Карл Брюллов - первый русский художник, о котором трезвонила вся Европа. Он стал лучшим живописцем России своего времени, умелой рукой соединяя великих мастеров античности и периода Ренессанса, грамотно обозначая свое собственное видение в искусстве.
Меткий глаз, горячее сердце, четкое видение процесса - именно таким представляется художник, когда рассматриваешь его картины. Жизнь и творчество Брюллова отражает не только дух своего времени, но оказывает большое влияние на искусство в России, а также за ее пределами. Его работы по сей день вызывают восхищение, интерес широкой публики и узких специалистов в области искусства.
Но что поражает - это невероятная многосторонность и гениальность. Для художника важно все...основная мысль, главные фигуры, бытовые мелочи...здесь во всем чувствуется свежесть и живость...
Карл родился 23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в семье Павла Брюлло - гравера, матера миниатюры и преподавателя академии художеств. Кроме Карла в семье было еще три сына и две дочери. От рождения мальчик рос болезненным ребенком и много времени проводил в постели. Однако отец настаивал на изучении живописи с раннего возраста и был крайне строг. Карла могли не пустить за обеденный стол до тех пор, пока он не напишет нужное количество эскизов. За оплошности наказывали. И чтобы этого избежать - мальчик усердно трудился.
Поэтому в Академию художеств Карл поступает в возрасте десяти лет без каких либо сложностей, восхищая своих педагогов старательностью и мастерством. С учебой в Академии сложностей не возникло, юноша не только опережал своих одноклассников, но часто подправлял им работы за ситник или другие сладости. Он всегда был впереди своих товарищей. В то время, когда сокурсники копировали полотна знаменитых художников, Карл писал свои собственные картины. Уже в свои студенческие годы о Карле Брюллове говорили как о виртуозе классического стиля рисования.
Работа, написанная в 1819 году, "Нарцисс, смотрящийся в воду" принесла ему Малую золотую медаль. А картина "Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского", которая стала выпускной - Большую золотую медаль и пенсионерскую поездку в Италию.
Однако президент академии А. Н. Оленин настоятельно рекомендует выпускнику остаться в стенах академии для дальнейшего профессионального развития. Но в 1822 году Карл принимает решение поехать в Италию, чтобы вдохновиться великими мастерами ренессанса, попутешествовать и усовершенствовать свои художественные навыки.
Итальянский период стал крайне важным этапом творческого пути Брюллова. Несмотря на талант и дарование ранние годы художника были наполнены сомнениями и поиском, что в свою очередь стало основой для дальнейшего роста. Учеба в Академии наполнила Карла всеми необходимыми знаниями, а Италия станет вдохновением, праздником, определяя вектор движения и гармонию.
Именно последовательное и грамотное прохождение всех этапов приведет художника к невероятному творческому прорыву и восхищению современников, а также последующих поколений.
Несколько лет Карл Брюллов проведет в прекрасной Италии, которая тепло встретит его своими яркими, насыщенными, богатыми красками, невероятной атмосферой праздника и вековым наследием живописи. Именно здесь будет формироваться, оттачиваться, совершенствоваться стиль художника. Карл знакомится с известными и уважаемыми художниками своего времени, посещает выставки, музеи, салоны.
В 1823 году художник отправит из Италии в Россию свою работу "Итальянское утро", которая произведет в Петербурге большое оживление...обычный с виду сюжет, но сколько в нем свежести, сочности, жизнерадостности. Картину отправили в дар Николаю I, а тот в свою очередь пожаловал художнику перстень с бриллиантом, да к тому же заказал парную картину. И в 1827 году Карл Брюллов напишет "Итальянский полдень".
Юная девушка занята сбором винограда - простым обыденным делом. Она рассматривает виноградную гроздь, тем самым обращая на нее внимание зрителя. Темные глаза, легкая смуглость кожи, гладко зачесанные черные волосы говорят о том, что перед нами южанка. Она юна и очаровательна...легкий румянец, покатые плечи, широко распахнутые глаза...будто светится изнутри, впитав в себя лучи знойного солнца... Простая женская красота, находящаяся в гармонии с окружающим миром...
Вот только на петербургской выставке работу встретили прохладно, посчитали ее слишком простой и обыденной. Критики вынесли вердикт - модель не отвечает общепринятым понятиям красоты, недостаточно изящна. Однако именно эта картина стала очень известной среди широкой публики.
В Италии Карл Брюллов знакомится с Юлией Самойловой - русской аристократкой, покровительницей различным деятелям искусства. Именно она представит художника представителям высшего общества в Риме, от которых Карл станет получать заказы на дорогие парадные портреты.
