В мае в московской галерее «Альперт» откроется выставка картин «Под знаком Афродиты. Диалоги современных художников о женщине, красоте, чувственности» (18+). В преддверии этого события мы беседуем с куратором выставки, член-корреспондентом Академии имиджелогии России, академиком Петровской Академии наук и искусств, основателем и руководителем Международной АРТели художников ЕКАТЕРИНОЙ АРНО о концепции выставки, особенностях кураторского подхода и современном осмыслении темы женщины и красоты в искусстве.
Екатерина, как родилась идея выставки, почему именно эта тема показалась вам актуальной сегодня?
Для каждого исторического периода характерен свой взгляд тему женской идентичности, красоты и чувственности.
Сейчас, в эпоху глобальных перемен и открытости к разнообразию взглядов, искусство становится пространством для честного диалога, художники могут выразить своё отношение к образу женщины — не как к объекту, а как к многогранной личности, источнику вдохновения и силы.
Мы видим, как меняются каноны красоты, как на первый план выходят индивидуальность, внутренняя гармония, свобода самовыражения. Афродита, на мой взгляд, символ не только внешней привлекательности, но и внутренней энергии, страсти, творческой силы.
Участники нашей выставки в большинстве художники-женщины, поэтому, уверена, сегодня важно говорить о женщине не только как о музе, но и как об активной участнице культурного процесса, способной менять мир вокруг себя.
Как Вы отбирали художников для участия в проекте?
Я уже не первый год организую и провожу разнообразные арт-мероприятия, и вокруг меня, что приятно, сформировался определенный пул художников, которых знаю и с которыми работаю. Но при этом всегда рада новым именам. Отбирая работы для экспозиции, в первую очередь я старалась избегать излишней провокации, эпатажа ради эпатажа. На мой взгляд, чувственность должна быть подана через художественные средства, а не через шок-контент.
Кроме того, для меня важны смыслы, которые художник закладывает в свою работу, личное видение, голос автора. Не случайно в названии выставки использовано слово «диалоги». Современное искусство коммуникативно и интеллектуально. Зрителю уже недостаточно просто увидеть что-то «на тему» – многие хотят еще и «услышать» художника.
Очень интересно! А можете привести примеры таких работ-размышлений?
Конечно, но завесу приподниму лишь чуть-чуть, только чтобы заинтересовать.
Вот, к примеру, художница из Москвы Светлана Беспалова представила серию «Воспоминание». Это работы, в которых автор размышляет над портретом как воспоминанием.
Светлана поясняет: «Мой замысел — передать особенность того, как мы фиксируем образы людей в своём сознании. Когда вспоминаем собеседницу, любимую женщину или просто прохожую, в памяти не возникает цельная картина. Вместо этого сознание выделяет отдельные яркие моменты, детали, которые запали в душу: украшения, цвет одежды, ритмику походки, узор или принты на одежде».
А Лариса Белик из Красноярска представила своё видение автопортрета. На картине «Нарушая границы»:
«Обнажённая женская фигура с размытым лицом, скрестившая руки на груди, символизирует борьбу между уязвимостью и внутренней силой, стремление выйти за рамки стереотипов о женской красоте и роли, нарушая традиционное представление о самоизображении, возрасте».
Кстати, вопрос о картинах с обнаженной натурой: считается, что с XX века, принесшего миру раскрепощение в одежде, жанр «ню» в живописи постепенно начал исчерпывать себя…
«Ню» – изображение красоты обнаженного тела – это, пожалуй, один из самых древних жанров в искусстве. И один из тех, что подвергались сильному воздействию социума, воздвигающего разнообразные барьеры.
Изображая обнаженное женское тело, художники прошлого стремились к разным целям: от возвышения божественной красоты, попытки изобразить гармонию и божественность в античные времена до исследования человеческой натуры, социальных норм, отражения философских и социальных проблем в более поздние эпохи.
