Всем привет! Это Шоу Киры Нудель, и сегодня у меня в гостях человек, который начал сниматься раньше, чем начал говорить. В его фильмографии более сорока проектов, больше двадцати из которых – главные роли. Встречайте, Даниил Муравьёв-Изотов!
К: Даня, в твоей семье практически все связаны с кино. Как ты вообще попал в профессию?
Д: Начинался мой путь буквально с рождения. Бабушка — второй режиссёр, дед — режиссёр-постановщик, мама — продюсер и кинокоуч. Когда мне был годик, деду понадобился кадр с маленьким мальчиком для его фильма, взяли видео из личногоархива, где я лежу в кроватке. В три с половиной года мне предложили записать, как я пою песенку — это тоже было для сцены фильма. Мама сказала: «Приедет звукорежиссёр», я ей тогда ответил: «А почему ты со мной не посоветовалась?». Она удивилась, спросила моё мнение. Я сказал, что мне надо подумать. Подумал, сказал:«Окей, согласен». После съёмки я выдал:
«Кино — это здорово, но тяжёлый труд. Мне надо дозреть».
В пять с половиной лет дозрел и получил главную роль в «Ёлках 1914».
К: Ты открыто говоришь о своей творческой семье. Не было хейта на тему «всё по блату»?
Д: Нет, потому что мы все живём творчески обособленно. Дедушка занимается своим делом, мама своим, я своим. Иногда помогаем друг другу, но не в формате «эй, возьмите его, пожалуйста». Каждый из нас самодостаточный профессионал с большим опытом. Ко мне пытались относиться лучше, чем нужно, или наоборот хуже, но я очень быстро доказывал, что ко мне нужно относиться по моим человеческим качествам.
К: Твоя мама и продюсер, и агент, и кинокоуч, и мама одновременно. Какого это? Как вы совмещаете личное и рабочие моменты?
Д: На бытовом уровне конфликты, конечно, бывают: мы всё-таки мать и сын. Раньше, когда я был мелкий, моя мама говорила: «Сейчас я не твоя мама, я твой продюсер». С одной стороны, это была правильная фраза, но с другой, тогда для меня это был вынос мозга: невозможно видеть в человеке, который тебя растил с пелёнок, постороннюю тётеньку-продюсера.
Потом был период, когда я просто бастовал против мамы, начал сепарироваться. Но рабочий тандем — это договорённость, если мы его выбрали, то должны следовать ему как профессионалы. Сейчас мы уладили личные конфликты и работаем в профессии с новой силой. Я умею разделять в голове бытовое и профессиональное.
К: Расскажи про младшую сестру Варю.
Д: С трёх лет я буквально каждый день подходил к маме и говорил: «Кого угодно, брата, сестру, буду любить любого!». В 7 лет и 10 месяцев у меня родилась Варька. Мне сообщили эту новость, когда я возвращался со смены. Я чуть ли не до потолка прыгал.
Я стараюсь быть для неё таким же классным старшим братом, каким был для меня мой дядя — он вообще самый лучший. У нас с Варькой есть свои локальные шутки, которые понимаем только мы. Недавно отвёл её в компьютерный клуб играть в Minecraft вместе по сети. Она давно об этом мечтала. Два часа просто тусили и кайфовали.
К: «Ёлки1914» — твоя первая главная роль.Что тебе особенно запомнилось?
Д: Одна из самых запоминающихся смен, она же чуть ли не первая. Снимали в минус тридцать в декорациях Старой Москвы на Мосфильме. Я в первый же день заболел.Мне стали давать тёплое молоко с мёдом прямо перед кадром и голос на время восстанавливался. В итоге в фильме есть сцена, где я говорю фразу полным голосом, а потом голос затихает. Это не актёрский приём, просто голос пропал в моменте. Режиссёр решил оставить, посчитал, что так даже лучше.
А ещё из моей зарплаты вычитали какую-то часть , для того чтобы после каждой смены режиссер выносил и дарил мне коробочку LEGO. Я обожал Lego! Тогда я об этом не знал, просто каждый раз был счастлив.
К: Как думаешь, почему «Ёлки» стали новогодней традицией для большинства российских семей?
Д: Потому что «Ёлки» — это про народность и про то, что близко каждому. Новый год отмечают в каждой семье. Я не знаю ни одного человека, для которого новогодняя суматоха с подарками, очередями, ожиданием была бы неприятной. «Ёлки» передали именно эту душевность, ощущение, что ты смотришь на свою семью, на своих соседей. Я думаю, это как книга, которую будут перечитывать снова и снова.
К: Ты также снимался в популярном молодежном сериале «Плакса», в котором сыграл барабанщика Тиму. Как ты попал в этот проект?
Д: На момент съёмки «Плаксы», за моими плечами было 10 лет работы в кино и большая часть режиссеров и продюсеров меня уже знали. Я актер такого жанра: я умею играть то, что не всегда могут сыграть другие люди. Я могу сыграть обычного человека, но, в то же время, человека со сложными внутренними конфликтами или внутренним миром. Таких героев играть тяжело, а я наоборот люблю это.
Поэтому в «Плаксу» меня пригласили, зная, что я смогу сыграть этого персонажа, потому что у него Синдром Аспергера.
К: Как готовился к такой непростой роли?
