Постимпрессионизм: что это такое, простыми словами, особенности, художники и картины
Постимпрессионизм — это направление в живописи конца XIX века, возникшее после импрессионизма и отличающееся более яркой выразительностью, свободой цвета, символикой, вниманием к форме и индивидуальному стилю художника.
Постимпрессионизм — это одно из самых важных направлений в истории живописи конца XIX века. Именно с него начинается переход от искусства, которое стремилось передать внешний вид мира, к искусству, которое все больше выражает внутреннее состояние человека, его чувства, мысли, символы и личное видение реальности. Если импрессионисты старались уловить мимолетное впечатление, свет, воздух и движение момента, то постимпрессионисты пошли дальше. Они захотели сделать живопись более глубокой, более выразительной, более личной и более осмысленной.
window.yaContextCb=window.yaContextCb||[]
window.yaContextCb.push(()=>{ Ya.Context.AdvManager.renderWidget({ renderTo: 'yandex_rtb_C-A-1685448-6', blockId: 'C-A-1685448-6' }) })
Поэтому постимпрессионизм нельзя считать просто продолжением импрессионизма. Это уже новый этап. Художников этого круга интересовало не только то, как предмет выглядит при определенном освещении, но и то, как он устроен, что он выражает, какое настроение вызывает, какую идею может передать. Именно здесь живопись начинает приобретать новые грани: конструктивность, символизм, эмоциональную напряженность, декоративность, свободу цвета и формы.
Постимпрессионизм важен еще и потому, что без него невозможно понять искусство XX века. Из него вырастают экспрессионизм, символизм, фовизм, часть модернизма и даже кубизм. Одни художники этого направления усиливали роль цвета, другие искали прочную конструкцию формы, третьи стремились передать душевное состояние, четвертые строили живопись почти как научную систему. Именно поэтому постимпрессионизм — не узкий стиль с одним набором правил, а широкое и очень богатое явление в искусстве.
Для школьников, студентов и всех, кто только начинает знакомство с историей живописи, постимпрессионизм особенно интересен. Он уже достаточно близок современному зрителю, потому что в нем чувствуется личность художника, напряжение мысли, эмоциональная сила и свобода художественного языка. Эти картины часто запоминаются сразу: у ван Гога — бурлящим цветом, у Сезанна — устойчивой формой, у Гогена — загадочным символизмом, у Сёра — необычной точечной техникой, у Тулуз-Лотрека — острой наблюдательностью и жизнью большого города.
Что такое постимпрессионизм простыми словами
Если объяснить совсем просто, постимпрессионизм — это направление в живописи, которое возникло после импрессионизма и захотело выйти за его пределы.
Импрессионисты любили изображать:
- свет и воздух,
- мгновенное впечатление,
- подвижность природы,
- изменчивость цвета,
- сцены современной жизни.
window.yaContextCb.push(()=>{ Ya.Context.AdvManager.renderWidget({ renderTo: 'yandex_rtb_C-A-1685448-8', blockId: 'C-A-1685448-8' }) })
Постимпрессионисты сохранили интерес к цвету, свободной манере письма и новому взгляду на мир, но им этого оказалось мало. Они начали задавать другие вопросы:
- как сделать картину более выразительной;
- как показать не только внешний мир, но и внутреннее состояние;
- как усилить цвет;
- как сделать форму более устойчивой;
- как передать символ, настроение, идею.
Поэтому постимпрессионизм — это живопись, в которой художник уже не просто смотрит на мир, а активно его переосмысляет.
Можно запомнить так:
Импрессионизм — это впечатление от увиденного.
Постимпрессионизм — это личное осмысление увиденного.
Именно поэтому картины постимпрессионистов часто кажутся более напряженными, более яркими, более необычными и более “авторскими”. В них уже очень сильно чувствуется характер конкретного художника.
Когда появился постимпрессионизм
Постимпрессионизм сформировался в конце XIX века, примерно в 1880-х годах, и особенно активно развивался до начала XX века. Это было время, когда импрессионизм уже стал известным явлением, но многие художники почувствовали, что одного впечатления, света и воздуха уже недостаточно.
Конец XIX века вообще был эпохой перемен. Быстро росли города, менялась повседневная жизнь, развивались наука, философия, психология, техника. Люди стали иначе смотреть не только на окружающий мир, но и на самого человека. Художников все больше интересовал внутренний мир личности, тревога, память, символ, настроение, духовный поиск. На этом фоне и рождается постимпрессионизм.
