот увы не станет, хотя может тем кто младше меня зайдет и для их он станет на повтор как у меня вышеперечисленные шедевры.
Удача (2022)
С приходом эпохи стриминг-телевидения увидеть новинки проката день-в-день стало доступно не только для приглашённых и причастных персон, но и для простого обывателя. Для этого достаточно иметь подписку на компанию, что оплатила работу над мультфильмом.
Еще 20 лет назад знаком качества были мультики в заглавных титрах которых значился Disney, чуть позднее появились красочные и добрые анимации от PIXAR.
Ежегодно открывается все больше и больше анимационных компаний. Совсем, можно сказать, молодая Skydance Animation образованная Джоном Лассетером выходцем из Disney и PIXAR 05 августа 2022 презентовала свой мультфильм «Удача» на Apple TV. Про него сегодня и хочу рассказать.
Начну с приятных моментов - сама идея оригинальная и поучительная. У авторов вышел очень добрый и искренний рассказ, что важно для такого жанра, как мультипликация.
Девочка-подросток, вступая во взрослую самостоятельную жизнь, все юношество проведя в детском доме внезапно оказывается в магической стране распределения удачи. Несмотря на мягко говоря не совсем удачное детство, главная героиня - сама доброта и отзывчивость. В столь юном возрасте ребёнок смог проделать очень огромную работу и сохранить веру в лучшее.
В мультфильме очень много милых и смешных моментов, но как по мне есть некая запутанность сюжета и ощущение, что где-то все это раньше я уже видел)
Центральный урок мультфильма о том, что — несмотря на то, что один персонаж утверждает обратное — в жизни для ее полноты должен быть баланс между удачей и неудачей.
И вот именно с озвучиванием этой идеи сразу вспоминаешь мультфильм «Головоломка» и кажется, что сюжет как будто полностью вырос как ее продолжение. Только там вывод был основан на эмоциональном восприятии жизни и говорилось о том, что в жизни в равной степени нужны как и Печаль, так и Радость.
Лига монстров (2021/2022)
Эта полнометражная лента производства Paramount Animation предназначена для зрителей возрастом старше 6-ти лет. Ну, может быть даже и для чуточку старших и положительно относящихся к различным боевым единоборствам.
Поскольку данная лента целиком и полностью посвящена такому фантастическому виду борьбы как монстро-реслинг. То есть в поединках на ринге будут участвовать только гигантские монстры весьма разнообразных видов.
Перед зрителями удивительный фантастический мир, в котором мирно сосуществуют монстры громадных размеров и люди. И тут на сцену выходит WWE! Реслинг!
Причем, исходя из сюжета ленты, основное занятие монстров - это участие в боевых турнирах для развлечения людей и заработка денег. Странновато, конечное, но так и быть, соглашаемся с такой версией.
Мало того, что люди являются основными зрителями и фанатами монстро-реслинга, так только люди могут быть тренерами монстров.
Главными персонажами этой истории стали девочка-подросток Винни и громадный монстр по имени Стив, как потом окажется, это его псевдоним.
Зрителю придется наблюдать как за развитием основной линии – формировании из монстра лентяя-неудачника настоящего чемпиона, так и узнать о том, что многие спортивные состязания – это всего лишь проплаченные шоу; что все монстры и люди просто кладезь комплексов и стереотипов; что деньги – двигатель многих жизненных процессов; что городок с одним градообразующим строением – стадионом для реслинга, очень легко может стать весьма депрессивным местом. Ну, я же предупреждала, что мультик не для малышей!
Графика вполне приличная, персонажи разнообразные, сюжет не избит, но, как и многие истории, предназначенные для детской аудитории, вполне предсказуем.
История мотивирует на достижение результатов, на стремление быть собой и преодолевать возникающие трудности, ценить настоящих друзей, даже если они с виду монстры.
Правда, после просмотра этого мультфильма мы с сыном так и не поняли, куда же делись отцы главных героев, дело которых юные персонажи с энтузиазмом продолжили. Мы все ожидали какого-то логичного завершения этой сюжетной линии или хотя бы словесного пояснения.
Мультфильм не плох для разового просмотра, хвалить его особо не за что, как впрочем и сильно ругать.
Крутиксы (2021/2022)
Случайно наткнулся на российский мультсериал "Крутиксы" от студии Союзмультфильм, заинтересовало то что он снят по комиксу от Bubble (они же авторы комикса о Майоре Громе), российских мультсериалов по комиксам я припомнить не могу. Когда я видел Крутиксов, я сразу думал что это будет очередной треш для карапузов, а нет.
Инопланетный хомях Зигги и его сестра белка-летяга Руби ищут в космосе источник Силы. Этот источник уже наделил суперспособностями животных с Земли; кота Сола и пса Роя. Встретившись, эти четверо решают создать команду "Крутиксы" и выполняют разные миссии в космосе.
В целом неплохой мультсериал, графика достаточно приятная, красочная. Комикс я не читал, но мультсериал смотрелся с интересом, возрастной рейтинг у него 0+. Серии идут примерно по 10 минут. Озвучка вполне на уровне, голоса подобраны неплохо.
Думаю, что мультфильм оценят даже взрослые, если вам нравятся сюжеты о супергероях со сверхспособностями, о их приключениях. Тут и достаточно наглый кот, который получил способность в виде суперскорсти, суперсильный пёс, хомяк с кучей гаджетов, и наконец, его сестра, белка-летяга, она умеет летать, но не любит этого делать, боится. Эта команда готова к любым неожиданностям.
не скажу что вызвал восторг, но смотреть вполне можно. Не зайдет он если вы не любите истории о супергероях и сверхспособностях.
Миньоны: Грювитация (2022)
В свое время "Гадкий Я", очень понравился всем, не зря он имеет несколько продолжений. Популярен он был в т. ч. и из-за маленьких прихвостней "злодея" - миньонов, может даже большая чем у самого Грю. Не зря же они получили собственный сольник, а через семь лет вот и продолжение подоспело.
Миньоны по-прежнему с маленьким Грю, который пытается стать суперзлодеем, для этого он пытается вступить в «Злобную шестерку», самую знаменитую приступную организацию, у них как раз осведомилось место. Его не берут, в отместку Грю ворует у "Шестерки" артефакт, за которым они открывают охоту на него и всех его близких...
Сюжет с одной стороны не замысловатый и простенький, что вполне обоснованно для мультфильма. Но с другой стороны он тут крутится скорее вокруг Грю, а не миньонов. И на мой взгляд это скорее минус. Когда в "Гадком" сюжет был замкнут на взрослом Грю, смотрелось это очень хорошо, потому что взрослый в роли злодея смотрится хорошо, а вот ребенок не особо, можно было бы сказать, что комично, но и смешного особо нет. История миньонов тоже не столь интересная, они или таскаются за Грю или дурачатся, касячат, интереса это особо не вызывает. Даже линия с "Шестеркой" не вызывает особого интереса и не выглядит ярко, точнее в начале она неплохая, но быстро сдувается и становится, вторичной и обыденной, как была в прошлых мультиках серии.
