Существует множество подходов к экспонированию искусства: биографический (жизнь одного художника), реконструктивный (восстановление ставшей легендарной выставки или творчества какого-то круга художников). Сейчас вошла в моду «Выставка-история идеи». Работы в такой экспозиции объединяет не общая история, а единый идейный посыл. В прошлом году в Музее Русского импрессионизма огромной популярностью пользовались «Русские Дикие», построенные именно по этому принципу, а сейчас в Третьяковской галерее проходит бестселлер «Архетипы Авангарда».
Архетипы – термин, который использовал Карл Юнг в своей теории «Аналитической психологии». Это общечеловеческая система мышления, универсальные образы и паттерны поведения, исходящие из «коллективного бессознательного», глубинного слоя психики, который наследует коллективный опыт человечества.
Теория Юнга как нельзя лучше подходит для изучения Авангарда, внутри которого существовало множество отдельных ярких личностей и художественных объединений. Группировка по архетипам помогает не только выделить личные черты и стиль отдельных творцов, но и выявить новые рифмы, смыслы между работами, казалось бы, абсолютно полярных художников.
Авангард и психоанализ развивались параллельно. В 1901 году Юнг опубликовал свой труд, в 1904 г. появились первые русские исследования в вопросах психоанализа. В 1907 появилось объединение «Голубая роза», а в 1910 г. Александр Бенуа ввёл термин «Авангард». В 1920-х гг. обе области активно развивались с поддержкой советской власти, а в 1930-х гг. ею же и были запрещены, что до сих пор в глазах зрителя придаёт им шарм чего-то чуждого идеологии, запретного.
Кураторы выставки избрали систему архетипов, представленную в книге американского психолога Кэрол Пирсон. Её теория предусматривает 12 архетипов: 8 низших (Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец) и 4 высших (Правитель, Маг, Мудрец, Шут).
Примечательным образом построено пространство. И это тот самый случай, когда конструкция выставки предстает как отдельное произведение искусства. Каждый зал – самостоятельная форма, организм, находящийся в диалоге с другими в рамках одной идеи. Дизайн, освещение и наполнение полностью подчинены характеристикам рассматриваемого архетипа. При этом конструкция оголена, вынесена наружу, что дает зрителю возможность (иногда даже концептуально заложенную) выходить за рамки, что очень вторит духу авангардистов. Формы выбираются как строгие и классические, так и монументальные, подразумевающие под собой отдельное художественное высказывание. Такая композиция работает на внутренний диалог, художников, неожиданно возникающие параллели образов.
Выставка интересна даже как психологический эксперимент над собой, простое ознакомление с экспозицией переходит в полноценное исследование. Идеальный момент, чтобы попробовать на уровне интерпретации самому описать кураторские ходы, охарактеризовать представленные подборки, ведь здесь значение работы над экспозицией вырастает до монументального уровня.
Крайне советуем посетить выставку. На этот опыт нужно выделить действительно достойное время и силы: с одной стороны, дизайн выставки помогает понять общий замысел, с другой – отнимает силы на визуальное восприятие, что надо учитывать.
Но однозначно, это того стоит, обязательно убедитесь сами!
Авторы рецензии: Василий Затионов и Александра Брагинская.