А вот картину "Всадница" Брюллов напишет по заказу графини Самойловой. Позировать художнику будут ее воспитанницы - дочь и юная родственница композитора Джузеппе Пачини. Перед Брюлловым стояла сложная задача - гармонично изобразить девушку, сидящую на скакуне, но при этом обойдя стороной пафосный парадный портрет. Художник решает использовать прогулку, прописывая фигуру в движении.
Картина стала шедевром русской живописи. Ее прекрасное исполнение привело в восторг современников, которые называли Брюллова "великий Карл". Здесь есть и динамика, и живость, но были недовольные критики, которые настаивали на отсутствии эмоций у всадницы, считая, что выглядит она неправдоподобна. Но несмотря на это, картину признали шедевром, а слава о художнике гремела по всей Европе. Впервые работа была выставлена в Милане, в галерее Брера, но находилась в коллекции графини. Лишь в 1872 году "Всадницу" продали незадолго до смерти разорившейся Самойловой.
А тем временем Карл задумывает грандиозную по своей масштабности работу - "Последний день Помпеи". Над этой картиной художник будет работать шесть долгих лет: создание набросков, эскизов, зарисовок, а уже потом многофигурное полотно.
В 1827 году Карл Брюллов даже посещает археологические раскопки и внимательно изучает материал. Его внимание привлекают письма очевидца катастрофы, древнеримского историка Плиния Младшего Тацита. Художник медленно, но решительно погружается в события давно прошедших дней...
Мы не успели оглянуться — вокруг наступила ночь, не похожая на безлунную или облачную: так темно бывает только в запертом помещении при потушенных огнях. Слышны были женские вопли, детский писк и крик мужчин. Одни оплакивали свою гибель, другие гибель близких; некоторые в страхе перед смертью молили о смерти; большинство объясняло, что нигде и никаких богов нет, и для мира это последняя вечная ночь. Плиний Младший, из письма к Тациту о гибели Помпей
На этой картине не найти главного героя...пылает Везувий, извергая языки огненной лавы, отблески которой озаряют заднюю часть полотна...страшные молнии рассекают облако пепла... Яркая цветовая палитра и ощущение глубокого пространства делают картину очень зрелищной и неповторимой. Море людских страданий...трагедия, которая воистину станет зеркалом души...здесь не обмануть и не придумать... Отдельные эпизоды собраны в единое целое...ослепительные вспышки выхватывают фигуры потрясенных людей, которые движутся в вихреобразном ритме...и перед смертью все равны...женщины, дети, старые, юные, бедные и богатые...
В 1833 году полотно было выставлено в Риме, в мастерской художника. Флорентийская Академия художеств присвоила художнику звание профессора первой степени. Картину выставили в Лувре, а затем отправили в Петербург. Николай I в свою же очередь приглашает художника на личную встречу для вручения ему лаврового венка.
Карл Брюллов прожил в Италии почти двенадцать лет, создавая свои шедевры, портреты итальянской интеллигенции, художников, скульпторов и писателей. Возвращаться на родину он не спешил.
Художник выбирает окольный путь, отправляется через Ионические острова в Грецию, Малую Азию и Турцию, приняв приглашение Владимира Давыдова в 1835 году. Четыре месяца нахождения Брюллова в этом путешествии оставило яркий след в его творчестве. Он создавал прекрасные наброски, эскизы, делал зарисовки, которые явно говорили о глубоком неизгладимом впечатлении жизни этих народов. Художник в походных условиях пристально и с большим интересом наблюдает и изучает новые страны. Писать маслом нет возможности, поэтому работы художника были выполнены черным карандашом, акварелью и сепией.
Греция покорила Карла своей первозданной природной мощью, величием древних памятников и архитектурой. Тонкая поэзия проникла в его сердце сплетая суровую красоту пейзажа с воинственным духом народа в единое целое.
С немалым увлечением рисовал Брюллов и жизнь турецких городов, его манили людные улицы и шумные рынки. Он открывает для себя форму художественного очерка, сжато и ёмко рассказывая о жизни города, который в свою очередь приобретает увлекательный и немного юморной характер.
И лишь осень 1835 года Карл отправляется в Россию, читая в дороге Николая Карамзина и раздумывая над новым своим шедевром теперь уже русской истории. Какое время художник живет у приятеля-писателя Алексея Перовского, где и создает "Гадающую Светлану", которая станет единственным законченным произведением на русскую тематику.
В 1812 году Василий Жуковский создает балладу "Светлана", которая завоевывает сердца читателей - любителей мистики да народных примет. Картина же Карла Брюллова становится прямой иллюстрацией к произведению поэта-романтика.