Но нельзя сказать, что сюжет прям совсем не интересный, во всем. Нет. Тут есть несколько очень даже интересных сцен. Причем они касаются обоих групп персонажей тут. У Грю - это мини обучающая миссия, в которой он, во-первых, выступал не суперзлодеем, а учеником, т. е. без пафоса и претензии на господство. А во-вторых, у него тут был серьезный образ, т. е. не маленький пацан, а взрослый, задаток того самого будущего Грю. и смотрится он в этом образе хорошо, явно луче маленького. Ну и сцена эта самая яркое, что есть в мультике про Грю. У миньонов тоже есть яркая сцена, она связана с самостоятельностью миньонов, когда они тут проявляют инициативу и смекалку. В частности, эта сцена с самолетом, самая яркая с ребятами на мой взгляд.
С юмором тут та же беда. В основном он основан на комичности миньонов, на том, что они попадают в те или иные проблемы. Но только вот все это выглядит совсем не смешно, а скорее глупо. Но есть и не плохие, забавные моменты. Связаны они, как не странно тоже с миньонами, только с одной поправкой. Когда они что-то делают ненавязчиво, т. е. комичность ситуации не зависит от них, смотрится это совершенно не смешно, а глупо. А вот когда они что-то специально делают, т. е. дурачатся, вот это выглядит уже весело и забавно, а главное не наигранно, как в других сценах. Но к сожалению такого естественного юмора, тут очень мало.
Что касается персонажей. Миньоны в целом такие же, как во всех сериях, ничего нового и особенного они не выдают, хоть и выглядят прикольно, местами. Грю раздражает и разочаровывает, в основном, кроме той одной сцены. Все из-за того, что он ребенок и на злодея не тянет. Впрочем, со злодеями тут то же не все хорошо. Изначально "Шестерка" подавалась, как действительно яркое общество, которое тянет на уровень " Мегамозга ". Но постепенно они со своего уровня скатываются вниз, весь лоск с них слетает, а остается только пафос, а они совсем не смотрятся. Вообще из всех злодеев хорош тут только "Дед-костыль", вот он по-настоящему яркий, зрелищный. А главное в отличие от остальных он претерпевает изменение и трансформацию. Хотя конечно в этом изменение видна вторичность, из того же оригинального мультфильма, но плохо оно от этого не смотрится. Еще из положительных образов, мне понравился байкер, за которым охотился один из малышей. И вот их дуэт тоже выглядит ярко и интересно, жалко только путешествие оказалось очень коротким, а персонажа быстро списали.
Графика конечно на высоком уровне, глаз радует. От картинки действительно получаешь удовольствие, как, впрочем, и во всех других частях в серии. Жалко только, что графики мало.
Еще понравились саундтрекки, песенок ярких и стареньких тут хватает, жалко только они очень короткие, насладиться не успеваешь.
В общем получилось среднее продолжение, в котором ни так все хорошо, как хотелось. Причем положительные моменты тут есть и даже перспективы на отличное развитее, жалко только реализации нет. Ну, зато нам показали путь не главного героя (Грю) к вершинам, а так же и пару камео из оригинала, не скрою одно из них было даже приятным, но его тоже можно отнести к незначительным плюсам фильма.
Уэнздей (2022)
Большая часть рядовых зрителей на просторах интернета, как правило, новый сериал Netflix облизывает, меньшая критикует за то, что мерзавцы посмели покуситься на святое. В сторону первых скажем, что большая часть это явно подростки и школьники средних классов, на которых и ориентировался Netflix, задавая чёткие ориентиры Бёртону — каким должен быть этот проект (ниже разберём почему так подробнее). Вторые вообще словно замёрзли во времени. Покажите мне сейчас целевую аудиторию подобных сериалов от 16 до 25, которые эту вашу «Семейку Аддамс» вообще видели. Они даже понятия не имеют, что возрастная тётя Кристина Риччи, которой уже самой за сорок, когда — то в этом оригинале сыграла Уэнсдэй Адамс. Как сказала известная русская поэтесса — Время, я не поспеваю за тобой! Да чего там, я уже сам «Семейку Аддамс» помню едва ли, и то по звучному названию и эпохе VHS.
Ходят слухи, что «Уэнсдэй» даже заткнул за пояс «Загадочные события» братьев Даффер, а это значит, что всё получилось и есть шансы на долгоиграющий сериал. Ну как получилось. С коммерческой и рейтинговой точки зрения. Что до самого сериала, то я, смею признаться, не особо впечатлён и петь дифирамбы Бёртону и Netflix желания не испытываю.
Будь я лет на 15-18 моложе (как основная целевая аудитория сериала), я бы возможно тоже оргазмировал на Ортегу, хвалил примитивный полудективный сюжет в стиле Нэнси Дрю и сравнивал кино с «Гарри Поттером». Хотя нет, последнее — точно нет. До «Гарри Поттера» сериалу Бёртона как до Луны. И дело вовсе не в бюджетах и актёрах даже. Может быть, даже и не в первоисточнике. А в подаче материала, атмосфере, сказочности, фабуле взросления в конце концов (хотя всё ещё впереди, мы понимаем). Не подумайте, что Дженна Ортега прям из рук вон плохо играет. Нет. Она старается и отрабатывает прилично, цинично смотрит своими чёрными очами на этот грёбаный мир вокруг и людишек в нём, сворачивает пухлые губки бантиком, огрызается и кидает колкости, но в целом, это скорее удачный образ девушки — готки, прописанный в сценарии, о которой в тайне может мечтать любой парень соответствующего возраста. И я, что греха таить, его прекрасно могу понять. Да и кому кредо героини не близко сердцу в наше то время. Но если взрослым надо про цинизм и переходный возраст, то это к сериалу «Конец ***го мира», а не к «Уэнсдэй».
Не секрет, что Бёртон в последних своих работах удаляется от авторского подчерка в сторону коммерческой массово потребляемой попсы. Это было заметно и в «Доме странных детей», и в «Дамбо». Он не стал хуже делать то, что умеет, он стал этого делать меньше. Убери эту фамилию из титров и я бы даже не подумал, что старина Тим замешан в подобном предприятии Netflix. То, чего казалось бы в первую очередь ждёшь от Бёртона — щепотку безумств, мрачного кринжа, оригинального художественного стиля, тут как раз и не хватает. Зовите во второй сезон Гильермо дель Торо, может он восполнит дефицит вышеописанного.
