Я рисую большие картины-генпланы размером два с половиной метра на метр двадцать. Рисую их на огромных холстах. Представьте себе этот масштаб, который полностью меняет восприятие пространства вокруг. Это не те картинки, мимо которых можно просто пройти и забыть. Сейчас у меня в работе грандиозный проект — картина Колизея, вид сверху с высоты птичьего полета. И про работу над ней, про все эти сложные этапы я как раз рассказываю в этом видео.
Моя главная задача сейчас — продолжать активно работать над фактурой, постоянно изменять ее, искать правильное звучание. Мы начнем с базовых цветов, поскольку какую-то тень я возьму за основу и посмотрю, как будет получаться работать с разных акварелей на такой огромной и неровной поверхности. Замешиваем очень сложный цвет. Знаете, он похож на эффект прикрытия руки — когда вы смотрите на яркий свет сквозь пальцы, и появляется такой специфический, теплый, телесный тон на просвет. У него есть такой естественный, натуральный оттенок, и вот таким вот коричневым я решил добавить плотности в работу.
И начинает постепенно получаться именно тот эффект, к которому я и иду. Давайте посмотрим поближе. У меня в руках есть вот такой странный инструмент, очень специфическая кисточка. Но посмотрите, какая получается из-под нее текстура! Изначально в этот мощный рельеф, который уже задан на холсте, просто набирается краска. И как будто бы сами собой получаются разные тона. Все это происходит потому, что я работаю с большой структурой. Жидкий пигмент ведет себя по законам физики: он затекает в глубокие борозды, создавая там плотную, насыщенную тень, а на выступах рельефа слой остается тонким и прозрачным. Получается просто прямо россыпь — разные тона в пределах одного мазка.
Вот эта часть древнего амфитеатра должна быть более интенсивной, тяжелой, еще более припыленной — это же многовековой камень, история. Вот эта часть ради какой-то динамики и объема должна быть светлее. Ну вот я смотрю в процессе и говорю себе: странно, конечно, местами выглядит слишком грубо. Все равно это все выбивается на общем фоне, идет на острый кат. Материал как бы не боится сопротивляться, диктует свои условия. Но в целом — очень хорошее впечатление. Основной элемент здесь — это же и есть тот самый сложный элемент рельефности, которому мне нужно срочно научиться управлять в совершенстве. Я настроен решительно, я мучаюсь, переделываю, и как будто бы постепенно мы двигаемся примерно в нужном нам направлении.
Давайте положим кисточку сюда и посмотрим со стороны, как работают вместе две эти разные темы — грубый архитектурный рельеф и текучая краска. Вот мы вытекаем цветом в аллею, вот там еще малопроработанный прицел, слепое пятно, которое только ждет своей очереди. Вот снова аллея. Если мы посмотрим с этой стороны и будем медленно проводить камеру, меняя угол зрения, в общем, вот я вижу, как оживает геометрия. Те места, которые хорошо сработали на вытекания, будут мягко переходить в полусвета на границе света и тени. Но те участки, которые сработали жестко и грубо, в общем и целом смотрятся очень даже неплохо. Поэтому будем думать, что их везде покажется достаточно. Они найдут, куда смотреться гармонично. Они расходятся ярким таким контрастом, подчеркивая радиальную структуру Колизея. И в общем, кажется, опять движение в работе довольно позитивное.
Я часто размышляю о том, для кого создается такое искусство. И я думаю, такие картины нужны тем, кто не только любит какие-то там базовые эмоции, а тем, кто любит демонстрировать интеллект. В общем, я думаю, лучше не эмоции всякие обслуживать, не цветочки и спокойные пейзажи делать, а прочие, куда более сложные вещи. Всегда следует, если вы хотите выделиться, демонстрировать интеллект и масштаб осмысленности ситуации.
Генеральный план с высоты птичьего полета — это не просто вид. Это матрица человеческой мысли. Это способность охватить систему целиком. Это генплан Ватикана с его идеальной геометрией площади Святого Петра, которая как ключ открывает католический мир. Это генплан центра Флоренции — невероятно плотная, пульсирующая сеть ренессансных улиц, где ковалась история искусств. Это картины-генпланы одной из площадей Венеции, где строгий камень набережных пытается упорядочить водный хаос.
А это — вид сверху, генплан Великого и Ужасного Колизея. Когда смотришь на него сверху, исчезают романтические руины, и ты видишь гениальный инженерный расчет: идеальный эллипс, бесконечные арки и сложнейший лабиринт гипогея — подземных туннелей, которые сейчас обнажились без арены. А вот вид сверху — картина генплана нашей Петербургской крепости, Петропавловки. Этого сурового парадного замка в Петербурге, который был заложен в виде идеальной шестиконечной звезды прямо в топких болотах. Разве можно передать эту мощь через цветочки? Нет. Для этого нужен масштабный холст и архитектурное мышление.
Я нахожусь в постоянной творческой перегруппировке, ищу другое место, другой ракурс, новые подходы к холсту. Искусство должно будоражить. Это вам не тихая «галерея мышка», где всё серенько и предсказуемо. Это вопрос мощного артистизма. Люди настоящего искусства «в мясо» еще просто не видели. Того самого живого, бескомпромиссного, фактурного процесса, где из грубого рельефа рождаются мировые шедевры архитектуры. Шапки профи перед гением древних зодчих — долой. А перед нами стоит задача достойно перенести этот гений на холст. И если вам близок такой подход — вопрос подписки на мой блог должен быть решен прямо сейчас. Меня зовут Эдуард Кичигин.
➡ Товары - мерч → https://www.avito.ru/user/6eda55599d10b2eddfd38cbde820d31a/profile?src=sharing
➡ Уроки → https://boosty.to/sketching/about — Начните учиться эскизированию за 5 минут - быстрый рисунок.
➡ Картины →https://eduardkichigin.tilda.ws/italy — Выберите картину для вашего интерьера или офиса.
➡ Портфолио → http://kichigineduard.tilda.ws/ru_portfolio — Арх и ланд проекты в одном месте.
➡ Telegram-чат → https://t.me/italiansketching — Общение про скетчинг и искусство.
➡ Лайф и фото картин и скетчей в высоком качестве https://www.instagram.com/eduardkichiginarch/
➡ Все ссылки → https://taplink.cc/eduardkichigin