Осенью 1976 года мир моды ахнул. Газета The New York Times вышла с заголовком: «Это революционная коллекция, которая изменит ход моды в мире». А сам Ив Сен-Лоран признается позже: «Может, это не самая лучшая, но точно самая красивая моя коллекция».
Речь о коллекции «Opéras – Ballets Russes», вдохновлённой русской культурой и легендарными «Русскими сезонами» Сергея Дягилева.
Любовь ко “всему русскому”
Сен-Лоран не раз признавался: ему дорого русское искусство, музыка, природа и особенно женщины — «самые красивые в мире». Его музой и директором дома моды была русская аристократка Элен Строганофф-Люденгаузен. Он также дружил с Лилией Брик и создавал для неё наряды.
А в 1959 году молодой дизайнер (тогда ещё работавший в Dior) приезжал в Москву. Но главным вдохновением стали не впечатления от советской России, а театральное наследие Дягилева.
А теперь подробнее про Русские сезоны:
«Любовь к восточному искусству была завезена в Париж из России через балет, музыку и декорации…» — писала французская газета Le Figaro.
В начале XX века Париж был очарован балетными постановками Сергея Дягилева. Художники Лев Бакст и Николай Рерих создали эскизы костюмов, которые сами по себе стали искусством.
- Бакст подарил миру невероятные цветовые сочетания (фуксия с изумрудом, лиловый с шафраном) и свободные шаровары с длинными туниками. Именно эти приёмы Сен-Лоран перенёс в вечерние платья.
- Рерих в эскизам костюмов к «Весне священной» использовал геометрические орнаменты, меха, домотканые ткани. Отсюда в коллекции YSL — вышивка крестом, папахи, замшевые сапоги.
Для Европы Россия сама была «своим Востоком» — загадочным, пряным, величественным. И Сен-Лоран уловил эту двойственность: русское в его коллекции оказывалось одновременно и глубоко национальным, и общечеловеческим, понятным любому парижанину.
Революция на подиуме: Сен-Лоран изобретает современное фэшн-шоу
Коллекция «Opéra – Ballets russes» изменила не только моду, но и сам способ её презентации. 26 июля 1976 года в отеле InterContinental в Париже произошло событие, ставшее сенсацией того времени: впервые показ высокой моды задумывался как театрализованная постановка. В хрустально-золочёном Императорском зале отеля специально построили подиум. Модели выходили из арки, украшенной белыми лилиями, под оперные арии в исполнении великой Марии Каллас. Это был не просто показ, а спектакль, где каждая модель играла роль царевны из русской сказки или боярыни.
До этого новые коллекции демонстрировали очень узкому кругу: нескольким журналистам и постоянным клиенткам, которые сидели в салоне Дома моды, пока манекенщицы прохаживались перед ними. Сен-Лоран же пригласил широкую публику, байеров и прессу — и сделал из дефиле шоу.
Ещё одно новшество: профессиональные визажисты. Раньше модели красились сами, но для этой коллекции требовался особый, «кукольный» макияж — яркие губы бантиком, фарфоровая кожа, чёткая графика. Именно после этого показа у Сен-Лорана появилась собственная линия косметики.
Кстати, этот показ стал самым дорогим в истории моды на тот момент.
«Самая красивая коллекция» ценой здоровья
Говорят, что несколько сотен эскизов для коллекции были созданы всего за полтора месяца, которые Сен-Лоран провёл на своей вилле в Марокко. Он работал как одержимый, почти не отдыхая.
Напряжение подорвало его здоровье. Вернувшись в Париж, кутюрье попал в Американский госпиталь в пригороде Нейи. Из сотен эскизов с трудом отобрали 110 моделей, раздали их по ателье и приступили к работе.
Что именно носили «русские царевны» Сен-Лорана на легендарном показе?
Вот как описывает коллекцию Катя Перцова — москвичка, проработавшая дизайнером в YSL 20 лет:
«Свободные блузки, туники с тяжёлыми шёлковыми шнурами, длинные юбки, замшевые жилеты с мехом, пальто из золотой парчи с чёрным бисером, сапоги на каблуках с меховой оторочкой, шапки Мономаха, тюрбаны с золотой нитью, цветастые шали…»
Цветовая гамма: красные, оранжевые, аметистовые, бирюзовые оттенки в сочетании с коричневым и морской волной. Это было не просто дефиле, а путешествие в сказочную Россию, которой уже не существовало, но которая продолжала жить в искусстве и мечтах.
Финал показа — свадебный наряд на модели Анне Павловски. А затем на подиум вышел сам Маэстро под овации зала. Его сразу после показа увезли обратно в больницу — он буквально создавал коллекцию на пределе сил.
Коллекция «Opéra – Ballets russes» оказалась пророческой. Она легитимизировала «русский стиль» в большой моде, показав, что вышивка, меха, кокошники и сапоги могут быть не маскарадным костюмом, а предметами современной роскоши.