Что в целом можно сказать о сериале? Это стандартный качественно сделанный проект Нетфликса, заточенный и отполированный под целевую аудиторию. С колоритной Ортегой, смазливыми мальчиками, в большинстве своём раздражающими и ворчливыми взрослыми. А ещё есть оборотни, вампиры, сирены, бог его знает кто ещё, но по сути своей это обычные подростки с проблемами пубертата и никак иначе. Всё как и должно быть по методичке. Извините, но такого на ТВ просто навалом. Список будет обширным, если я начну перечислять сериалы и фильмы про подростков, нечисть и школы. Если же вы из аудитории выпадаете и чем старше ваш возраст, то повышается вероятность, что кино вас не особо зацепит. Почему так? Ну просто Кесарю кесарево и всё в таком духе. Я не против, каждой аудитории нужен свой контент. Но братья Даффер, например, нашли приблизительный ключ к тому, как делать универсально для тех, и других. Почему так не смог Бёртон, не знаю. Кто монстр и убийца я угадал уже в первой серии и до последнего питал слабую надежду, что ошибаюсь и меня всё — таки удивят. Нет, чуда не случилось. Что ещё мне могло быть интересно? Ну, точно не унылый любовный треугольник, слизанный из «Сумерек», в которых он работал лучше и гармоничнее. И не смешно нарисованный монстр, который по замыслу должен был нагнать хоть толику жути и хоррора в историю, но наоборот добавил комедийности и какой — то не здравой анимэшности. Кстати, фильму вообще не хватает настоящей готичности и мрачности, если не считать костюмы Аддамсов и Вещь, за которую можно только сказать спасибо, потому что этот элемент истории хоть как — то развевает тоску. Как и прекрасная сцена танца Уэнсдэй на балу. Будь сезон хоть на 30 процент таким стильным и харизматичным, как эта сцена, можно было бы простить изобилие жвачки в сюжете, резинового монстра, отсутствие настоящей интриги, дефицит хорошего чёрного юмора с соусом из цинизма и пофигизма, и даже 85 процентов типичных персонажей в наборе с такими же типичными диалогами. Но на 8 часов экранного времени у Бёртона нашлось маловато прыти на действительно крутые и оригинальные вещи для ценителей и поклонников его творчества. При том, что технически «Уэнсдэй» вполне неплох, вылизан, выверен, покладисто собран, чтобы обеспечить шоу долгую и счастливую жизнь и любовь аудитории. Плохо, это или хорошо — покажет время. Может быть, дальше будет лучше и Netflix ослабит ошейник на шее хорошего режиссёра, а пока что хочется взять пример с главной героини и недовольно сморщить губки и нахмурить брови. Я ждал большего! Пока что я не увидел ничего особенного, что бы оправдывало рейтинги в более чем 8 баллов и приз зрительских симпатий. В нашем случае, золотник не мал, но и не так уж дорог.
И это был список приятных неожиданностей 2022 года. Лично меня эти картины меня впечатлили. А теперь Дамы и господа, мы подходим к самой вишенке на торте, а именно к списку лучших фильмов и сериалов 2022 года. Эти Фильмы и Сериалы как раз и смогли нас по настоящему удивить. Показать настоящий разнос!
Финник (2022)
Наши в Здании! Вот и вышел полнометражный мультфильм от режиссёра "Смешариков" - Дениса Чернова. Чернов 19 лет турился над общеизвестными "Смешариками". Герои мультфильма Чернова — домовые.
Сюжет мультфильма разворачивается в городке Берг, во время переезда семьи главной героини Кристины, 13 летней, что мечтает стать детективом. Самое интересное, что селятся они в доме, который оброс дурной славой в Берге. Кристина со временем узнает, что в каждом доме живёт домовой,
а конкретно её семье достаётся домовой неформал, которому не нравятся люди и он делает все, чтобы выгнать их из своих владений.
Главные персонажи мультфильма - необычные магические существа, с ног до головы покрытые разноцветным мехом. Центральный герой
мультфильма - молодой, но энергичный домовой, что разочаровался в людях, потому подшучивает и проказничает.
Как ни странно, в это же время в городе начинают происходить странные события, тайну которых Кристина и домовой Финник попытаются раскрыть.
Интересно, что при просмотре мультфильма, интересные моменты и развороты событий не оставят равнодушными, как детей, так и взрослых.
Таким образом, можно сказать, что получилась и интересная история. Сказка. Но с правильной моралью, в том числе и про вред бездумного просмотра ролик на своих телефонах. Открывающая ценность дружбы, ценность своего родного дома.
Ну и детективная история тоже вполне удалась. Но кроме собственно самого Финника в полнейшем восторге я был от песни, что прозвучала во время финальных титров. Автор хотел зацепить душевные скрепы и он это сделал! )
громкие российские проекты чудесным образом получают там, скажем так, не всегда заслуженные оценки. Гораздо больше надежд внушало то, что над проектом трудились создатели «Смешариков», в лице Рики, Студии Петербург, и конечно самого же режиссера, Дениса Чернова. на протяжении многих лет умудряющегося быть одновременно добрым, смешным и ненавязчиво поучительным.
Впечатления после просмотра были двойственными. С одной стороны, действительно неплохая графика и физика, которая хоть и уступает таким монстрам, как Disney, PIXAR, DreamWorks и прочие студии на анимационном попорще, тем не менее радует глаз, симпатичные домовые, из массы которых авторы общими штрихами выделили пару характерных персонажей. Имеется история, в определённый момент балующая зрителя небольшим сюжетным твистом.
Дальше о минусах. Первое, что бросается в глаза так это неуёмное желание подражать западным аниматорам. Ей-богу, если бы заранее не знал, что мультик изготовлен в России, то никогда бы не догадался о его происхождении. Город, в который переезжает семья Кристины — типично европейская или американская провинциальная локация. Я никогда не был сторонником «особого русского пути», но даже на мой непредвзятый взгляд смотрелось это странновато. Возможно, авторы боялись, что привыкший к творениям Disney зритель что не «переварит» домового, обитающего в ветхой хрущёвке вместо загородного дома. Возможно, в очередной раз хотели смастерить ответ западу, который нас особенно ни о чём и не спрашивал. В любом случае, считаю, что тем самым авторы загнали себя в определённые рамки и играли «на чужом поле». Главные персонажи вышли шаблонными, этакими неживыми функциями. Финник вызывал симпатию больше за счёт забавного внешнего вида, девочка Кристина, хоть и читала книжки, тоже была прямой, как стрела, и особых черт характера не обнаружила. Претензий бы не было, если бы я не знал, что авторы мультфильма умеют «оживлять» персонажей, грамотно прописывая характеры, наделяя каждого узнаваемыми словечками и даже определённым чувством юмора. Здесь же такого не произошло. Диалоги и шутки получились каким-то дистиллированными, профильтрованными и опреснёнными. Как итог, могло бы получиться отлично, а вышло всего лишь неплохо. Хотя чего это я разбрюзжался? а это всё же самый главный показатель.
Кролецып и Хомяк Тьмы (2022)
Французкие и Бельгийские киноделы на анимационном попорще вновь продолжают нас удивлять, вот такие вот у нас плюшки.