Перед нами Светлана, напряженно всматривающаяся в зеркало, ожидающая видения...ее глаза полны любопытства и тревоги, напряжения и полной неопределенности... Художник не просто изображает гадающую девушку, он буквально передает спектр ее эмоций. И мы не просто наблюдаем, а буквально погружаемся в историю, становимся соучастниками этого обряда, разделяя ожидание, страхи, сомнения, любопытство, волнение главной героини.
Темно-коричневые цвета лишь усиливают мистический характер картины, создавая уединение и тревожность. Однако для самой девушки художник применяет охристые, светлые краски усиливая присутствие живого, теплого в таинственном пространстве. Мы будто проживаем эти мгновения вместе со Светланой, сопереживаем, волнуемся и перед нами не просто образ, а живая, дышащая история...
Встреча Карла Брюллова с Николаем I произошла в 1936 году. Государь предложил художнику написать картину на историческую тему по случаю взятия Казани, только тот корректно предложил осаду Пскова, так как засомневался в правильности композиционного решения. Назначили группу историков, снарядили экспедицию на место исторического события, но заинтересованность и опека государя сработали диаметрально противоположно. Брюллов остыл, картина была не окончена.
Нечто подобное произошло и с портретом императрицы в русском стиле. Дело шло медленно да лениво, дорогой сарафан Александры Фёдоровны пылился в мастерской... Только вздумалось Николаю I проверить работу художника, самого не застал, но осерчал, личные вещи императрицы вернули во дворец, а не оконченный портрет так и остался на совести художника.
Хотя другие работы Брюллов писал качественно и достаточно быстро! Слыл он искусным портретистом и был популярен среди местной знати. Писал портреты А. Толстого, А. Перовского, Е. Салтыковой, Н. Кукольника и многих других.
В 1843 году Карл Брюллов начинает расписывать плафон купола уже построенного Исаакиевского собора. Это был совершенно грандиозный и масштабный проект. Художник проделал громаднейшую подготовительную работу.
Вдохновленный Карл говорил своим ученикам: "Мне тесно, я бы теперь расписал небо!" Вот только представители Синода несколько охладили пыл нашего Мастера, высказав ряд замечаний: апостолу Филиппу необходимо "в лице изобразить более смирения и кротости, а волосам дать другое расположение", а апостолу Петру "прикрыть колено и ускромнить выражение глаз"... Да и Николай I забраковал двадцать два эскиза.
Проекту в целом не суждено было сбыться. В помещении сквозило, плохо ложился грунт, отслаивалась краска, часто приходилось переделывать работу. От обработки мрамора и гранита воздух был наполнен мелкой пылью. Художник сильно заболел, попросил освобождения от работ и уехал на лечение.
Он успел написать все основные фигуры плафона, а уже детали купола заканчивал художник Петр Басин по эскизам Брюллова. Он так старался следовать манере великого Карла для сохранения единства композиции, что впоследствии авторство художников перепутали.
Сначала Брюллов отправился на Мадейру, затем переехал в Италию. В Риме Карл чувствовал себя как дома, он часто говорил: "Никуда я больше не поеду, нигде не хочу я больше быть и не тронусь я больше из моего Рима". В начале 1851 года он поселится в имении оптового торговца Титтони в Манциане, поддерживая здоровье минеральной водой. Однако 11 июня 1852 года у художника начался тяжелый приступ кашля, через несколько часов его не стало... Хоронили Карла Брюллова в Риме.
Но остался не раскрытым последний вопрос...муза Великого Карла... А ею была графиня Юлия Самойлова...возлюбленная, верный друг, любимая натурщица... Отношения их не были стабильными, они прерывались, возобновлялись... В 1839-м году Брюллов даже женился на юной девятнадцатилетней пианистке Эмилии Тим, но буквально через месяц супруги расстались.
Бракоразводный процесс продолжался до 1841 года. Причиной развода стала измена Эмилии. Брюллов тяжело переживал и графиня Самойлова вновь появилась на горизонте, чтобы утешить любимого художника... Детей у Карла Брюллова не было.
Вот такой противоречивый Карл Брюллов, которого называли "великим русским" и "настоящим европейцем", а еще мастером имперского глянца, художником, который совершеннейшим образом видил мир вокруг в мельчайших подробностях и находил невероятнейший способ это передать на своих холстах. Современники сравнивали его порой с Зевсом Олимпийским, хотя был он совсем невысоким, округлым, с светлыми кудрями и озорным взглядом...художник, который всегда был честен с собой и своим ремеслом...
Всегда с вами - Летящая стрекоза)))
Подписывайтесь на мой канал, чтобы узнать то, чего еще не знали)))