Стекло как материал для скульптуры кажется холодным, но пластичность и податливость его — от огня и воздуха. Сколь горячей, воздушной, эмоциональной может быть стеклянная скульптура, отражает творчество нашей современницы Юлии Мерзликиной. Знакомимся с одной из самых эстетичных выставок месяца в Российской академии художеств.
В выставочных залах РАХ много больших окон — то, что нужно, чтобы идеально раскрыть все грани потрясающих работ художницы Юлии Мерзликиной. Выгодный свет им как раз нужен — многие из скульптур вышли на публику впервые.
Легкая и воздушная экспозиция стеклянных изделий получилась очень эстетичной и глубокой — и для наслаждения, и чтобы подумать. В каждом зале раскрывается своя тема. Например, зал «Стихия» показывает, как именно стекло может превратиться в туман, ветер или в пламя, стать шумным водопадом или даже в величественные скалы, напоминающие скальный массив Каменная симфония в Армении.
В зале «Мгновения» стекло превращается в уютные шерстяные изделия из шерсти — такова серия «Моя родня», где мы согреваемся милой «Полиной варежкой», «Стасиным шарфом» и «Бабушкиной душегреей». Тут же вновь встречаемся со стихией воды, снова «Водопад», но совсем другой. Бушующая и бурлящая вода не пугает своей мощью, а напротив, успокаивает, погружая своего зрителя в медитацию.
Не забыта тема космоса: 12 апреля грядет 65-летие со дня первого полета человека в космос, и здесь видим превращение стекла в небесные тела — в Луну, в частности. Глядя на причудливую скульптуру, невольно задумываешься: возраст Луны более четырех миллиардов лет, чтобы прилететь туда, человеку понадобилось колоссальное количество времени и усилий для изобретения высокотехнологичного летательного аппарата.
Мысли о времени и вечности продолжает цикл «Сны архитекторов», где представлены интерпретации работ великих архитекторов разных эпох, чьи творения мы до сих пор можем видеть в той или иной степени сохранности. Цикл выглядит футуристично, говоря о фундаментальности и долгой жизни архитектуры: она есть сейчас и будет еще долго. Но не все так просто. Например, «Сны Баженова. Восьмигранник в Царицыно» — печальная история разрушившейся царской резиденции, от которой в начале XX века остались лишь руины, напоминает о том, что как бы не казались нам творения архитекторов вечными, они требуют ухода, бережного отношения и любви. На контрасте художница вспоминает «Сны Палладио. Вилла Ротонда» и работы других гениев.
Нельзя не сказать, сколь любопытно не только получать впечатление эстетическое, но и хотя бы пытаться познать технику работы с материалом, который художница комбинирует, соединяя плоское стекло с выдувными пластическими формами. Стекло она режет, склеивает, спекает и всячески выгибает, превращая его в своеобразную «краску». Техническими приемами мастер добивается колоссального разнообразия сюжетов, впечатлений и эмоциональных температур.
Подпишитесь на Telegram "МК": еще больше эксклюзивов и видео!
Автор: Марина Бляшон