Кролецып — это такое существо, которое наполовину кролик, наполовину цыплёнок. Такое гендерное смешение произошло из-за того, что сейчас Европа переживает трансгендерную революцию. Это непросто кивок от Франции и Бельгии в сторону трансгендерной революции, это ещё и шикарные, классические приключения в стиле Индианы Джонса. Кролецып (его озвучивает Якимов) хочет познать свою природу через приключения. Продюсеров 5 человек, и они сделали ставку на поиски артефакта. Артефакт «Хомяк Тьмы» очень загадочный. Он дарит фантазии. Мне мультик очень понравился. Хоть герой и фэнтезийный (гендерно нейтральный), но приключения захватывают дух. Здесь есть шутки про всё: про гендерное смешение, про познания себя, про любовь, про тайный жезл, про королевские общества. Я даже не ожидал, что буду смеяться над шутками этого мультика
Кролецып — это такое существо, которое наполовину кролик, наполовину цыплёнок. Такое гендерное смешение произошло из-за того, что сейчас Европа переживает трансгендерную революцию. Это непросто кивок от Франции и Бельгии в сторону трансгендерной революции, это ещё и шикарные, классические приключения в стиле Индианы Джонса. Кролецып (его озвучивает Якимов) хочет познать свою природу через приключения. Продюсеров 5 человек, и они сделали ставку на поиски артефакта. Артефакт «Хомяк Тьмы» очень загадочный. Он дарит фантазии. Мне мультик очень понравился. Хоть герой и фэнтезийный (гендерно нейтральный), но приключения захватывают дух. Здесь есть шутки про всё: про гендерное смешение, про познания себя, про любовь, про тайный жезл, про королевские общества. Я даже не ожидал, что буду смеяться над шутками этого мультика
Дубляж очень сочный. Хочется сказать режиссёру дубляжа Кузнецову: «Спасибо за такие голоса, эмоции. За такую сочную окраску мультика». Французы привнесли некоторое европейское совершенство. Это проект для детей 6+, но всё равно Индиана Джонс понятен как родителям, так и малышам. Мне мультик понравился своими классическими приключениями в стиле Индианы Джонса. Кролецып — это интересный герой. Это подросток со своими взглядами, со своими мечтами, со своими страхами. Ещё понравилась скунс Мэг (её озвучивает Кузьминская). Эти приключения захватывают и рождают шутки, над которыми смеёшься от чистой души. Этот мультик наивен (скорее чист душой). Режиссёры Стассен и Муске сделали мультик для детей 6+, который понравится и их родителям.
Я краснею (2022)
Данный фильм неожиданно оказался очень жизненным. Девчонка превращается в двухметрового монстра, когда испытывает сильные эмоции, и начинает крушить город — жизненно? Да, даже очень, конечно, для мультфильма, где все гипертрофировано. Неуклюжая и даже опасная красная панда — метафора взросления, передающая чувства, которые испытывают дети, проходя через это. Ты не можешь остановить изменения, они происходят неожиданно и даже пугающе: все кажется просто отвратительным — жил себе без гормон, а вдруг стал волосатой вонючкой.
В основе сюжета лежат взаимоотношения девочки Мей и её немного увлекшийся гипер-опекой матерью. Хотя сама по себе проблематика не нова, она хорошо преподнесена — китайская культура в Канаде много юмора, красочная приветливая анимация и хорошая постановка. А главное — мать тоже раскрыта как герой с её проблемами. Она не выставляется злодеем, который готов был сломать жизнь ребенку ради своих монстров, как обычно. Наоборот — она старается именно во благо дочери, просто не берет во внимание потребности и желания её чада, предпочитая свою виденье мира, что в итоге и становится проблемой. Мей тоже ошибается, предпочитая соответствовать требованиям матери.
Отдельный респект фильму за второстепенный посыл, отсылающий к половому созреванию. В данном фильме это второстепенная линия, которая раскрывает основной конфликт между матерью и дочерью. Главной героини 13, и для большинства людей, привыкших к образу thirTEEN, это подходящий возраст для главной героини, у которой начинается пубертат. Однако, взросление, у большинства девочек и мальчиков начинается значительно раньше — бывает от 9 лет и даже раньше. Отчего возрастной рейтинг фильма встает на место (6+) — подходящее время, чтобы рассказать ребенку о половых изменениях.
Можно также выделить важную деталь — фильм представляется как рассчитанный на всю и женскую, и мужскую аудиторию, но уклон идёт всё-таки в сторону леди. Учитывая, что в фильме есть мужской персонаж возраста главной героини, через которого можно было бы сделать фильм более универсальным для всех — кто-то занесет это в минус фильму, но с другой стороны все эмоции ребенка, превращающегося в подроста, тут есть — просто они переданы через персонажа женского пола. А эмоции, как известно, у всех одинаковые. Никаких физических изменений, исключая обращения в панду, фильм не демонстрирует — только их упоминания.
Для меня главная проблема мультфильма — идея, что тебя все примут, что все люди признают свои ошибки и стремятся исправиться. Как мне кажется, в подобных произведениях очень важно делать на это акцент — есть люди, которые тебя поймут и полюбят, а есть те, кто, возможно, никогда тебя не примет, и надо просто стараться уживаться в этом непростом мире.
Другой минус (или нет) — папа главной героини. Это абсолютно бесхарактерный персонаж, который нужен просто, чтобы отец был. Его присутствие выглядит как попытка впихнуть персонажа, который вообще не играет роли, но также это можно не считать минусом, если уповать на реализм (в подобных семьях отцы редко играют большую роль), что не очень соответствует жанру.
Подводя итоги, могу сказать, что мультфильм получился впечатляющим — задел за живое, можно сказать. Визуальная составляющая впечатляет — аккуратная, красивая и проработанная анимация, хотя и мультяшная. Герои прекрасно озвучены, саундтрек тоже хороший. Идея раскрыта. Советую к просмотру
Всё везде и сразу (2021/2022)
Творческий тандем режиссеров Дэниелов (Дэниел Шайнерт и Дэн Кван) прославился после фэнтезийной трагикомедии «Человек — Швейцарский нож» с еще одним Дэниелом в главной роли. До дебюта они работали в жанре коротких метров и снимали музыкальные клипы для звезд. Если вы не знакомы с предыдущими работами Дэниелов, «Все, везде и сразу» так или иначе обязательно удивит.
Продюсерами фильма стали небезызвестные братья Руссо («Мстители: Финал»). Может быть потому, что в сценарии оказались супергерои и мультивселенная. Хотелось также упомянуть кинокомпанию А24, благодаря которой в России пока что остается возможность смотреть качественное зарубежное кино. Независимая студия знакома нам по прошлогоднему «Макбету» Джоэла Коэна, оскароносному «Лунному свету» и сериалу «Эйфория».
В юном возрасте Эвелин (Мишель Йео) покинула свой дом, вышла замуж и на долгие годы погрузилась в управление прачечной, которую купил нерасторопный, но искренний возлюбленный Ваймонд. Дела не задались, и семья погрязла в рутине. Прямолинейная и бескомпромиссная Эвелин должна спасти семейный бизнес, отчитавшись за нецелевые расходы перед налоговым агентом Дейдрой (Джейми Ли Кертис) — заносчивой женщиной за сорок, повидавшей, немало «проблем» в этом мире.
Ко всему прочему, у Эвелин и Ваймонда есть дочь Джой, переживающая подростковый кризис, вызванный финальной стадией пубертата. И, наконец, престарелый дед (Джеймс Хун), которому сложно объяснить, почему девушки могут встречаться с другими девушками.
