Должно ли искусство быть красивым? Как в эпоху Возрождения, которая даже звучит возвышенно, художники изображали «безобразное»? Эти вопросы исследует выставка «Красота и безобразие» в брюссельском Дворце изящных искусств Bozar.
Уже на афише выставки мы встречаем картину Франса Флориса «Помона» (1565). Пан, мифологический покровитель дикой природы, подкатывает к красавице Помоне, покровительнице фруктовых садов. Пан получает от ворот поворот, а у художника получается весьма точное попадание в контраст между теми самыми «красивым — некрасивым», на котором сосредоточена выставка.
Об эпохе Возрождения можно собрать не одну статью и не одну лекцию, но если коротко, в рамках темы: происходит настоящий сдвиг представлений об искусстве. Переосмысляются каноны Античности, рождается новая эстетика. В том числе, новые представления о красоте. Сколько трактатов об идеальной внешности женщины было написано в XVI веке! Сводились примерно к такому портрету: кожа — светлая, волосы — светлые, глаза — тёмные, губы — яркие, щёки — румяные, брови — тонкие, нос — маленький, руки — аккуратные, хрупкие, а плечи — широкие, грудь тоже аккуратная, небольшая, живот — округлый.
Вместе с установлением канонов красоты происходило изучение безобразного. Причём, не всегда только в качестве обратной стороны прекрасного, а как отдельной темы.
На выставке в Брюсселе собраны работы Тициана, Тинторетто, Сандро Боттичелли, Лукаса Кранаха Старшего, Альбрехта Дюрера, Леонардо да Винчи, Квентина и Яна Массейсов.
Зрителей встречают Венера и три грации в многочисленных интерпретациях. Они — иллюстрация того, как красоту тела передавали через гармоничные пропорции. А их соседи по экспозиции — портреты, написанные с реальных людей или вдохновлённые ими.
«На грани» выставка ходит, в том числе, через тему аномалий человеческого тела. Например, взять портреты семьи Педро Гонсалеса, известного как волосатый человек. У него был гипертрихоз, слишком сильное оволосение по всему телу. Трём его дочерям и сыну передалась эта генетическая особенность. Портрет Мадлен Гонсалес приехал на выставку из Венского музея истории искусств. На нём изображена семилетняя девочка в роскошном платье — в таком виде её «показали» как диковинку при дворе баварского герцога Вильгельма V.
Также аномалии внешности представлены на выставке через рисунки Дюрера из «Четырёх книг о пропорциях человеческого тела» (1528), а ещё — через цикл гротесков да Винчи, известных под общим названием «Чудовищные лица» (конец XV — начало XVI века).
Художник не только красоту умел писать и о ней рассуждать — для подобной выставки у него тоже нашлись произведения. И высказывание:
Если живописец пожелает увидеть прекрасные вещи, внушающие ему любовь, то в его власти породить их, а если он пожелает увидеть уродливые вещи, которые устрашают, или шутовские и смешные, или поистине жалкие, то и над ними он властелин
Выставка «Красота и безобразие» в брюссельском Дворце изящных искусств Bozar открыта до 14 июня. Если планируете поездку, загляните — необычная тема, она точно заставит вас подумать.
А я напоминаю: с вами на связи была Анастасия Постригай — искусствовед, ректор Академии OP-POP-ART, галеристка, арт-консультант. Уже более 20 лет я влюбляю людей в искусство. Подписывайтесь на меня, чтобы изучать его через яркие истории о жизни художников и их произведениях на простом языке, без сложных терминов.