Д: В первую очередь, я общался на эту тему с режиссером и с продюсером проекта — Андреем Силкиным и Сергеем Жуковым. Сначала у меня было немного не верное представление о персонаже с таким синдромом. Они показали мне, как ближе сыграть это. Потом я смотрел реальные интервью людей с синдромом Аспергера. И понял главное: они практически ничем не отличаются от обычных людей. Такие же дружелюбные, добрые. Просто есть некоторые трудности со зрительным контактом, нелюбовь к тактильности, резким звукам и вспышкам. Я старался показать это точно, не превратив в карикатуру.
На пробах я добавил своему персонажу несколько фишек из сценария: что он амбидекстер (одинаково хорошо владеет обеими руками) и что очень любит читать. Второе я добавил потому что на площадке были запрещены телефоны: было много блогеров, все они хотели снимать. Я каждую смену приходил с книжкой и за смену прочитывал её. Так эта деталь и стала частью персонажа.
К: Какая сцена была самой тяжелой в «Плаксе»?
Д: Пожар. Мы снимали эту сцену полностью ночью и с реальным огнём. Было жарко и эмоционально тяжело: нужно было рыдать, плакать, кричать, вырываться. И ещё был прикол: мы с Ваней Дмитриенко во время сцены случайно задели стеллаж, стеклянная ваза бухнулась и рассыпалась вдребезги. Большую часть осколков убрали реквизиторы, но какие-то всё равно остались на одежде прямо на спине. Но мы снимали дальше.
К: Как складывалась работа с продюсером Сергеем Жуковым?
Д: Прекрасно. Я называл нашего режиссёра (Андрей Силкин) – «вождём», а Сергея Жукова – «нашим отцом». Потому что он за всеми нами приглядывал, всегда был очень дружелюбным,добродушным, старался нас чем-то порадовать. Когда я первый раз пришёл на пробы даже немного обомлел. Всё-таки это человек, на песнях которого выросли целые поколения. Но он очень быстро показал, что в первую очередь он просто хороший человек.
К: Ты амбассадор инклюзивного лагеря «Новый город Дружный». Расскажи об этом, про что это для тебя?
Д: Инклюзия — это когда дети с особенностями здоровья живут, дружат и общаются собычными ребятами. Стирается грань между «особенным» и «обычным». Я сам ездил туда уже около десяти смен и это программа, которая, я уверен, откроет что-то важное в каждом человеке. В 2019 году вместе с Антоном Богдановым мы ездили в Женеву в ООН представлять эту программу. Мою речь переводили на десятки языков мира, это было очень неожиданно. Программа победила в своей номинации. Недавно туда впервые поехала моя сестра Варька и ей очень понравилось.
К: Ты также известен по своим ролям в фильмах «Артек Большое Путешествие» и «Легенда орлёнка», про два легендарных лагеря. Расскажи немного про то, как ты попал иуда и как проходили съёмки?
Д: «Артек» — один из самых тёплых проектов по атмосфере. Снимали в Гурзуфе.Я назвал его «город котов и мотоциклов».
Мы с Лизой Анохиной были двумя самыми популярными людьми на площадке. Артековцы штурмовали нас во время обеда. Весь час, который мы должны были есть, мы фотографировались. Я с удовольствием соглашался на это. Но обедать тоже надо было, поэтому в итоге нас стали водить другими путями и кормить в отдельных комнатах. В «Орлёнке» мы жили прямо в лагере отдельным отрядом, но особо насладиться лагерной атмосферой не вышло, ведь приехали же работать, а не отдыхать.
К: Чем ты ещё занимаешься помимо кино?
Д: Играю на фортепиано, сочиняю. Недавно переключился на электрогитару, мы с другомсоздаём что-то вроде группы. Обучили с нуля басиста и барабанщика, я сам выучил ритм-гитару, без учителей, друг освоил соло. Собираемся и просто играем рок. Этим занимаемся уже несколько лет.
Плюс много читаю. Раньше был жёстким книжным червём. Всю школьную программу прочитывал до того, как ее задавали. В детстве моей первой любимой книгой стала "Вера и Анфиса", про девочку и обезьянку. Сейчас же моя любимая книга — «Война и мир». Одна из самых проработанных и гениальных книг, которые я читал. На втором месте — трилогия Терри Пратчетта в жанре ироничного фэнтези.
К: Ты зарабатываешь со своих проектов гонорары. Как ты их тратишь?
Д: Я работаю фактически не за деньги, для меня это не главный приоритет. Гонорары идут на повседневные нужды, в семью, на какие-то хотелки, тапки с пандами на твоеинтервью (смеется). Ничего глобального пока не происходило, но сейчас начинаю откладывать на квартиру и обучение. Одну из больших зарплат я полностью отдал на репетиторов и подготовку к ЕГЭ.
К: И мой фирменный вопрос: с каким сказочным персонажем ты себя ассоциируешь?
Д: Из мультсериалов, пожалуй, Глэм из Metal Family. Максимально спокойный, очень интеллектуально развит, немного полуманьякальный и очень любит глэм-рок.
Из кино, думаю, главный герой фильма «Жизнь прекрасна» Бениньи: позитивнейший человек, который даже в концлагере сохранил внутренний стержень и передал его сыну. Из книг, Пьер Безухов из «Войны и мира»: умненький, рассеянный, очень добродушный, не всегда понимает что делать, но очень старается. А из фольклора, Дед Мороз. У меня с детства прицепилась кличка «дед» по разным причинам (смеется). Пусть я буду Дедом Морозом.
К: Дань, хочу сказать огромное спасибо за наш разговор! Получилось очень тепло, интересно и душевно!
Д: Спасибо тебе, получилось очень круто. У меня действительно давно не было таких прикольных интервью)