В круговороте отношений этой, казалось бы, обычной семьи и развернется полномасштабное приключение сквозь вселенные. Оправдывая будущие события научной фантастикой, происходящее на экране будет беспощадно крушить сознание бесшабашными и даже одиозными шутками, удивлять невероятными прыжками от одной личности к другой, вдохновлять фантазиями о реальности и будоражить другими намеренно небрежными приемами.
Визуально все выглядит бескомпромиссно, ярко и порой хардкорно. Бытовые диалоги сменяются научными лекциями, споры — драками в стиле кунг-фу и пародиями на культовые фильмы: «Матрицу», «Крадущегося тигра, затаившегося дракона», «Темного рыцаря» и даже «Космическую одиссею». Кстати, как утверждают авторы, «Матрица» стала вдохновением и для создания саундтрека к картине, а именно композиции Дона Дэвиса. Однако, музыку здесь практически не слышно.
Все внимание приковано к трэшу, который иногда будет сменяться скучными сценами из книг по психологии. Хотели все и сразу? Получайте. Даже несмотря на огромное количество отсылок, локаций и путешествий, фильм кажется тесным. Здесь не хватает пространства и воздуха, как в напряженных отношениях родителей с детьми. Возможно, это сделано намеренно, чтобы зритель ощущал себя взбалмошным подростком, которому иногда приходится слушать нравоучения старших.
Картина делится на три главы: «Все», «Везде» и «Сразу». Первая посвящена человеческим решениям, судьбе, множеству вариантов существования, зависящих от каждого принятого решения. В одном мире можно быть неудачником, в другом — суперзвездой. По задумке авторов и наивным законам мультивселенной, чтобы изменить себя, достаточно одного действия, которое запустит очередную цепочку событий и породит новую вселенную. Здесь мы и попадаемся на крючок. С одной стороны нас лихорадит от несметного количества разномастных шуток, с другой — мы бежим в собственные миры, поддаваясь эскапизму, который, кстати, сейчас особенно полезен зрителю. Эх, какой бы стала жизнь, если бы я тогда…В общем, дорога к фантазиям и размышлениям открыта.
Вторая часть поднимает вопрос о возможности быть везде. Ну хотя бы в рамках фантастической мультивселенной. С появлением вездесущего всевселенского зла — Джобу Тупаки — срабатывает прозвучавшая еще в начале фильма фраза — «чем бредовее, тем лучше». Но затем противостояние добра и зла ограничивается незамысловатыми семейными перипетиями. Яркий абсурд постепенно угасает, перенасыщенность шутками утомляет, а вздорные эмоции уступают место тяжеловесным идеям и длинным диалогам. К счастью, заскучать не даст одна из вселенских версий «Рататуя».
Третья глава «сразу» завершится попыткой остановить бесконечный круговорот обид и непонимания, разрывом шаблонов и установлением новых порядков.
По итогу складывается ощущение, что картина полностью оправдывает свое название. Она говорит обо всем и сразу. Динамичная экшн-комедия переплетается с высоко моральными идеями, семейными ценностями и важностью принятия себя. Супергерой теперь не подросток, а дети уже не беззащитные. Триумф абсурда вынужден уступить место морали, чтобы финальное высказывание выглядело простым и искренним.
Плохие парни (2022)
Главный бэнгер от DreamWorks этого года
Как-то случайно довелось увидеть этот прекрасный и динамичный мультфильм. Ничего о нем не знал, пока просто не уселся смотреть вместе с семьей. «Плохие парни» — отличная история, которая сразу же настраивает на не совсем уж и детский мультфильм, а подача материала изначально ведется вообще в стиле Гая Ричи с его фирменными представлениями главных героев на экране. И вот после такого старта я понял, что мультик выйдет по-настоящему стоящим.
Картина повествует о банде закадычных приятелей, которые промышляют грабежами. Разношерстная бравая команда привыкла жить бандитизмом, почему-то осознав для себя, что иначе нельзя. И на протяжении всего мультфильма эта мысль долго будет трансформироваться в умах героев в нечто иное, что приведет их в финале к новому осознанию самих себя.
Мультик очень красивый. Аниматоры постарались на славу, подарив таких разных персонажей и концентрируясь на их физических особенностях из реального мира животных. Удается такой ход просто замечательно. В кадре вроде бы животные со всеми их известными особенностями, но при этом они грамотно очеловечены, что позволяет их превратить в привычных членов общества. Волк, Змей, Акула, Пиранья и Тарантула — команда, каждый участник которой удачно вписывается в текущую историю и выступает на суд зрителей с небывалыми умениями, что так полезны для общего дела.
История позволит увидеть проблемы каждого персонажа, раскрыть мотивацию героев, а повествование хоть и жутко быстрое, все равно дает возможность проникнуться каждым зверем и понять, как те борются со своими проблемами.
Темп картины действительно будоражащий. Масса погонь, экшна, которые следуют друг за другом, виртуозные смены ракурсов, отличные кадры, которые призваны показать все то, что нужно увидеть зрителю. Грамотная постановка дает возможность насладиться картиной, а художественные приемы, присущие комедийным боевикам, держат внимание зрителя на экране, ловко сменяясь один другим. Здесь и параллельный монтаж, и быстрые смены кадров, и разделенный экран, и масса всего остального.
Мультфильм раскрывает тему дружбы. Частая история картин для детей, когда авторы грамотно доносят до своих зрителей, что друзья являются одним из столпов нашей повседневной жизни. Их на самом деле очень мало — настоящих друзей. И уметь быть хорошим другом — это важный момент как для тебя, так и для других.
Другая немаловажная идея, которую мы видим в этой картине, — это навешивание ярлыков. Да, эта тема, к сожалению, до сих пор актуальна в нашем современном мире. Люди все разные: цвет кожи, вероисповедание, нация. Однако давно пора понять, хотя бы в 21 веке, что все и всегда зависит от конкретного человека, а не от целой группы. И каждый может быть, кем захочет, будь ты даже опасным хищным волком или свирепой акулой. Судить должны по поступкам. Ясное дело, что в реальной жизни это действительно опасные хищники. В мультфильме же мы видим, как авторы показывают через призму поведения животных реальную жизнь людей, когда одни опасаются других, не доверяют только потому, что привыкли ждать чего-то плохого от того или иного индивидуума.
«Плохие парни» — очередной достойный мультфильм от DreamWorks, которых, к моей радости, достаточно много в последние годы. Отличная история с важным посылом как для детей, так и для взрослых. Порой взрослая жизнь закручивает в вихре различных проблем, притупляет ощущения, которые этот мультик будто достает откуда-то из глубины души. И ты вдруг напоминаешь себе, какими важными бывают семья и друзья в твоей жизни. Именно они помогают быть тебе тем, кто ты есть.
Шоу Чашека! (2022)
Мультсериал от Netflix, сделанный по знаменитой видеоигре, повествует нам о различных приключениях двух братьев: смелого Чашека и трусливого Кружека. Параллельно с обычными эпизодами в сериале ещё присутствует сюжетная линия с дьяволом, которую оставили для последующих сезонов.
