8 апреля празднуется День российской анимации. Карандашные наброски на целлулоиде сменились 3D-мирами, но магия осталась. Та самая, что заставляет мальчишек и девчонок прилипать к экранам и забывать про всё на свете. Давайте проследим невероятную трансформацию нашей анимации и вспомним лучшие мультфильмы.
Дрессированные жуки, с которых всё началось
Официальной датой рождения отечественной анимации считается 8 апреля 1912 года. Именно тогда энтомолог и кинооператор Владислав Старевич представил публике свой фильм «Прекрасная Люканида». Зрители (и даже некоторые учёные!) были в полной уверенности, что Старевич — гениальный дрессировщик, который научил настоящих жуков-оленей ходить на задних лапах, носить платья и сражаться на шпагах. На самом деле он взял панцири погибших жуков, прикрепил к ним лапки из проволоки на восковых шарнирах и покадрово менял позы своих героев. Фильм мгновенно закупили десятки стран, поражённые техническим прорывом.
В середине 90-х мир узнал о секретном архиве балетмейстера Александра Ширяева. Ещё в 1906 году он снимал крошечные балетные постановки с куклами на самодельном станке. И хотя Ширяев фактически был первым, именно Старевич стал тем, кто вывел анимацию на большие экраны и прославил её на весь мир.
В 1920-е аниматоры начали экспериментировать с рисунком, и в 1924 году свет увидела «Межпланетная революция» — первый полноценный рисованный мультфильм. Это была дерзкая сатира, созданная с помощью техники перекладки: художники вырезали бумажных персонажей и двигали их по фону. Несмотря на простоту исполнения, именно этот опыт заложил фундамент для будущего графического стиля.
Золотой век советской анимации
В 1936 году в Москве родилась легендарная студия «Союзмультфильм», которая на десятилетия стала главным сказочным цехом страны. Поначалу наши мастера внимательно присматривались к опыту Уолта Диснея и перенимали его методы работы с целлулоидом и многослойным фоном. Однако затем слепое следование западным лекалам сменилось творческим бунтом и поиском самобытного языка. Уже к 1950-м годам отечественная анимация обрела ту самую художественную глубину, за которую её полюбил весь мир. На экраны вышли монументальные работы Ивана Иванова-Вано и Льва Атаманова: «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Мойдодыр» и, конечно, «Снежная королева». Последняя собрала россыпь призов на фестивалях, в том числе в Венеции и Каннах, а молодого японского мастера Хаяо Миядзаки так потрясла, что убедила навсегда остаться в профессии.
Расцвет индустрии случился в 60-е и 70-е годы, когда появились режиссёры-визионеры со своим неповторимым почерком. Борис Степанцев подарил нам обаятельного Карлсона, Фёдор Хитрук переосмыслил Винни-Пуха, сделав его более философским и ироничным, а Вячеслав Котёночкин создал народный хит «Ну, погоди!», за приключениями героев которого следила вся страна.
Мировое признание не заставило себя ждать. Наши мультфильмы регулярно увозили главные награды с престижных фестивалей в Оберхаузене и Анси, а Гарри Бардин за свои эксперименты с материалами и техниками даже получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. Жюри оценило его «Выкрутасы» (1987), где буквально всё сделано из обычной алюминиевой проволоки. Кульминацией стал Международный фестиваль анимации 2003 года в Токио, когда 140 ведущих кинокритиков признали «Ёжика в тумане» (1975) Юрия Норштейна лучшим мультфильмом всех времён и народов.
Современный ренессанс: от затишья до мировых рекордов
После непростых 90-х, когда индустрия буквально замерла, российская анимация совершила большой рывок. Символом ренессанса стал Александр Петров, который в 2000 году получил заветный «Оскар» за мультфильм «Старик и море». Его техника живописи на стекле, когда каждый кадр создаётся пальцами прямо под камерой, доказала: наши мастера всё ещё могут удивлять мир уникальным стилем.
Современная российская анимация превратилась в высокотехнологичную индустрию, однако сохранила свою душу и продолжает рассказывать истории, которые объединяют поколения.