Это был не кружок художников с единым манифестом и не школа с четкими правилами. Напротив, постимпрессионизм объединяет очень разных мастеров. Их роднит не общая техника, а общее стремление выйти за пределы импрессионизма и найти новые возможности живописи.
window.yaContextCb.push(()=>{ Ya.Context.AdvManager.renderWidget({ renderTo: 'yandex_rtb_C-A-1685448-9', blockId: 'C-A-1685448-9' }) })
Почему постимпрессионизм появился после импрессионизма
Постимпрессионизм появился не случайно. Он вырос из импрессионизма, но одновременно стал реакцией на его ограничения.
Импрессионизм открыл очень многое:
- свободу мазка,
- живую передачу света,
- чистый цвет,
- интерес к современности,
- отказ от академической сухости.
Но постепенно стало заметно, что такая живопись иногда слишком зависит от момента. Она прекрасно передает атмосферу, но не всегда дает ощущение прочности, глубины, идеи. Некоторым художникам показалось, что в такой живописи слишком мало конструкции, слишком мало символического смысла, слишком мало внутренней драмы.
Именно поэтому постимпрессионисты начали искать новые пути:
- Сезанн хотел вернуть живописи конструкцию и устойчивость.
- Ван Гог усилил эмоциональную выразительность цвета и мазка.
- Гоген ушел к символу, памяти и декоративной обобщенности.
- Сёра попытался сделать живопись более научной и системной.
- Тулуз-Лотрек по-новому показал современную городскую среду.
Так постимпрессионизм стал этапом, когда художник уже не довольствуется простым наблюдением реальности, а строит собственную художественную систему.
Основные особенности постимпрессионизма
1. Ярко выраженный индивидуальный стиль
Одна из главных черт постимпрессионизма — отсутствие единого внешнего стиля. Каждый крупный художник этого направления создает собственный художественный язык.
У ван Гога — вихревой мазок и эмоциональный цвет.
У Сезанна — плотная конструкция формы.
У Гогена — декоративные цветовые плоскости и символика.
У Сёра — точечная техника и строгий расчет.
У Тулуз-Лотрека — резкая наблюдательность и выразительный силуэт.
Это очень важная черта эпохи. В постимпрессионизме личность художника выходит на первый план. Картина становится не просто изображением мира, а авторским высказыванием.
2. Усиление роли цвета
В импрессионизме цвет часто зависел от света и атмосферы. В постимпрессионизме цвет становится намного свободнее. Он может не только описывать предмет, но и выражать настроение, напряжение, символ, внутреннее состояние.
Например, у ван Гога желтый цвет может казаться почти огненным, синий — тревожным, зеленый — напряженным. У Гогена цвет часто не подчиняется реальной натуре, а строит особую декоративную и духовную среду.
3. Внимание к форме и конструкции
Постимпрессионисты часто стремились вернуть картине устойчивость. Это особенно важно для Сезанна, который искал в природе простые, почти геометрические закономерности. Для него предметы не растворяются в воздухе, а приобретают вес и структуру.
Эта особенность делает постимпрессионизм очень важным для дальнейшего развития модернизма. Именно отсюда начинается движение к более аналитической и конструктивной живописи.
4. Эмоциональная выразительность
Многие постимпрессионисты стремились передавать не только то, что видно глазом, но и то, что чувствует человек. Поэтому их живопись часто становится более напряженной, драматичной, субъективной.
Это особенно видно у ван Гога, но в более сложной форме и у других мастеров. Картина перестает быть спокойным описанием и становится пространством переживания.
5. Символизм и внутренняя идея
Постимпрессионизм часто идет в сторону символа. Художник может использовать реальные мотивы, но наполнять их особым смыслом. Картина начинает говорить о судьбе человека, о жизни и смерти, о памяти, о духовных поисках, о смысле существования.
Особенно сильно это проявляется у Гогена и у тех художников, которые тяготеют к символической и декоративной живописи.