Первое, чем цепляет «Шоу Чашека», — это чувство чего-то знакомого и такого родного! Сразу вспоминаются такие прекрасные мультфильмы, как «Том и Джерри», «Луни тюнз» и различные проекты с Микки Маусом. Есть ещё, конечно-же, «Утиные истории» и «Чип и Дейл», на которые, как мне показалось, Чашек больше всего похож. Но дело в том, что сделаны они были в 80-90-ых, а Чашек, в свою очередь, хочет исключительно походить на картины, созданные в эпоху классического нуара.
Но не только из-за стиля интересно это шоу: тут прекрасные главные и эпизодические герои. Поскольку мультсериал сделан по видеоигре, дизайн персонажей уже был готов до телевизионного проекта, но характеры и харизма полностью были воссозданы самостоятельно. Мультфильм пытается быть совершенно оригинальным и берёт из игры лишь идею, а остальное додумывает сам, что очень хорошо получается в итоге.
Песни хочется переслушивать, особенно начальную заставку мультсериала: она сделана энергично и весело. Завязка некоторых серий интересует и умиляет одновременно. Меня, например, зацепила серия про то, как нашим главным героям подкинули ребёнка и им пришлось за ним ухаживать. Замечательно, когда каждый может найти тут что-то свое.
Единственный минус мультфильма заключается в том, что он слишком короткий. Серьёзно, на данный момент вышел только первый сезон, и я очень хочу, чтобы, когда вышел второй, они не закончили на нём, а продолжали бы делать новые прекрасные серии!
В итоге «Шоу Чашека» можно ставить в пример хорошей экранизации видеоигры от Netflix! Пускай самая первая серия мне показалась довольно посредственной, потом сериал начал становится более интересным и под конец я полюбил этот проект.
Соник 2 в кино (2022)
Первая часть приключений самого быстрого персонажа видеоигр — ежика Соника — вышедшая в 2020 году, на мой взгляд, была очень успешной. Поэтому продолжение просто обязано быть — да и сцена после титров очень на это настраивала… И вот, 2 года спустя мы можем лицезреть продолжение похождений самого любимого видеогероя моего детства. Я остался в полнейшем восторге после просмотра!
Ежик Соник вполне себе обустроился в городке Грин-Хиллс, задружился с местными жителями и делает первые шаги на геройском поприще. Правда, не очень удачно — его беспечность нередко ведет к непредвиденным разрушениям. Но прежде чем наш герой поймет суть героической профессии, в наш мир возвращается его заклятый враг — доктор Айво Роботник, или просто Эггман. Но на этот раз он не один: заручившись поддержкой мрачного силача — ехидны Наклза — он надеется наконец-то расправиться с Соником, а также найти источник безграничной силы, способной превращать мысли в реальность — Мастер Изумруд. Но и Сонику приходит на помощь новый союзник — двухвостый лисенок- вундеркинд Тейлз, и теперь новые друзья должны найти Мастер Изумруд раньше Эггмана и Наклза.
К любому сиквелу у зрителей и фанатов всегда много ожиданий, предвкушений и требований (как к любимой франшизе). Соник 2 исполнил все мои ожидания и предвкушения, и соответствовал моим требованиям к хорошему сиквелу. Он представляет нам новых героев, новые локации, новые проблемы для главного героя — а именно, что значит быть героем. А точнее, это заключено не только в противостоянии злодеям, но в несении ответственности за свои действия и за тех, перед кем ты в ответе. И эту истину главному герою еще предстоит понять. Кому-то сиквел, как и его предшественник может показаться несколько наивным и несерьезным, но здесь также нужно помнить, что это экранизация приключений персонажей из видеоигры. К тому же, сюжет хоть и развивается по мотивам основного канона, но и создает свой собственный киноканон, за событиями которого наблюдать столь же интересно.
А если уж говорить совсем как фанат, то Соник 2 был просто восхитительно классным! Здесь у нас и уморительное веселье — а именно тогда, когда «родители» уехали из дома на выходные, а «дети» устраивают безумную вечеринку, и музыкальные номера под хитового Бруно Марса Uptown Funk, и шикарные выезды под Барракуду группы Heart… А сколько тут отсылок и пасхалок было — это не только практически точные копии уровней классических сониковских игр, гонки на сноубордах и организации с очень знакомыми названиями, но отдельные шутки, знакомые мотивы (какой уже раз, седьмой?) и всякая всячина про запутанность, виноград, пузыри, дебют кое-чего неожиданно-ожидаемого и многое другое!
Соник — самый быстрый, самый синий и пушистый, безбашенный и отважный. В этой части ему предстоит понять, что значит быть настоящим героем, что значит нести ответственность, и что значит заботиться о других. У него появляются новые друзья и враги, новые открытия и новые препятствия, но наш герой не вешает носа и продолжит борьбу со злом во имя добра. Попутно отпуская шуточки в адрес соперника, отвязно веселясь и танцуя, открывая в себе новые и необычные силы.
Свой кинодебют получает лучший друг Соника и его самый верный напарник — гениальный двухвостый лисенок Майлз Прауэр, для друзей Тейлз. Его изобретения как всегда на высоте (а переводчик все еще барахлит), как и его навыки пилота. К тому же Тейлзу предстоит стать полноценным участником боевых миссий, поверить в себя и свои силы, и помочь другу в самый непростой момент.
Дебютировал здесь еще один персонаж сониковской вселенной (правда там он засветился игру спустя) — мрачный, до предела серьезный, и невероятно сильный ехидна Наклз. Потомок легендарного племени воинов, для которых важнее всего были честь, достоинство и выполнение своего долга, Наклз свято следует заветам своих предков. Порой даже слишком. Потому он вступает в противостояние с Соником, считая того преградой на пути к цели, и потому он заключает столь, кхм, необычное соглашение… Мечтаю услышать в оригинале Наклза, говорящего голосом Идриса Эльбы!
Присутствует здесь и земная семья Соника: доблестный шериф Грин-Хиллс Том Ваковски (Джеймс Марсден) и его жена Мэдди (Тика Самптер), для которых Соник стал членом семьи, которого они стараются направить на верный путь, и помочь в любой сложной ситуации, как заботливые родители. Более колоритной вышла здесь и сестра Мэдди Рейчел (Наташа Ротвелл), которая планирует свою свадьбу и никому не позволит ее испортить!
И напоследок, самый ученый, самый безумный, самый усатый злодей — доктор Роботник, он же Эггман, в исполнении бесподобного Джима Керри. Вернувшийся на Землю, поставив новую цель, он не остановится ни перед чем, пока не устранит всех, кто стоит у него на пути, будь то толпа военных, или надоедливые ежи, а заодно придумает еще куда более грандиозные планы завоеваний, что только поражаешься его амбициозности (в принципе, как обычно). Керри, как и прошлый раз, с наслаждением исполняет роль иконического противника сониковской вселенной, теперь уже не представляю кого-либо другого в этой роли…
В итоге, на мой взгляд, это отличный сиквел о любимом герое детства. Как и его предшественник, настраивающий на ожидание будущих фильмов. Надеюсь, мы еще увидим Джима Керри в образе, как и всех героев сониковских игр.
