Здравствуйте, друзья. Сегодня я публикую портрет Уинстона Черчилля работы Юсуфа Карша, чтобы на его примере донести некоторые свои мысли о творческой составляющей в студийной, постановочной фотографии. Все знают известную историю о том, как и где был сделан данный портрет, в том числе про сигару, которую фотограф отобрал у Черчилля, почему у него из-за этого такое недовольное лицо. Ещё лет двадцать, тридцать назад любой профессиональный фотограф понимал, что эта растиражированная история рассказывается исключительно для обывателя, которому технические приемы и особенности попросту не интересны. Профессионалу было более интересно то, как Юсуф Карш продумывал и выстраивал данное изображение. Сама схема довольно не новая и использовалась многократно в портретной живописи; но в то время это было большим достижением, когда фотограф, используя не самое совершенное оборудование и широкоформатную камеру, которая имеет свои особенности, сумел вне студии просчитать и выстроить данное изображение. Мне было бы очень интересно посмотреть, как выглядел прибор, который стоял за спиной у портретируемого. Был выставлен рисующий свет; тоже интересно, что использовалось? Ведь это были, скорее всего, лампы накаливания, а в роли заполняющего, похоже, использовался естественный свет помещения, и не зря Черчилль опирается на стол — мы понимаем, что точка съемки была выбрана заранее, и вокруг нее всё выстраивалось, камера на штативе установлена там, где и должна. Наверняка попросил кого-нибудь стать на место портретируемого, чтобы сфокусировать камеру и скадрировать будущий портрет, глядя на мутное и перевернутое изображение. То есть фотограф придумал и просчитал изображение ещё до того, как оно было сделано. В то время и с теми возможностями это было наивысшим проявлением профессионализма. Я сильно сомневаюсь, что вместо всего этого он думал о том, как разозлить Черчиля, чтобы он сделал недовольное лицо. И любой профессиональный фотограф, оценивая художественную ценность работы, должен обращать внимание исключительно на то, как выстраивалось изображение, а не на то, что там изображено. И если мы говорим о фотографии как об одном из видов искусства, то не должны забывать о том, что в словосочетании «Изобразительное искусство» главенствующим является слово «Изобразительное», и в первую очередь оценивается само изображение, а не то, какое выражение лица у портретируемого. Фотограф, работающий в жанре постановочного портрета, по большому счёту фотографирует не самого человека, а рисунок этого человека, который был создан автором при помощи света, тени и других изобразительных средств, и чем интересней и оригинальней сам рисунок, тем выше ценность работы, вне зависимости от того, кто и что там изображено. А все оценки на уровне: «ах, какая красивая девушка», или «какой серьёзный мужчина», или «милый ребёнок» — должны оставаться на обывательском уровне. Хотя, конечно же, приятно, когда твоя работа всем поголовно нравится. Но если вы не хотите оставаться просто ремесленниками и претендуете на творческую работу, то признание от обывателя, скорей всего, не получите.
На самом деле к написанию данного текста меня подтолкнуло не Юсуф Карш, а то, что я зашёл на сайт одной фотопремии, в которой участвует огромное количество фотографов и выбирают лучших из лучших, в раздел «Лучшие фотографы конкурса Студийный портрет», с мыслью, что это то самое место, где можно увидеть будущее портретной фотографии, это то самое место, где можно подчерпнуть новаторские идеи… Конечно же это шутка, я живу не на луне, но то, что я увидел, превзошло все мои ожидания. При пролистывании страницы первое, на что обращаешь внимание, за редким исключением, — полное отсутствие авторского стиля, такое впечатление, что большая часть фотографий сделана одним автором. Бросается в глаза то, что отбор проходил по принципу «что изображено», а не «как». Преобладают миловидные девушки и дети. Что касается новаторских идей, то их я тоже не увидел: всё довольно стандартно и давно известно, причем с большинства портретов на меня смотрел тот же самый Уинстон Черчилль. Я думаю, что с современным оборудованием и цифровыми, умными камерами можно было бы хотя бы попытаться поискать, поэкспериментировать. А так всё это просто триумф ремесленников в угоду обывательскому вкусу. И это мы ещё не вспоминаем о том, что если убрать всю цифровую шелуху из стандартных пресетов и фильтров, то создаётся очень мрачная картина. Успокаивает только то, что это не надолго: вся эта кажущаяся красивость в самое ближайшее время будет заменена нейросетями. Может быть, тогда мы вернёмся к творческой работе, чтобы в последствии нейросеть генерировала картинки в вашем авторском стиле, а не так, как сейчас — мы производим картинки в стиле нейросети.