6. Новое отношение к пространству
В постимпрессионизме пространство часто строится необычно. Оно может быть уплощенным, как у Гогена, или напряженно собранным, как у Сезанна. Иногда перспектива кажется нарушенной, а предметы — намеренно смещенными. Это уже признак того, что художник больше не обязан подчиняться старым академическим законам.
window.yaContextCb.push(()=>{ Ya.Context.AdvManager.renderWidget({ renderTo: 'yandex_rtb_C-A-1685448-11', blockId: 'C-A-1685448-11' }) })
Чем постимпрессионизм отличается от импрессионизма
Этот вопрос очень важен, потому что эти направления часто путают.
Импрессионизм:
- передает мгновенное впечатление;
- любит свет и воздух;
- интересуется переменчивостью природы;
- показывает сцену как бы “здесь и сейчас”;
- чаще избегает тяжелой символики и сложной конструкции.
Постимпрессионизм:
- стремится к глубине и индивидуальности;
- усиливает роль чувства, идеи и символа;
- делает цвет более свободным;
- ищет прочную форму;
- показывает не только внешний мир, но и отношение художника к нему.
Проще говоря, импрессионист чаще наблюдает, а постимпрессионист — осмысляет, усиливает и преобразует.
Главные художники постимпрессионизма
Поль Сезанн
Поль Сезанн — один из самых важных художников постимпрессионизма. Его часто считают мастером, который перекинул мост от живописи XIX века к искусству XX века.
Сезанна интересовало не мгновенное впечатление, а прочная структура мира. Он хотел, чтобы картина имела внутренний каркас. Поэтому его пейзажи, натюрморты и портреты выглядят не как быстрые этюды, а как тщательно построенные живописные конструкции.
Он работал с цветом не просто как с красивым эффектом, а как со средством построения формы. У него яблоки, кувшины, горы, деревья как будто собираются из цветовых плоскостей. Именно поэтому его считают очень важным предшественником кубизма.
Известные картины Сезанна:
- «Гора Сент-Виктуар»
- «Игроки в карты»
- «Натюрморты с яблоками»
- «Купальщики»
Почему Сезанн важен
Сезанн показал, что живопись может быть одновременно живой и конструктивной. Он научил художников смотреть на картину как на систему формы и цвета, а не только как на отражение натуры.
window.yaContextCb.push(()=>{ Ya.Context.AdvManager.renderWidget({ renderTo: 'yandex_rtb_C-A-1685448-13', blockId: 'C-A-1685448-13' }) })
Винсент ван Гог
Винсент ван Гог — один из самых известных художников в мире и, пожалуй, самый эмоционально узнаваемый постимпрессионист. Его живопись невозможно спутать ни с чьей другой.
Главная особенность ван Гога — невероятная сила цвета и мазка. У него все словно движется, вибрирует, горит, живет собственной внутренней энергией. Небо у него может закручиваться вихрями, поле — колебаться, дерево — вспыхивать. Он изображает не просто внешний вид мира, а то, как этот мир переживается человеком.
Ван Гог сделал цвет языком чувства. Его картины часто воспринимаются почти как эмоциональные исповеди. Именно поэтому он стал очень важен для дальнейшего развития экспрессионизма.
Известные картины ван Гога:
- «Звездная ночь»
- «Подсолнухи»
- «Ночная терраса кафе»
- «Спальня в Арле»
- «Пшеничное поле с воронами»
- «Ирисы»
Почему ван Гог важен
Ван Гог показал, что картина может быть не только изображением, но и сильнейшим эмоциональным высказыванием.
Поль Гоген
Поль Гоген занимает в постимпрессионизме особое место. Его живопись отличается декоративностью, крупными цветовыми плоскостями, условностью формы и сильным символическим началом.
Гоген постепенно отошел от прямого наблюдения натуры. Его все больше интересовали память, миф, архаика, обобщение, внутренняя идея. Он стремился создавать не просто картины природы или людей, а особый художественный мир, наполненный тайной и символом.
У него форма часто становится плоскостной, линии — выразительными, цвет — обобщенным и очень смелым. Это сделало его чрезвычайно важным для символизма, модерна и целого ряда направлений XX века.
