Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Ксения Марсова

Что нужно знать о современном искусстве

Современное искусство в широком сознании ассоциируется с чем-то нелепым, бессмысленным, претенциозным. Приклеенеый к стене изолентой банан, гигантская куча глина, унитаз посреди галереи — кажется, что смысла в этом меньше, чем заявлено, а восторг и внимание публики не заслужены. Особенно если сравнивать эти объекты с подлинным искусством прошлого: вспомните статую Амура и Психеи, «Витрувианского человека» Леонардо да Винчи, «Звездное небо» Ван Гога — настоящие шедевры своего времени в разных формах. В ТикТоке хорошо вирусятся видео с подборкой упоротого «современного искусства», где псевдо-художники делают странные вещи на глазах у восторженной публики. Даже «Черный квадрат» Малевича, понятный далеко не всем, на этом фоне смотрится выгодно. Я нашла для себя объяснение, почему странные перфомансы и невнятные кучи имеют свою аудиторию. У творчества всего два условия существования: наличие творца и наличие наблюдателя. При выполнении этих двух условий запускается процесс интерпретации

Что нужно знать о современном искусстве

Современное искусство в широком сознании ассоциируется с чем-то нелепым, бессмысленным, претенциозным.

Приклеенеый к стене изолентой банан, гигантская куча глина, унитаз посреди галереи — кажется, что смысла в этом меньше, чем заявлено, а восторг и внимание публики не заслужены. Особенно если сравнивать эти объекты с подлинным искусством прошлого: вспомните статую Амура и Психеи, «Витрувианского человека» Леонардо да Винчи, «Звездное небо» Ван Гога — настоящие шедевры своего времени в разных формах.

В ТикТоке хорошо вирусятся видео с подборкой упоротого «современного искусства», где псевдо-художники делают странные вещи на глазах у восторженной публики. Даже «Черный квадрат» Малевича, понятный далеко не всем, на этом фоне смотрится выгодно.

Я нашла для себя объяснение, почему странные перфомансы и невнятные кучи имеют свою аудиторию.

У творчества всего два условия существования: наличие творца и наличие наблюдателя.

При выполнении этих двух условий запускается процесс интерпретации и проживания впечатления от наблюдения.

Всего два ключевых этапа:

1️⃣ творение

2️⃣ наблюдение

При этом творец и наблюдатель может сочетаться в одном лице. Поэтому «писать в стол» — это тоже искусство, ведь и сам автор проживает опыт наблюдения, интерпретируя своё творчество.

Если миллионы людей смотрят на банан со скотчем и хоть кто-то видит в этом осмысленное высказывание, то это уже искусство.

Проблема лишь в том, что этап творения в некоторых случаях чрезмерно упрощён. Картину «Явление Христа народу» Иванов писал 20 лет. Эпохальное строительство собора Саграда Фамилия ведется с 1882 года и завершится в 2026 году. Как можно после этого называть искусством то, что легко повторить за несколько секунд или минут? Тем не менее, продолжительность творения не является критерием для искусства. Гораздо важнее опыт и впечатление от наблюдения.

Хотя эстетически лично мне, конечно, ближе изобразительное искусство от начала эпохи Возрождения до начала XX века. Но я тоже встречала множество интересных современных творений.

А вы что думаете?