Шестнадцать альбомов от пионеров нью-эйдж до андеграундных продюсеров. Путеводитель по эмбиент-вселенной.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились.
Краткая вводная
Музыкальная карта, которую мы сегодня разворачиваем, охватывает почти полвека. Здесь есть записи, которые определили лицо современной инструментальной электроники, и работы, оставшиеся в тени. Их объединяет не жанр — от минималистичного фортепиано до тяжёлого брейкбита, — а общее стремление к атмосфере, медитации и внутреннему путешествию.
1. Пионеры целительного звука: Александр Сайков
Alexander Saykov — Mistral (2012)
Российский продюсер Александр Сайков выпустил «Mistral» на лейбле Cold Tear. Шеститрековый альбом длиной 55 минут, записанный в 2012–2013 годах, продолжает традиции инструментального эмбиента, но с элементами баллирика и даунтемпо. Треки названы в честь средиземноморского ветра («Before the Storm», «Mistral, Pt. I», «Mistral, Pt. II»). Это музыка, которая не борется за внимание слушателя, а мягко его убаюкивает.
2. Этническая электроника и духовные путешествия: Сина Воджани и Чойинг Дролма
Sina Vodjani & Choying Drolma — Dancing Dakini (2002)
Иранско-французский продюсер Сина Воджани (родился в Персии в 1954 году) и непальская буддийская монахиня Чойинг Дролма создали уникальный сплав тибетских мантр и западной электроники. Второй альбом Дролма, выпущенный в 2002 году, записан при участии Воджани, который добавил к её голосу синтезаторные аранжировки. В 2015 году этот диск был переиздан в России.
Sina Vodjani — Karma, Love & Compassion (2004)
Двойной сборник лучших работ Воджани, выпущенный в 2004 году. 28 треков, отобранных из альбомов «Sacred Buddha», «Om Shanti», «Dancing Dakini», «Healing the Heart» и других. Музыка Воджани — это смесь традиционных восточных звучаний и западной электроники. Он учился в Индии, Непале и Тибете, овладел игрой на ситаре и впитал духовные практики. Итальянский портал Fiori Gialli писал: «Воджани ведёт нас в мир, где восточные звуки и буддийская молитва создают настоящий коктейль эмоций».
Sina Vodjani — The Shaman's Flight (2006)
Четырнадцать треков, выпущенных в 2006 году. Альбом включает композиции, посвящённые духовным наставникам Воджани. Трек «El Vuelo del Chaman» адресован доктору Хосе Луису Хораллу, руководителю испанского оздоровительного центра NEI JING. Песня «Buddha in Jeru-Salem» — звуковой мост между Тибетом и Иерусалимом. В записи участвовала сестра музыканта Guilan. Это зрелая, более глубокая работа, где этнические мотивы органично переплетаются с эмбиентом и чилаутом.
3. От краут-рока до нью-вейв: Томас Дингер и The Dream Academy
Thomas Dinger — Für Mich (1982)
Единственный сольный альбом Томаса Дингера, выпущенный в 1982 году. Дингер был участником краут-рок-групп Neu! и La Düsseldorf (его брат Клаус был лидером обеих групп). Альбом записан в студии La Düsseldorf после того, как Томас поссорился с братом и покинул сессии альбома Viva. Название переводится как «Для меня». Шесть инструментальных треков — от 54-секундного «Leierkasten» до 14-минутного «E-605». Сопродюсер Ханс Лампе описывал их как «меланхоличные и элегичные, с наслоениями синтезаторов, ближе к музыке Вольфганга Риманна или Михаэля Ротера».
The Dream Academy — Somewhere in the Sun... Best of the Dream Academy (2000)
Японский сборник группы The Dream Academy, вышедший в 2000 году. Интересен прежде всего тем, что группа не знала о его существовании — Warner Bros. выпустили диск без ведома музыкантов. Солист Ник Лэрд-Клоуз узнал о релизе только когда его бывший босс Алан МакГи привёз ему копию из командировки в Японию. Сборник включает расширенную версию «Life in a Northern Town» и акустическую «The Party».
