Заснеженный двор, разговоры в вагоне поезда, путь рабочих в столовую, шумная привокзальная площадь, очереди у магазина, зимние улицы и летние вечера – из таких бытовых сцен складывается мир картин Юрия Шерова. В галерее современного искусства «Стерх» работает его выставка «Очерки провинциальной жизни». В экспозиции около сорока работ, объединенных одной темой – повседневная жизнь небольшого города.
Мир маленького города
Художник работает в манере современного примитивизма. На полотнах – намеренно наивные пропорции, мягкий лирический гротеск и множество деталей, которые хочется долго разглядывать.
Сам автор говорит, что сюжеты приходят из обычной жизни: люди стоят в очереди за лотерейными билетами, рабочие копают яму, женщина ждет чуда на автобусной остановке, жители хрущевки готовятся к Новому году. Но окружающая действительность не остается реалистичной, на каждом холсте трансформируясь в почти фантастическую художественную историю. Словно мультики для взрослых, где все знакомо и незнакомо одновременно. Дома могут чуть наклониться, фигуры – выглядеть по-детски простыми, а рядом с бытовыми сценами появляются невероятные элементы.
И зритель постепенно начинает читать картину, как небольшой рассказ. А то и не один: ведь почти про каждый элемент на холсте можно вообразить отдельный сюжет. Иногда самое интересное происходит на самой периферии холста – мимолетное движение в углу картины намекает, что у этой истории может быть продолжение.
Интересно, что, несмотря на условную «типичность» мира многих картин, лишь несколько сюжетов связаны с конкретными местами. Остальные сцены придуманы.
– Если себя ограничивать, сочинительства не будет, – считает художник.
Кстати, полностью фантастичные сюжеты тут тоже есть. Огромные коты, вальяжно развалившиеся на вязаных ковриках в окружении людей и птиц, кажущихся лилипутами. Дед Мороз со Снегурочкой верхом на огромной собаке. Или русалка возле тихого омута. Но даже эти, совсем не реалистичные картины, вызывают чувство «узнавания», словно нечто подобное ты где-то уже видел в окружающей действительности.
Детали, из которых складывается жизнь
Герои Шерова обитают в пространстве, где время словно замедлило свой ход. В этих работах нет суеты мегаполиса, зато много тепла и созерцательности. Герои не живут в бешеном ритме. Они могут просто стоять, смотреть, ждать. В этих сценах воскресает та особая неторопливость, которую мы почти утратили: время, когда соседи часами беседовали на лавочках, а дети всем двором играли в хоккей. Каждая работа – это микрокосмос: кто-то ловит майского жука, кто-то обсуждает новости у подъезда, кто-то замер в ожидании автобуса.
Но главная особенность авторских полотен – это даже не сами сюжеты, а ювелирное внимание к мелочам. Вот фантики на талом снегу, вот забытые стаканчики у бочки с квасом, а там, в самом уголке, голуби клюют почти незаметные крошки, на подоконнике хрущевки – рыжий кот, а на стене в столовой – лаконичная надпись: «Поел – убери за собой». Все это создает тот самый эффект присутствия, словно зритель сам оказался внутри холста.
А вот приметы нашего цифрового времени на картинах – редкие гости. Смартфоны или современная техника если и появляются, то лишь как едва заметные штрихи, не претендующие на главную роль. Как считает художник, если таких предметов нет перед глазами, люди начинают думать о другом – о самой сути сцены, о моментах жизни.
Но каков бы ни был сюжет картин, они остаются узнаваемы еще и по своей цветовой палитре. Художник избегает «кричащих», чистых красок, предпочитая им тонкие, сложные оттенки. Один из его излюбленных цветов – бирюзовый, способный преобразить самые обыденные предметы, придав им волшебный колорит. Тут даже снег не белый, а немного синеватый, будто пришедший из сказки.
Картины как тихие истории
Процесс создания живописных «очерков» – дело неторопливое. В отличие от пленэрной живописи, где важно поймать момент, полотна Юрия Шерова требуют времени и вдумчивости. Одна работа может занимать десять-пятнадцать сеансов, каждый из которых длится по нескольку часов.
– Картина сама подсказывает, что еще нужно добавить. Детали поддерживают композицию и дополняют рассказ, – делится художник. Более того, они становятся катализатором творчества. – Бывает, начинаешь писать одну сцену, а в голове рождается еще несколько сюжетов.
Таким образом, сам процесс работы превращается для автора в непрерывный источник вдохновения. Юрий Шеров нередко возвращается к любимым темам, обогащая их цветом и композицией. Это может проявляться в создании авторских «дублей» одной и той же сцены, где каждое полотно – это новое прочтение, или в появлении самостоятельных картин, выросших из мелких деталей, намеченных на других холстах.
Часто путь к большой картине начинается с малого – лаконичного эскиза, иногда выполненного гуашью. Спустя время художник возвращается к этому наброску, чтобы переписать сюжет маслом, давая истории новую жизнь.
Для сургутской экспозиции автор выбирал работы, следуя не сложной концепции, а внутреннему чутью, объединяя те холсты, что перекликаются по стилистике и настроению.
Куратор выставки Сергей Зятьков считает, что работы Шерова обладают особым воздействием: зритель, увлеченный разглядыванием деталей, незаметно для себя погружается в пространство сюжета.
– Наив – это не упрощение. Это торжество фантазии и воображения. Простая жизнь маленького города может быть доброй и бесконечно интересной, – отмечает куратор. – У этих картин есть терапевтический эффект: они помогают отвлечься от повседневных забот и просто наблюдать за течением жизни на холсте.
Сам Юрий Шеров признается, что каждая его картина – в некотором смысле внутренний автопортрет. И, возможно, не только автора, но и зрителя. Возможно, именно поэтому, выходя из галереи, невольно начинаешь иначе смотреть на привычный мир вокруг. Обычный разговор у подъезда или вечерний снег в свете фонаря вдруг обретают глубину, ведь именно из таких мелочей и складывается жизнь, которую художник превращает в свои тихие и искренние живописные «очерки».
Выставка продлится до 24 мая.
Читать статью и следить за актуальными новостями на сайте Сургутской трибуны