От гнева гамбургских сквотов до гимнов трансформеров. Две судьбы, один конец восьмидесятых.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились.
Если коротко...
Музыка восьмидесятых, понятное дело, не ограничивалась одним жанром. На одном её полюсе билась в агонии немецкая панк-сцена, на другом - американские гитаристы создавали гимны для киноэкранов. Чтобы понять масштаб этого разброса, достаточно взглянуть на биографии двух наших героев.
Slime - это не просто группа, а явление. Основанная в Гамбурге в 1979 году, она стала «самым узнаваемым примером стиля Deutschpunk» и символом радикального левого сопротивления. Их главное оружие - тексты-протесты против расизма, фашизма и государства, многие из которых были запрещены или внесены в «индекс». Slime были для немецкой сцены тем же, чем Dead Kennedys для американской или Sex Pistols для британской.
Совершенно иную роль выбрал американец Стэн Буш. Для него музыка стала не протестом, а источником вдохновения. Начав с группы Boulder, он записал свой первый сольный альбом в 1983 году. Но славу ему принесли не коммерческие чарты, а культовые фильмы эпохи видеосалонов: именно его голосом поёт герой-человек из «Трансформеров» в песне «The Touch».
1. Гнев немецких улиц: история Slime
Slime — Slime I (1981, переиздан в 1998)
Дебютный альбом 1981 года, выпущенный без поддержки дистрибьюторов, стал первым немецким панк-альбомом, попавшим под запрет. Концепция была проста и гениальна: первая сторона пластинки на английском, вторая — на немецком. Главный хит «Hey Punk» до сих пор является визитной карточкой группы. Альбом, пропитанный яростью и ненавистью к системе, определил звучание целого поколения.
Slime — Alle Gegen Alle (1983, переиздан в 1989)
Третий альбом, записанный с продюсером Харрисом Джонсом в берлинской студии, считается вершиной творчества Slime. Это «текстово более дифференцированная и сдержанная» пластинка. Название, позаимствованное у группы DAF, отражало раскол в гамбургской панк-сцене. Критики называют его «лучшим и самым содержательным немецкоязычным альбомом вообще».
Сборник лучших песен, выпущенный после первого распада группы (1984). Включает как ранние хиты, так и треки с их «живого» альбома. Позволяет проследить эволюцию звучания Slime от простых панк-боевиков до более сложных песен.
Slime — Viva La Muerte (1992, переиздан в 2007)
Альбом воссоединения 1992 года, пропитанный «традиционным немецким Prügel-Punk (музыкой-дубиной) с параноидальными текстами». Критики Musikexpress отметили отсутствие сюрпризов и назвали его возвращением к истокам. Тем не менее, заглавный трек и «Computerstaat» стали одними из самых успешных песен пластинки.
Последний студийный альбом перед долгим перерывом (1994). Считается «ОДНИМ из, если не САМЫМ Deutschpunk-альбомом 90-х». В отличие от предшественника, здесь больше экспериментов и «зрелости». Пластинка стала саундтреком «эпохи бейсбольных бит» и реакции на насилие неонацистов.
2. От «Let It Burn» до всемирного признания: панк-вселенная Useless ID
The Ataris & Useless ID — Let It Burn (split) (2000)
«Let It Burn» — сплит-альбом, ставший поворотным моментом для Useless ID. После того как фронтмен The Ataris Крис Роу услышал их демо, он пригласил группу записаться. Релиз из 17 треков включал девять песен The Ataris и семь от Useless ID. Punk-rock рецензенты назвали его «обязательной покупкой» и отметили акустическую версию «San Dimas High School Football Rules» как «лучшую песню, когда-либо написанную».
Useless ID — The Lost Broken Bones (2008)
Шестой студийный альбом израильской группы, записанный в Blasting Room (Форт-Коллинз, Колорадо) с продюсерами Биллом Стивенсоном (Descendents) и Джейсоном Ливермором. Релиз состоялся 23 июля 2008 года в Японии и 18 октября по всему миру. Панк-рок-ресурсы охарактеризовали альбом как «более отполированный и жёсткий» с «превосходной вокальной мелодикой».
Useless ID — Muki & Useless ID (2010)
Совместный альбом израильской панк-группы и певца Муки (Daniel Niv) из Shabak Samech. Музыку и аранжировки написал фронтмен Useless ID Йотам Бен-Хорин, а тексты — Муки. Альбом был выпущен 7 января 2010 года. Представляет собой смесь панка с элементами рэгги и хип-хопа.