Известные картины Гогена:
- «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»
- «Желтый Христос»
- «Видение после проповеди»
- «Таитянские женщины»
Почему Гоген важен
Гоген показал, что живопись может строиться не только на наблюдении, но и на памяти, символе и духовной идее.
window.yaContextCb.push(()=>{ Ya.Context.AdvManager.renderWidget({ renderTo: 'yandex_rtb_C-A-1685448-14', blockId: 'C-A-1685448-14' }) })
Жорж Сёра
Жорж Сёра представляет более рациональную сторону постимпрессионизма. Он связан с неоимпрессионизмом и особенно известен техникой пуантилизма, то есть письмом мелкими точками чистого цвета.
На первый взгляд Сёра может показаться почти противоположностью ван Гога. Там, где у ван Гога эмоциональный взрыв, у Сёра — расчет, порядок и почти научная точность. Но и это тоже часть постимпрессионизма: поиск новых способов построения картины.
Сёра интересовался тем, как взаимодействуют цвета, как работает зрительное восприятие, как организовать композицию так, чтобы она была уравновешенной и выразительной. Его картины часто выглядят одновременно современными и немного странными, словно повседневная сцена превращена в особую систему ритмов.
Известные картины Сёра:
- «Воскресный день на острове Гранд-Жатт»
- «Купальщики в Аньере»
- «Цирк»
Почему Сёра важен
Он показал, что живопись может опираться не только на чувство и интуицию, но и на анализ, ритм и почти научную систему цвета.
Анри де Тулуз-Лотрек
Анри де Тулуз-Лотрек — художник, который по-новому увидел современный город. Его интересовали кабаре, танцовщицы, кафе, театры, ночная жизнь Парижа, плакаты, люди искусства и развлечений.
Он не идеализировал этот мир, а показывал его остро, наблюдательно, иногда даже беспощадно. Его работы очень выразительны по силуэту, композиции и характеру образов. Он был не только живописцем, но и мастером графики и плаката.
Тулуз-Лотрек важен тем, что расширил тему постимпрессионизма. Благодаря ему в искусство вошла современная городская культура со всей ее яркостью, усталостью, театральностью и психологической сложностью.
Известные картины и работы Тулуз-Лотрека:
- «В Мулен Руж»
- «Ла Гулю в Мулен Руж»
- «В салоне на улице де Мулен»
- многочисленные афиши и плакаты
Почему Тулуз-Лотрек важен
Он показал современность как мир сложный, живой, нервный и очень характерный.
Самые известные картины постимпрессионизма
Ниже — список произведений, которые обязательно стоит знать, если вы изучаете постимпрессионизм.
1. Винсент ван Гог — «Звездная ночь»
Одна из самых известных картин в мире. Она показывает, как пейзаж превращается в эмоциональное и почти космическое видение.
2. Винсент ван Гог — «Подсолнухи»
Пример того, как обычный мотив становится символом внутренней энергии и силы цвета.
3. Поль Сезанн — «Гора Сент-Виктуар»
Классический пример того, как художник строит пространство и форму через цветовые отношения.
4. Поль Сезанн — «Игроки в карты»
Очень важная работа для понимания конструктивности и сдержанной монументальности Сезанна.
5. Жорж Сёра — «Воскресный день на острове Гранд-Жатт»
Одна из главных картин постимпрессионизма, показывающая точечную технику и необычную организацию пространства.
6. Поль Гоген — «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»
Философская картина, в которой постимпрессионизм выходит на уровень большого размышления о жизни человека.
7. Поль Гоген — «Желтый Христос»
Пример символической и декоративной живописи конца XIX века.
8. Анри де Тулуз-Лотрек — «В Мулен Руж»
Важная работа для понимания городской и психологической линии постимпрессионизма.
window.yaContextCb.push(()=>{ Ya.Context.AdvManager.renderWidget({ renderTo: 'yandex_rtb_C-A-1685448-6', blockId: 'C-A-1685448-6' }) })
Как анализировать картины постимпрессионизма
Чтобы лучше понимать эти произведения, полезно смотреть на них не только как на красивые изображения, но и как на художественные высказывания.
Обрати внимание на цвет
Цвет в постимпрессионизме почти никогда не бывает нейтральным. Спроси себя:
- он реалистичный или условный;
- спокойный или напряженный;
- передает свет или чувство;
- помогает строить форму или создает настроение.
Посмотри на мазок
У ван Гога мазок становится почти нервом картины. У Сезанна он строит форму. У Сёра мазок заменяется точкой. У каждого художника это ключ к пониманию его метода.
Оцени композицию
В постимпрессионизме композиция часто очень продумана. Даже если картина кажется свободной, в ней есть внутренняя система.