Безусловно, раскрепощенность ХХ века повлияла на искусство. Но сегодня ничего нового в восприятии обществом картин в жанре «ню» я не наблюдаю. Да, эти работы, особенно современных художников, как и в былые времена, вызывают разнообразные эмоции и отклики: от восхищения до негатива и предвзятого отношения. Да, общество стремится регулировать, в частности, возрастным цензом, возможность представлять и «потреблять» произведения в жанре «ню».
Для меня же как куратора важно, чтобы изображение обнаженного тела не становилось самоцелью или средством эпатажа. Хотя прекрасно понимаю, что современный арт-мир как раз за эпатаж, провокацию, шок.
На работы в жанре «ню» или с элементами обнаженного тела я смотрю как на одно из средств самовыражения, передачи психологического состояния, возможно, выражения социальных взглядов.
Екатерина, организация выставки, посвящённой таким глубоким и многогранным темам, как женщина, красота, чувственность, сопряжена с рядом специфических вызовов…
Да, и в первую очередь, это эмоциональная и этическая чувствительность темы. Как я говорила, вопросы женской красоты и чувственности всегда вызывают широкий спектр реакций — от восхищения до критики. Ожидания публики могут быть очень разными: кто-то приходит за эстетическим удовольствием, кто-то — за интеллектуальным вызовом. Для меня важно выстроить экспозицию так, чтобы выставка стала пространством для уважительного диалога, чтобы она была интересной и понятной для широкой аудитории, не упрощая при этом сложные темы.
Еще одна важная задача при подготовке проекта связана с тем, что участвующие художники работают в различных техниках. Поэтому важно объединить разные картины в единую концепцию, не потеряв при этом индивидуальность работ и корректно представив замысел каждого автора.
Существует мнение, что искусство отражает социальные настроения своего времени. Какие идеи или проблемы современного мира затрагиваются работами участников выставки?
Безусловно, искусство социально, как бы мы ни хотели «оторвать» его от общества и реалий времени.
Вот, например, московская художница Екатерина Ветчинова в работе «Нейро Горгона» переосмысливает классический миф, наполняя современным смыслом античный образ:
«Если вы думали, что Персей уничтожил Медузу Горгону, то вы ошибаетесь. Она не погибла, а перевоплотилась в Нейромедузу-нейросеть. Всё так же пленяет своим взглядом, заставляет забыть счёт времени. Взгляд человека становится словно у каменного истукана, холодный и невидящий. Берегись Нейро Горгоны!»
Выставка имеет возрастное ограничение 18+. Получится ли обеспечить уважение к теме чувственности и женской красоты?
Для меня очень важен этичный подход к теме. И на первый план хотелось бы вывести внутреннюю красоту и глубину женских образов. Для этого при оформлении экспозиции будут использоваться пояснительные тексты и экспликации, раскрывающие замысел художника и контекст произведения. Это поможет зрителю понять глубину темы, а не воспринимать работы поверхностно.
В рамках выставки предполагаются также встречи с художниками, думаю привлечь и искусствоведов, психологов, чтобы раскрыть тему с разных сторон, ответить на вопросы зрителей, снять возможные предубеждения.
Конечно, интересна и обратная связь: мы хотим сделать необычные анкеты, будет и книга отзывов – это, думаю, позволит понять, как зрители воспринимают выставку, и внести коррективы в будущие проекты.
Такой подход, уверена, поможет создать атмосферу доверия и уважения, каждый посетитель выставки сможет найти для себя что-то новое и важное, а сама тема раскроется во всей своей сложности и красоте.
В следующих публикациях будут представлены художники, участники выставки «Под знаком Афродиты», и картины, которые включены в экспозицию.
Беседовал Илья Полторанский
Статьи о выставках, организованных Екатериной Арно:
Яркие краски весны. Выставка в библиотеке им. Д. Давыдова
«Русская зимушка» в контексте современного искусства. Интервью с куратором выставки
"Страны и континенты. Африка" в Технополисе Москва
«За гранью реальности» – выставка картин современных художников
«Память поколений»: выставка картин современных художников, посвященная 80-летию Победы
Видеосюжеты выставках Международной АРТели художников