«Symptoms» — седьмой альбом группы, выпущенный 14 февраля 2012 года, и первый на культовом калифорнийском лейбле Fat Wreck Chords. Снова записан в Blasting Room с продюсерами Биллом Стивенсоном и Джейсоном Ливермором. Релиз включает 12 треков, среди которых «Live Or Die» и «Before It Kills». Rockfreaks назвал альбом «лучшим, чем его предшественник», отметив, что он укрепляет статус Useless ID как «Millencolin Израиля».
3. Гимны из видеосалонов: история Стэна Буша
Дебютный сольный альбом 1983 года, записанный с профессиональными студийными музыкантами (включая барабанщика Майка Бэрда и клавишника Алана Паскуа) под руководством продюсера REO Speedwagon Кевина Бима. Критики сравнивают его с такими артистами, как Рик Спрингфилд, и называют «классикой американского AOR/Radio Rock».
Stan Bush — Stan Bush & Barrage (1987)
Самый успешный альбом в дискографии, выпущенный на лейбле Scotti Bros. Именно сюда вошел главный хит «The Touch», прозвучавший в мультфильме «Трансформеры». Авторитетный ресурс Glory Daze называет его «абсолютной классикой жанра», отмечая, что эта «золотая запись» стала «мелодичным стандартом, признанным во всем мире».
Stan Bush — Every Beat Of My Heart (1992)
AOR-альбом 1992 года, записанный при участии клавишника Джонатана Кейна (Journey). Релиз вышел в непростое для жанра время гранж-бума, но получил высокие оценки за «драматичные баллады и отточенную инструментальную работу». Критики особо выделяют соло гитариста Майка Ландау.
Stan Bush And Barrage – Heaven (1998)
«Heaven» — второй студийный альбом Стэна Буша в коллаборации с группой Barrage. Вопреки официальной дате (1998 год), записан он был намного раньше — в конце 80-х — начале 90-х, ещё до того, как ностальгия по «Трансформерам» превратила Буша в короля фан-сервиса. Пластинка стала одним из первых релизов молодого итальянского лейбла Frontiers Records, с которым Буш впоследствии сотрудничал много лет.
Над альбомом работала внушительная команда профессионалов: сам Буш (вокал), гитаристы Бретт Уокер, Рэнди Кантор, Джек Понти, клавишники Джефф Сильверман, Рик Сератте и Бретт Таггл, а также ударники Грег Биссонетт и Джек Уайт. Песню «Hard To Find An Easy Way» Буш написал в соавторстве с Бреттом Уокером — ранее она уже выходила на сольном альбоме Уокера 1994 года «Nevertheless».
Портал Glory Daze назвал заглавный трек «Heaven» «верным победителем в нашем любимом поджанре», а «Promises» — «ещё одним реликтом 80-х с позвякивающими клавишами, упругим басом и жалящими гитарными линиями». Блог Plastic and Wax особо выделил интро «Cross That Line», которое «за сорок секунд успевает выдать синтезаторы Van Halen 1984 года, наложения Брайана Ино, грязный коровий колокольчик и гитарный рифф, которым гордился бы Том Шольц».
Rough Edge сравнил стиль Буша с Damn Yankees, Sammy Hagar, ранним Bryan Adams и даже Rick Springfield, отметив, что альбом воскрешает атмосферу радио-рока конца 80-х. При этом рецензент счёл баллады нарушающими общий поток пластинки и поставил оценку «две бензопилы» (из-за нехватки хард-роковой жёсткости), но уточнил: если бы сайт не специализировался на хард-роке, он дал бы три звезды из четырёх. AOR Paradise из Японии назвал заглавный трек «сильным номером, настоящим мелодик-роком, за которую стоит отдать должное».
Stan Bush — Capture The Dream - The Best Of (1999, ремастеринг в 2009)
Сборник лучших песен 1999 года, включающий 16 треков (один из них ранее не издавался). Название отражает специализацию Буша как создателя «мотивационных песен» и гимнов для стадионов. Сюда вошли его главные хиты из фильмов («The Touch», «Never Surrender») и официальная тема Олимпийской сборной США по плаванию 1996 года.
Альбом 2004 года для итальянского лейбла Frontiers Records с мощным составом сессионных музыкантов (включая гитариста Тима Пирса и барабанщика Грегга Биссонетта). Пластинка, пропитанная меланхоличной атмосферой, содержит отличные баллады и запоминающиеся мелодии. Критики отметили, что голос Буша звучит так же «магически», как и прежде.
Stan Bush — In This Life (2007)
Десятый студийный альбом 2007 года на Frontiers Records. Критики называют его «напичканным массивными мелодиями и невероятно позитивными темами». Бушу удалось привлечь музыкантов, игравших с Элисом Купером и Дэвидом Ли Ротом. На бонус-диск поместили две новые версии главного хита «The Touch».
Приятного просмотра и пусть ваши музыкальные горизонты расширяются.