Где: галерея Heritage
Адрес: Петровка, 20/1, подъезд № 2, этаж 4
До: 30 июня 2026
Галерея Heritage представляет выставку художественного стекла “Орбиты хрупких тел”. В фокусе внимания космос как образ бесконечности, преодоления и движения вперед. Эта выставка – прекрасный оммаж всем покорителям космоса к Дню космонавтики.
Задача выставки — представить историю развития отечественного художественного стекла со второй половины ХХ века до наших дней. Особый акцент сделан на экспериментальных практиках, позволивших сформировать новый художественный язык в условиях ограниченных производственных возможностей.
Панно Яны Буланцевой “Планетарий” осмысляет космос как поэтическую и символическую систему образов. Композиция организована так, что зритель воспринимает панно как условную вселенную — не бесконечную в физическом смысле, но внутренне целостную и гармоничную. Структурирует композицию и цвет, он задает ритм и эмоциональную тональность. «Планетарий» - это метафора большого космоса, где хрупкость материала вступает в диалог с вечностью изображаемых явлений.
Таисия Фокина - продолжатель династии мастеров, работающих со стеклом. С детства она впитала семейные традиции стеклоделия. Окончив Пензенское художественное училище и Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С.Г. Строганова, она посвятила себя работе преимущественно в гутной технике — свободном выдувании и лепке раскаленного стекла. Ей принадлежит заслуга возрождения старинной и трудоемкой техники грааль, позволяющей создавать сложные многослойные композиции, в которых рисунок оказывается как бы запечатанным в глубь слоев стекла.
Героями декоративных панно и скульптур Фокиной становятся фантазийные растения и мифические образы. Любовь к использованию зеркальных поверхностей рождает уникальные эффекты, а яркие цветовые решения добавляют мирам, которые создает художница, ощущение магии. Зеркальные бутоны на зеркальных стеблях — флора планеты, где фотосинтез заменён отражением. Растения, которым не нужен свет, потому что они сами — свет, пойманный в ловушку собственного блеска.
«Хаос» Яны Буланцевой честно названный хаосом — редкая роскошь в мире, где всё стремится выдать себя за порядок. Стекло здесь не притворяется прозрачным — оно ломается, но держит форму.
«Сотворение материи»: розовые вспышки в тёмной массе — как будто кто-то сфотографировал Большой взрыв, но камера оказалась из хрусталя.
Венера Адольфа Курилова запечатана в синий хрусталь, как в каплю первобытного океана, откуда собственно и вышла мифологическая Венера.
Спираль — единственная фигура, которая одновременно куда-то идёт и никуда не приходит. Владимир Филатов великолепно запечатлел это в хрустале.
Свет внутри форм “Рождения туманности” ведёт себя так, будто ему тесно, — и это, пожалуй, лучшая метафора рождения.
Геометрические многогранники с тонкими латунными рёбрами — луна, разобранная на кристаллографические элементы. Тиффани-техника здесь работает необычно: вместо витражного уюта — холодная минералогия другого мира.
Две фигуры — солнце-головой и луна-головой — стоят рядом, как супружеская пара, которая видит друг друга только во время затмений. Моллированное стекло делает их одновременно прозрачными и непроницаемыми — ровно как и полагается светилам.
«Рождение планеты» Галины Ивановой: три закрученных объекта с коричнево-белым крапом — планеты, застывшие в момент, когда ещё не решили, какой формы им быть. И гутная техника тут работает как прямая метафора: материя формуется на ходу, горячей, без чертежа.
А сверху над всеми планетами и мирами, над всеми туманностями и светилами светит Лик Богородицы, напоминая нам о вселенских законах Веры, Надежды и Любви.
В малом зале галереи представлен отдельный раздел выставки - избранные произведения из частного собрания советского и российского художественного стекла куратора выставки, Марины Добровинской. Зрители знакомятся с уникальными произведениями, создававшимися в лабораториях крупнейших стекольных предприятий СССР.
Особое внимание нужно обратить на работы Веры Мухиной. С её именем связано формирование всей современной линии отечественного художественного стекла. Она первой из советских скульпторов воплотила свои творческие замыслы в новом материале, создав целый ряд предметов, среди которых как посуда бытового назначения, так и декоративные изделия. Во многом благодаря ее инициативе и художественным разработкам был создан экспериментальный цех по производству художественного стекла (впоследствии – Ленинградский завод художественного стекла).
Торс «Юлия» выполнен из мраморизированного стекла с применением моллирования — сложной технологии формования. Это результат поисков Мухиной, когда она экспериментировала с составом стекла, находила новые возможности для скульптуры и фактически выходила за пределы привычных материалов. Это был поиск новой образности и пластической выразительности на примере вечной для искусства темы красоты обнаженного женского тела. Название скульптура получила в честь балерины Юлии Подгурской, позировавшей мастеру. Мухина признавалась, что вложила в «Юлию» всю душу и после нее долгое время чувствовала себя опустошенной, не имея сил для создания новых произведений.
Дальнейшее развитие художественного стекла связано с работой мастеров второй половины ХХ века. Работы Владимира Муратова «Рождение» и «Развитие» выполнены в технике нацвета. В тои же технике созданы работы из серии «Космос» Владимира Филатова.
Ваза «Дракон» Владимира Касаткина построена на игре гравировки и протравки.
В пространстве выставки эта экспозиция возникает как особая орбита - исторический слой художественного стекла, существующий рядом с современными изделиями.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи.
Ваша Елена Сегал -
Популяризатор искусства
#Heritage #орбиты_хрупких_тел #выставки_Москвы #куда_пойти_на_праздники #Шедевральные_маршруты