Семья шпиона (2022)
Увлекательная семейная Аниме комедия старой эпохи. Шпионы, убийцы, из такого состава бы боевик сделать, но получилась очень смешная комедия.
Шпион. Достаточно редкая профессия. Но в искусстве она появляется частенько. Работников разведки можно встретить и в литературе, и в кинематографе, ну и конечно это тема не могла избежать многообразный мир японской анимации.
Как и многие аниме, это вышло по мотивам одноимённой манги. Экранизирован всего один сезон, но он уже заставит смеяться до глубины души и полюбить эту серию.
Довольно сильно был удивлен, что у данного сериала такие высокие оценки, и особенно учитывая те обстоятельства, что это новое аниме, к тому же незаконченное, что TV Tokyo, WIT Studio, CloverWorks, и Toho Animation продлили на 2 и даже на 3 сезон, и хотя можно гадать о том сколько сезонов продержиться, Хотя учитывая, кто является режиссером сего произведения, не стоит удивляться тому, что данное аниме вышло таким замечательным и добрым.
Сюжет рассказывает нам о великом агенте Сумраке, он же Лойд Форджер. который является лучшим разведчиком своей родины. Его отправляют на важную миссию, от исхода которой будет зависеть судьба его страны. Но это задание отнюдь нуждается не только от сноровки Сумрака, ему предстоит завести фальшивую семью, ведь без неё эта операция будет невозможна. Агенту нужна дочь, чтобы та поступила в престижную академию, и получила доступ к собраниям, где собираются крупные шишки вражеского государства, и нужна жена для того чтобы иметь полную семью. И такие обстоятельства резко усложняют ситуацию для великого агента, ведь шпионы обычно работают в одиночку.
Успех операции будет зависеть от приемной девочки Ани и от подставной жены по имени Йор. И так уж оказывается, что скелеты в шкафу есть не только у Сумрака, но и у дочери-телепатки, и жены-убийцы. Сумрак, то бишь Ллойд Форджер, дочка Аня и жена Йор, всем троим в сериале уделено основное время сериала, и они будут развивать свои отношения, а также быть лапочками, на протяжении всего доступного первого сезона. Аня и Йор постоянно доставляли удовольствие, своим милейшим поведением. Все трое не будут знать о тайнах друг-друга, и все троя будут всеми силами скрывать свои секреты. Кроме секретов ключевой троицы, не стоит забывать и об основном сюжете, который будет развиваться параллельно. И эти обстоятельства будут вести сюжет, а также служить элементами комедии. Комедия довольно хорошая и является достойной составляющей сериала. Другие же моменты вроде анимации, саундтрека, актерской игры (то бишь оригинальной японской озвучки) тоже выполнены на хорошем уровне.
Но, несмотря на это, в сериале проскакивают некоторые недостатки. Например, бредовые сюжетные ходы, которые были сделаны для комедии. Или же более мелкие моменты, присущие любому аниме, типо флэшбеков, будто сделанных специально для самого невнимательного зрителя. Но все же на эти минусы не обращаешь внимания, так как у сериалов больше хороших сторон.
Сериал ненапряжный и легкий, но не глупый и пошлый, как другие ненапряжные и легкие аниме. В сериале в нормальном количестве завезли шпионства, комедии, боевика и хорошей повседневности, так что как аниме на вечер он подходит очень хорошо. Ну а также местами сериал может вам показаться детским, но это нормально и так и должно быть (если вы виабушник конечно).
Главная троица персонажей очень хорошо прописана, а второстепенные герои в большинстве своем лишь служат для продвижения сюжета. За доступные на данный момент двенадцать эпизодов сериала сюжет показан достаточно интересный и интригующий. Я надеюсь, что в продолжении авторы не ударят в грязь лицом и покажут нам хорошие эпизоды, которые ты будешь с теплотой вспоминать спустя долгое время после просмотра.
Пиноккио Гильермо дель Торо (2022)
Годы летят, а Гильермо дель Торо остаётся верен себе. Ведь притчи о странных существах, пытающихся найти своё место в мире почти всегда были ключевыми темами повествования маэстро. Религиозные отсылки, визионерский подход, сочетание противоположностей — какой знакомый почерк, чувствуется, что каждая деталь на месте. Детская сказка растворяется в угоду взрослых посылов. Кропотливая работа аниматоров вознаграждается чистотой изображения каждого детализированного кадра. Распятие Христа проносится сквозь картину одним библейским образом. Где страдания — часть жизни, невосполнимые утраты — кровоточащие раны на сердце, мотивы загробного царства с нерушимыми основами бытия — олицетворение круговорота бессметных душ.
Нет, не поймите неправильно, мультфильм действительно можно смотреть всей семьёй. Просто дети поймут произведение по-своему, взрослые отыщут свои подсказки по воспитанию малышей, а крохотная ячейка общества получит бесценное время в кругу любимых за действительно достойной работой. Конечно, будет слегка тяжело. Предыстория со смертью сына от бомб вражеских самолётов даёт всплеск эмоций с первых минут. Но никакой жестокости, лишь шишка в роли символа перерождения, источника нового начала. Суровые события оригинальной книжки сглажены по всем углам, но первоисточника здесь абсолютно точно больше, чем в других экранизациях историй о мальчике из дерева. К тому же, мотивация у персонажей прописана на голову выше любых предшественников. Сверчок Себастьян нашёл в сердце исходного палена дом, а своё святилище надо охранять, к тому же, за помощь обещано желание, которое сыграет свою заметную роль. Сам Пиноккио не пытается стать человеком, он хочет лишь воплотиться в душевную копию Карло, быть любимым и любить. Ведь неважно какой ты снаружи, самое ценное внутри. Темы отцов и детей ожидают за каждым повтором. Как только мог родитель хоть и бессознательно, но заставлять ребёнка быть похожим на кого-то. Почему жизнерадостный, озорной, наивный малыш пытался стать безликой версией незримого образа, попутно раня близких, сбегая от семьи с циркачами. Хотя, именно в неидеальности, изъянах героев кроется суть. Благодаря им, повесть о взросление приобретает характер, становится живой, объёмной, человечной, а с другой стороны реалистично жесткой…
Но не стоит зацикливаться на одной стороне многогранной фигуры. Юмора будет много, забавного, весёлого, иногда тянущегося сквозь слёзы, иногда рвущегося наружу от неожиданности. «Пиноккио Гильермо дель Торо» бескомпромиссно направлен по позитивному курсу, ослепляющие блики улыбок будут будоражить умы даже самых требовательных зрителей. Музыкальная часть, так свойственная диснеевским картинам, сможет поразить, не просто глупо скопировать, а действительно на свой лад заманить в свои ряды даже самых ярых противников музыки. Ведь песни запоминаются на ходу, мотивы записываются подкорку. Однако, перенасыщения нет. Композиций ровно столько, сколько необходимо двухчасовому фильму. Всё-таки музыка, к сожалению или к счастью, не в центре. Мелодии лишь кропотливо дополняют, заканчивают пазл, создают целостность повествования.