The Dream Academy — The Morning Lasted All Day: A Retrospective (2014)
В отличие от предыдущего сборника, этот был составлен самими музыкантами. Ник Лэрд-Клоуз лично отобрал 24 трека, отреставрировал и пересвёл их. Шесть песен ранее не издавались. Особого внимания заслуживают «Living in a War» и «The Chosen Few» с гитарой Дэвида Гилмора (Pink Floyd), который также спродюсировал два альбома группы. В буклете Лэрд-Клоуз написал о пути группы — от контракта с лейблом Джона Хьюза до работы с Гилмором в студии Abbey Road.
4. Андеграундный транс и психоделика: Tetarise, Asura и другие
Tetarise — To The Undercover Dimension (2012)
Российский продюсер из Курска (родился в 1987 году) под псевдонимом Tetarise выпустил этот пятитрековый мини-альбом в 2012 году. Стиль — лёгкий, воздушный транс с элементами психоделики и чиллаута. Вдохновением послужили BT, Jirah и Shulman. Релиз вышел самостоятельно, без лейбла. Музыка напоминает путешествие в параллельный мир — «ключ, который помогает открыть дверь в потусторонний мир», как пишет сам музыкант.
Дебютный альбом французского проекта Asura, выпущенный на Ultimae Records. Группа работала над ним два года. 63 минуты «астрального путешествия сквозь тягучие сны и мрачно-торжественные абстракции», по определению российского музыкального портала. Эзотерические ритмы смешиваются с кислотными мелодиями и живыми инструментами. «Глубокий аналоговый грув, архитектурные трансовые конструкции и мощные наслоения даба делают эту музыку особенной, торжественной», — писали критики. Это был первый релиз легендарного лейбла Ultimae, который позже станет культовым.
5. Мелодичный транс и прогрессив: новые имена
Альбом Саймона Ловелока, британского музыканта, подписанного на лейбл MG Music в 2004 году. Ловелок начал играть на классической гитаре в 9 лет, затем научился играть на фортепиано по произведениям Бетховена, Дебюсси, Шопена и Рахманинова. Его первый синтезатор — Korg Poly 800. «Angel» создавался два года и, по словам самого музыканта, призван передать чувство встречи с ангелом. Сайт Medwyn Goodall описывает его музыку как «прекрасно произведённую, тщательно исполненную и созданную с большой заботой и искренностью».
Simon Lovelock — Fragile Reef (2014)
Второй альбом Ловелока, вышедший в 2014 году. Включает 8 треков, которые продолжают линию мягкого, расслабляющего эмбиента. На сайте Medwyn Goodall музыку Ловелока характеризуют как возможность «оторваться от повседневной жизни и войти в заманчивый мир грёз: открытий, воспоминаний детства, мыслей о любви и тоске».
6. Даб, брейкбит и бонги: Indidginus и Mandala
Indidginus — Dubliminal (2008)
Трек с альбома «Kaleidoscope» (2008). Indidginus называет себя «поставщиком качественных riddim с 1996 года». «Dubliminal» — это гипнотическая смесь сай-транса, эмбиента и даба. На Bandcamp трек описывается как «завораживающее путешествие по подсознанию» с «слоями запутанных мелодий и атмосферных текстур». В записи участвовал гитарист Joe Weinstock. Музыка идеально подходит для медитации, йоги или просто расслабления после тяжёлого дня.
Трек «Jolla Dub» вошёл в компиляцию «Gateway To The Sun», выпущенную в 2004 году на лейбле Purple Om. За проектом Mandala стоят две культовые фигуры электронной сцены: Simon Posford (известный как Hallucinogen и один из создателей Shpongle) и Martin Glover (он же Youth, басист Killing Joke и продюсер The Orb). На том же сборнике представлены треки Indidginus, Ishq, Jwa и других. Сам лейбл Purple Om был основан Youth и Nick Barber (Nomads of Dub). «Jolla Dub» — это плотный, гипнотический даб с элементами пси-транса, который отражает фирменный почерк Posford: слоистые текстуры, глубокий бас и атмосфера космического путешествия.
Приятного прослушивания.