Дурманящий аромат пышных шапок сирени, пожалуй, не оставил равнодушным ни одного художника. И скоро наши улицы вновь заполнятся таким знакомым с детства цветением. Поэтому я решила, пусть пока виртуально, приблизить этот момент.
И сегодня я предлагаю полюбоваться такими разными картинами художников, которые обращались к этой теме и окунуться в атмосферу благоухания, романтики и тихой радости, напоминающей о беззаботном детстве.
Художники всегда старались запечатлеть натуру максимально реалистично, но с конца XIX века всё больший акцент при этом делается на передачу впечатления, сиюминутного ощущения и состояния природы. Живопись становится динамичнее, а её ценность смещается с чётких форм на эмоции от увиденного. Одним из основателей этого течения был французский импрессионист Клод Моне.
Его достойным продолжателем является современный художник Алексей Зайцев, с творчеством которого мы знакомились уже не раз. Его картины словно яркая мозаика, на которую распадается реальность.
В то же время они живут, дышат и наполнены мерцанием солнечных бликов. Чем вызывают давно забытое ощущение детского восторга и радости, которое когда-то испытывал глядя на игру солнца на дорожках и в кронах деревьев.
Не меньшей популярностью по-прежнему пользуется и реализм. Прекрасные пейзажи деревенской глубинки предстают перед нами на картинах Валерия Артамонова.
Художник родом из Крыма, где провёл своё детство и школьные годы, сделал первые шаги в живописи, обучаясь в художественной школе. Валерий получил диплом архитектора, но продолжил заниматься пейзажной живописью. Сейчас он живёт и работает в Нижнем Новгороде.
Большое разнообразие картин с сиренью можно увидеть у Владимира Жданова, портфолио которого насчитывает более пяти тысяч работ. Среди них натюрморты, пейзажи и незамысловатые сценки деревенского быта.
Великолепные букеты сирени представляют нам разные авторы. Геннадий Кириченко — мастер пленэрной живописи, чьи картины близки к гиперреализму и почти фотографичны.
Живопись Рамиля Гаппасова воздушная и свежая. Его композиции построены на светлых, чистых оттенках, а стиль письма сразу узнаваем и имеет лёгкий оттенок декоративности в натюрмортной линейке.
Очень непростой материал для изображения использует Анастасия Беседина. Её любовью стала акварель, которой особенно трудно передать многообразие оттенков и световых пятен на пышных кистях сирени. Этот материал требует особого внимания и профессионализма.
Ольга Абрамова является автором руководства по работе с пастелью, создаёт свои картины с помощью угля и пастели.
Конечно, можно до бесконечности делиться с вами прекрасными картинами авторов в разных материалах и техниках, и хочется показать ещё и ещё. Но разместить всё в одной статье просто невозможно, поэтому, пожалуй, на сегодня остановлюсь.
А в завершение ещё пара душевных пейзажей от московского художника Александра Прокопенко, наполненных умиротворением и солнцем.
Буду рада если подборка вам понравилась, подняла настроение и добавила позитива и светлых красок в вашу жизнь. По вашим отзывам мы, возможно, продолжим знакомство с картинами на эту тематику. Так что делитесь впечатлениями и ссылками на публикацию со своими близкими и друзьями. А пока до новых встреч на канале!