Что общего между шёлковыми платками каре и чашками? Дизайн! Хороший дизайн делает вещи привлекательными вне зависимости от их функционала. Художник Ольга Никич рассказала RR о своих проектах и новой сувенирной айдентике московских музеев
Почему так важна айдентика?
Людям всегда спокойнее быть частью чего-то большого, успешного. Надевая вещь известного бренда с логотипом, ты словно подчёркиваешь свой статус: что ты можешь купить эту вещь, что ты успешный человек. Поэтому и когда человек приезжает в отпуск или командировку в большой город, то ему хочется привезти сувенир с айдентикой: он был в этом городе, видел его красоты. Благодаря этому тренду музеи выпускают свои коллекции сувениров к новым выставкам. Например, я создавала мерч для музея-усадьбы «Царицыно» (к выставке «Под маской Венеции»), для Государственного исторического музея к его 120-летию.
Вы делали мерч для крупных брендов. Они давали свободу?
В большой фирме я должна соблюдать гайды, я не могу сильно выходить за их рамки, чтобы не утратилась узнаваемость бренда. Обычно я на эскизах представляю своё видение, заказчик предлагает своё, и где-то посередине останавливаемся. Коллаборация — всегда сотрудничество.
Вы известны платками, но всё чаще выходите за «текстильные рамки».
Мне интересно работать с керамикой. С фарфоровой мануфактурой «Рупор» делаем дизайн подарков. Ещё разрабатываю большую линейку фарфора для Illan Gifts. В конце 2025 года специально для выставки «Открытки от художников» Pogodina Gallery Веры Погодиной я представила эскиз ручной работы к моему платку «Конь-огонь» бренда Olganikich (я его рисовала к году Огненной Лошади по китайскому календарю). К этому проекту специально сделала фарфоровые кольца для платков вместе с «Рупором». Я рисую эскиз, а по нему скульптор делает модель. Я остаюсь графическим дизайнером, а партнёры воплощают мои идеи в объёме.
Почему важны конкурсы?
Бытует мнение, что в России нет дизайна и надо бежать за западными брендами. На самом деле у нас много всего крутого. Но дизайнерам здесь сложнее: промышленность не готова выпускать большими сериями фурнитуру, специальные инструменты. А если заказывать это в Китае, то только большими партиями. Плохие, некачественные материалы и фурнитура портят даже самый хороший замысел. Так что в России дизайнеру уже на входе приходится тратить больше усилий. А дизайнерские конкурсы позволяют авторам заявить о себе, найти заказчиков, которым интересно реализовать их проект.
Вы работаете с ИИ?
Я в восторге от него как от вспомогательного инструмента. Рисую паттерн для фарфора и прошу ИИ «наложить» его на изображение чашки. Я, конечно, могу сделать эту операцию и сама, но у ИИ получается в разы быстрее. Это не творческий процесс, а технический, ИИ помогает, оставляя время на творчество.
Художники опасаются конкуренции с ИИ, что ИИ отберёт у них работу.
Раньше боялись, что фотография заменит живопись. Я не вижу в ИИ конкурента: он сам себя повторяет. А человек придумывает и создаёт руками новое. Я ейчас делаю эскизы платков в натуральную величину, 90 х 90 см. По классике, вручную, красками. Это не коммерческие проекты, всё «чисто для души». То, что меня успокаивает, даёт мне восстановиться. Темы разные. Сейчас меня интересуют чувства, отношения между мужчиной и женщиной. Потом, возможно, сделаю небольшую выставку этих работ.