Другое заметное отличие от любых экранизации до и возможно после, красной нитью проносящейся сквозь сюжет, исторический период повествования. События времени не дают покоя ни на секунду. Как же характерно для режиссёра-сказочника вклинивать в фантастику авиационные бомбы безжалостной машины смерти. Италия, 1930-е годы, Муссолини у власти. Вместо острова развлечений, лагерь подготовки будущих солдат империи. Где сосновый человек — идеальный воин, бессметная машина для убийств. Хотя, в глазах партии всё та же марионетка, просто способная служить другой цели. Здесь же раскрываются мотивы дружбы, товарищества и братства. Любой партиец показан находчиво карикатурно, сам Дуче ростом по пояс остальным. За что его боятся? Почему его комплексам должны подчинятся? В этой части, без сомнения, зарыт именно такой смысл.
Отдельным сюжетом вписан кукловод граф Вольпе, а точнее абсолютно новый персонаж — его питомец Спаззатура. В начале жестокое, но не от природы, а от бессилия, несправедливости, ведь единственным другом оказывается алчный граф, который ради выгоды продаст любую дружбу без остатка. Обезьянка, чьё имя с итальянского переводится как «мусор», предстаёт перед нами в образе забитого жизнью изгоя, родственной души Пиноккио. Разный путь уготовлен героям, но один итог будет в конце. Надо просто верить, сквозь время они обязательно обретут друг друга, а затем спасут себя из лап тирана, который ради огласки собственного превосходства унижает слабых и беззащитных.
Произведение на протяжение всего хронометража путешествует из одной вселенной в другую. Не раз деревянную куклу убьют… Незаметно, потемневшим экраном, а дальше восставшим в загробном мире среди бесчисленных гробов. Где подобно Сфинксу, хранителю покоя загробного царства, восседает дух. Мудрый, непоколебимый и справедливый. Много мотивов о душе, хрупкости жизни, перерождении и бессмертии. Увидите сами, затем поймёте и задумаетесь об очень многом.
Как же красиво фильм создан в каждой секунде. По кадровое великолепие, стоящее тысяч часов работы целой команды, поражает воображение. Камера словно живая, переходы выполнены в лучших традициях классической плёнки. Объектив словно парит над героями, ракурсы показывают самые настоящие планы натурной съёмки, а в каждой сцене доступен разнообразный набор мельчайших деталей и метафор.
Гильермо дель Торо понадобилось не одно десятилетие, чтобы выносить вечно актуальную идею. Современное представление о судьбе, семье, дружбе, любви, потерях и одном необычном деревянном мальчике. Начиная с предыстории о смерти, нам напоминают о мимолётности человеческого счастья, без которого невозможно передать боль утраты. Далее нам наконец-то дают волшебную сказку, ведь суть вымысла не в красоте образности, герою с помощью щепотки магии предоставляют второй шанс. Старый плотник Джепетто, одной ногой стоявшей на краю пропасти, получает спасательную шлюпку, возможность вырастить сына снова, именно здесь скрыта вся сказочность. Вокруг которой, словно по взмаху волшебной палочки, образовалась тоталитарная Италия, мир после смерти и умиротворяющая опушка леса на заходе солнца, куда после долгого, поистине опасного путешествия отправились почти все герои.
Однако история циклична, конец одной эпохи является лишь началом следующей, ведь «когда одна жизнь подходит к своему закату, другая должна взойти на место неё». Как же красиво… Просто невероятный очерк о настоящих людях, бытие, воспитании и всепоглощающей любви к ближнему. Где тонкий баланс между мюзиклом, юмором, драмой и поучительной историей сплёлся в единую паутину слегка наивной, немного детской, но такой доброй, нравоучительной и светлой повести для всех возрастов.
Аватар: Путь воды (2022)
Хочется петь оду невероятному гению Джеймса Кэмерона и его блистательной команде, и тихо, но честно, завидовать каждому человеку, который хоть какой-то вклад внес в эту потрясающую вселенную. Отдельное спасибо за полное отсутствие следованию моде на толерантность. Большая благодарность людям, которые настолько верят в свой проект, продюсерам, которые терпеливо ждали, и всем тем кто дождался и получил огромное удовольствие от этого шедевра! И еще раз спасибо — за пасхалки ко всеми известному творению Кэмерона, эффект дежавю был однозначно.
Да, шедевра, не банальной проходной картины. Не нужно путать ожидания многих людей и видение режиссера, не нужно забывать об априори отсутствии халтуры во всем, что сделали создатели Аватара. Этот фильм, как и любой другой, может нравится, а может не нравится. Но не стоит сомневаться, что каждый кадр, каждое слово и каждая нота выверены до миллиметра и стоят на том месте, на котором должны и это так, а не иначе. Не стоит забывать, что этот фильм — не проходной и не может таким стать по определению — об этом говорят, в первую очередь, имена его создателей, его рейтинги и, конечно, его касса.
Не ожидала увидеть критику этого фильма именно с точки зрения казалось бы банальной и устаревшей, но такой острой темы, как проблема отцов и детей, преемственности поколений. Также странно видеть критику диалогов, якобы диалоги просты и до ужаса похожи. Но кто из нас в детстве выражался языком Достоевского и Гоголя? Обучение детей плаванию? Да, да и еще раз да. В Аватаре Джейк Салли также довольно долго обучался у Нави. А здесь совершенно новый уровень — огромное удовольствие получаешь, смотря на подводный мир. А если бы не показали процесс обучения — был бы шквал критики вроде «А как они так быстро научились? Халтура»! Как можно устать от созерцания многогранного подводного мира, животных, рифов и всего всего, к чему так хочется прикоснуться, особенно холодной зимой. Это не просто вкусная картинка, а буквально погружение в воду вместе с детьми Нави!
Возможно, в 20-25 лет, особенно несемейный человек хочет увидеть на экране больше экшена, какого-то стремительного развития событий, хоррора, взрывов, крови — да чего угодно, но только не милые лица детей и не пререкания подростков с отцом. Но чего можно было ожидать от продолжения, в первую очередь, истории любви? От продолжения фильма, который архитипично уже был завязан на семейственности, тесной связи поколений, любви к природе и всему, что создано природой и какими-бы то ни было высшими силами… взрыва Пандоры? великого переселения народов? появления Эйвы? полетов в космос накрепко привязанных к Пандоре Нави? галлюцинаций Джейка? Или чего? Не ищите в фильме недостатков и огрехов, это не тот случай, не освоенные деньги кинобоссов и не очередной блокбастер про супергероев.
Возможно, следующие части саги будут еще лучше, еще мощнее и еще внушительнее, но я не жду великих открытий, не жду бурной сказки, а хочу лишь продолжения историй о красивых, честных и открытых жителях Пандоры, хочу вернуться на нее, пока создатели живы, живут с нами на одной планете и создают этот прекрасный мир для нас — зрителей!
Посмотрите этот фильм и подумайте — что хочет сказать его режиссер?! Любите своих близких, не уставайте говорить им о своей любви, любите свою планету, не губите то, что создано природой, пока еще не поздно!