Подумай о смысле
Особенно у Гогена и близких ему художников картина почти всегда несет идею, символ или философский подтекст.
Почувствуй личность художника
Постимпрессионизм — это эпоха авторского стиля. Очень важно попытаться понять не только “что изображено”, но и “как художник это переживает”.
Постимпрессионизм и влияние на искусство XX века
Постимпрессионизм сыграл огромную роль в развитии искусства XX века.
Сезанн повлиял на кубизм
Его стремление строить форму, анализировать пространство и упрощать предметы стало важнейшим шагом к кубизму.
Ван Гог повлиял на экспрессионизм
Его эмоциональная живопись показала, что цвет и линия могут передавать внутреннее состояние человека с огромной силой.
Гоген повлиял на символизм и декоративные направления
Его обобщенность формы, плоскостность и символическая насыщенность стали важны для многих мастеров модерна и раннего модернизма.
Сёра повлиял на аналитические поиски в живописи
Его системность и интерес к теории цвета дали новый тип художественного мышления.
Тулуз-Лотрек повлиял на плакат, графику и искусство городской темы
Он стал важным мастером визуальной культуры современного города.
Именно поэтому постимпрессионизм — не просто “поздний этап XIX века”, а один из важнейших истоков нового искусства.
Постимпрессионизм в России
Хотя постимпрессионизм как направление сформировался прежде всего во Франции, его идеи оказали заметное влияние и на русское искусство рубежа XIX–XX веков. В России не возникло точной копии французского постимпрессионизма, но многие художники двигались в ту же сторону: от простого изображения реальности — к более сложной, выразительной, символической и личной живописи.
Русское искусство конца XIX века тоже переживало перелом. Художники все чаще отходили от прямого реализма и искали новые средства выражения. Их начинали интересовать:
- декоративность,
- символический образ,
- эмоциональное состояние,
- музыкальность цвета,
- внутренняя жизнь человека,
- свобода формы.
Именно поэтому разговор о постимпрессионизме полезно дополнять русским контекстом.
window.yaContextCb.push(()=>{ Ya.Context.AdvManager.renderWidget({ renderTo: 'yandex_rtb_C-A-1685448-8', blockId: 'C-A-1685448-8' }) })
Михаил Врубель и близость к постимпрессионистическим поискам
Михаил Врубель не является французским постимпрессионистом, но для русской статьи его обязательно стоит упомянуть. Он относится к тем художникам, которые вели живопись к новому пониманию формы, цвета и образа.
Врубель очень далек от спокойного натурализма. Его произведения напряженные, символические, декоративные, внутренне сложные. Форма у него часто словно кристаллизуется, распадается на острые грани, цвет становится насыщенным и психологически значимым.
Главное произведение:
- «Демон сидящий»
Эта картина особенно важна для понимания того, как русская живопись конца XIX века идет в сторону модерного искусства. Здесь образ уже не сводится к иллюстрации литературного сюжета. Он становится выражением внутренней трагедии, духовного конфликта и символического мира.
Врубель важен в контексте постимпрессионизма потому, что он, как и крупнейшие европейские мастера конца века, ищет не внешнее сходство, а художественную выразительность нового типа.
Виктор Борисов-Мусатов
Виктор Борисов-Мусатов — еще один важный художник, которого полезно включать в русский контекст. Его живопись строится на настроении, поэтической памяти, музыкальности цвета и тонкой символической атмосфере.
Он показывает мир не как буквальную реальность, а как пространство воспоминания, мечты и тихого внутреннего переживания. В этом смысле он тоже близок к общеевропейскому движению от реалистического наблюдения к художественному обобщению и символическому образу.
Что важно у Борисова-Мусатова:
- мягкая декоративность,
- тонкие цветовые гармонии,
- поэтичность,
- уход от прямого бытового изображения,
- настроение как основа живописи.
Постимпрессионизм и русский авангард
Идеи постимпрессионизма оказали влияние и на будущий русский авангард. Через интерес к цвету, упрощению формы, декоративности и свободе художественного языка русские художники начала XX века постепенно приходили к собственным открытиям.
Постимпрессионизм помог русскому искусству сделать очень важный шаг:
от изображения мира — к его художественному переосмыслению.
