Современное искусство в широком сознании ассоциируется с чем-то нелепым, бессмысленным, претенциозным. Приклеенеый к стене изолентой банан, гигантская куча глина, унитаз посреди галереи — кажется, что смысла в этом меньше, чем заявлено, а восторг и внимание публики не заслужены. Особенно если сравнивать эти объекты с подлинным искусством прошлого: вспомните статую Амура и Психеи, «Витрувианского человека» Леонардо да Винчи, «Звездное небо» Ван Гога — настоящие шедевры своего времени в разных формах. В ТикТоке хорошо вирусятся видео с подборкой упоротого «современного искусства», где псевдо-художники делают странные вещи на глазах у восторженной публики. Даже «Черный квадрат» Малевича, понятный далеко не всем, на этом фоне смотрится выгодно. Я нашла для себя объяснение, почему странные перфомансы и невнятные кучи имеют свою аудиторию. У творчества всего два условия существования: наличие творца и наличие наблюдателя. При выполнении этих двух условий запускается процесс интерпретации