Поэтому, когда мы говорим о постимпрессионизме в России, правильнее говорить не о прямой копии французской школы, а о сильном воздействии ее идей на русскую живопись рубежа веков.
Почему постимпрессионизм важен сегодня
Постимпрессионизм до сих пор остается одним из самых любимых и понятных зрителю направлений. Причин этому несколько.
Во-первых, его картины очень выразительны. Они запоминаются.
Во-вторых, в них ясно чувствуется личность художника.
В-третьих, это искусство стоит на границе классической и современной живописи, поэтому оно помогает понять, как менялось искусство вообще.
В-четвертых, оно очень разнообразно: здесь можно найти и конструкцию, и эмоцию, и символ, и декоративность, и городской ритм.
Постимпрессионизм важен и как учебный материал. Он помогает увидеть, что история искусства — это не просто смена дат и имен, а постоянный поиск новых способов видеть мир.
Интересные факты о постимпрессионизме
Постимпрессионизм — это не единый стиль, а целый круг очень разных художественных поисков. Именно поэтому его нельзя описать одной техникой или одной манерой письма.
Многие художники постимпрессионизма при жизни не были по-настоящему поняты широкой публикой. Особенно это касается ван Гога, чья мировая слава пришла уже после смерти.
Сезанна долго считали странным и трудным художником, но позже именно его назвали одним из главных предшественников искусства XX века.
Гоген стремился уйти от европейской цивилизации и найти в искусстве более первозданную и духовную основу, поэтому его творчество тесно связано с поиском мифа и архаики.
Тулуз-Лотрек стал одним из тех мастеров, кто сделал плакат и графику важной частью художественной культуры рубежа веков.
Заключение
Постимпрессионизм — это одно из самых значительных направлений в истории живописи, потому что именно он открыл новые грани искусства. Он показал, что картина может быть не только впечатлением от увиденного, но и выражением личности художника, его мысли, чувства, символа, внутреннего мира и особого способа строить реальность на холсте.
Благодаря Сезанну живопись стала более конструктивной. Благодаря ван Гогу — более эмоциональной. Благодаря Гогену — более символической. Благодаря Сёра — более аналитической. Благодаря Тулуз-Лотреку — более современной и городской. А благодаря влиянию этих мастеров изменилось и искусство XX века, в том числе русская живопись.
Именно поэтому постимпрессионизм изучают не просто как этап после импрессионизма, а как большой художественный поворот. Это момент, когда живопись перестала только изображать мир и начала создавать новые способы его понимания.
Часто задаваемые вопросы
Что такое постимпрессионизм простыми словами?
Постимпрессионизм — это направление в живописи конца XIX века, которое возникло после импрессионизма. Его художники хотели не просто передавать впечатление от света и природы, а делать живопись более личной, выразительной, символической и глубокой.
Чем постимпрессионизм отличается от импрессионизма?
Импрессионизм передает мгновенное впечатление, свет и атмосферу. Постимпрессионизм идет дальше: усиливает цвет, форму, эмоцию, символику и роль авторского стиля.
Кто главные художники постимпрессионизма?
К главным художникам постимпрессионизма обычно относят Поля Сезанна, Винсента ван Гога, Поля Гогена, Жоржа Сёра и Анри де Тулуз-Лотрека.
Какие особенности у постимпрессионизма?
Основные особенности — яркий индивидуальный стиль, усиленная роль цвета, внимание к форме, эмоциональная выразительность, символизм, декоративность и отход от простого копирования реальности.
Какие самые известные картины постимпрессионизма?
Среди самых известных — «Звездная ночь», «Подсолнухи», «Гора Сент-Виктуар», «Игроки в карты», «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», «Желтый Христос», «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?», «В Мулен Руж».
Был ли постимпрессионизм в России?
Точного аналога французского постимпрессионизма в России не было, но его идеи сильно повлияли на русское искусство конца XIX — начала XX века, особенно на художников, которые искали новую выразительность формы и цвета.
Какие русские художники связаны с этой темой?
Для русского контекста особенно полезно упоминать Михаила Врубеля и Виктора Борисова-Мусатова. Они не были французскими постимпрессионистами, но развивали близкие по духу поиски.
Почему постимпрессионизм важен для истории искусства?
Потому что именно он стал одним из истоков искусства XX века. Из него выросли многие важные направления модернизма.