Лучшие советские и российские мультфильмы
«Сказка о солдате», 1948
16+
Отслужив положенный срок, бывалый солдат возвращается в родные края. За своё доброе сердце он получает от старика награду — волшебную торбу. В этот мешок можно посадить кого угодно — стоит только приказать. Когда герой узнаёт, что в богатых палатах бесчинствует нечистая сила, он решает проучить обнаглевших чертей. С помощью смекалки и своей чудо-сумки солдат не просто выпроваживает нечисть, но и умудряется обхитрить саму Смерть. Мультфильм — яркий пример ротоскопирования. Персонажи двигаются реалистично, потому что их движения списаны с актёров. Если присмотреться, в мимике и жестах Солдатика угадывается живой человек — это создавало магический по тем временам эффект присутствия.
«Снежная королева», 1957
0+
Классическая история Ганса Христиана Андерсена о верности и отваге. Безжалостная Снежная королева похищает маленького Кая и превращает его сердце в осколок льда. Герда отправляется в опасное путешествие на край света, чтобы отыскать названого брата. На своём пути девочка встречает коварных королей, лесных разбойников и говорящих оленей, а её единственным оружием против холодного безразличия королевы остаётся любовь.
Пейзажи заснеженной Лапландии и ледяные залы дворца прорисованы с такой детализацией, что зритель буквально ощущает морозное дыхание с экрана. Для создания образа королевы использовали метод ротоскопирования. Актрису Марию Бабанову, которая её «играла», снимали в белом гриме и специальных одеждах, чтобы при обрисовке сохранить величественную и плавную грацию.
«Ёжик в тумане», 1975
0+
Маленький Ёжик каждый вечер отправляется к своему другу Медвежонку, чтобы пить чай с малиновым вареньем и считать звёзды. Но в этот раз привычный путь прерывает густой, как молоко, туман. Увидев во мгле таинственную белую Лошадь, Ёжик решает спуститься с горки, чтобы узнать: «Если лошадь ляжет спать, она захлебнётся в тумане?» Обычная прогулка превращается в сюрреалистичное путешествие, когда вокруг проступают пугающие тени и слышатся странные шорохи.
Чтобы создать тот самый легендарный туман, режиссёр Юрий Норштейн и художник-постановщик Франческа Ярбусова работали с тонкими слоями кальки, которые накладывали на стекло над фоном и плавно приподнимали. Чем выше слой кальки — тем гуще туман. Это создавало невероятную глубину кадра, которую невозможно было имитировать обычной рисовкой.
«Тайна третьей планеты», 1981
0+
Экранизация повести Кира Булычёва. Конец XXII века. Девочка Алиса Селезнёва вместе со своим папой-профессором и меланхоличным капитаном Зелёным отправляется в межзвёздную экспедицию на корабле «Пегас». Их цель — собрать редких инопланетных животных для Московского зоопарка. Алисе и её спутникам предстоит столкнуться с космическими пиратами, разгадать загадку говорящей птицы Говоруна и узнать, что скрывает таинственная Третья планета системы Медуза.
Мультфильм рисовался целых четыре года, и огромная заслуга в его успехе принадлежит художнику-постановщику Наталье Орловой. Она создала удивительно детализированный и яркий мир: от зеркальных цветов и летающих коров до зловещих роботов-убийц. Дизайн персонажей, особенно Громозеки с его множеством рук, задал высокую планку для всей отечественной кинофантастики.
«Жил-был пёс» (1982)
0+
История о старом Псе, которого хозяева выставляют за забор, когда тот перестаёт справляться со службой. Оказавшись в лесу, герой встречает давнего врага — Волка. Но вместо драки хищник предлагает Псу хитроумный план: инсценировать похищение младенца, чтобы Пёс героически его спас и вернул доверие хозяев. План срабатывает, но теперь настаёт очередь Пса отблагодарить лесного соседа. Он приглашает Волка на деревенскую свадьбу и тайно кормит его под столом хозяйскими деликатесами. Когда объевшийся Волк во весь голос завывает «Щас спою!», Пёс с лаем выгоняет зверя из хаты. Так герой и друга спас от неминуемой расправы, и заработал себе дополнительные очки в глазах хозяев как самый бдительный охранник.
Режиссёр Эдуард Назаров выступил здесь в роли человека-оркестра: он сам написал сценарий, нарисовал персонажей и создал декорации. Назаров специально ездил в этнографические экспедиции, зарисовывал хаты, плетни и вышивки, чтобы в кадре не было ни одной фальшивой детали.
«Белка и Стрелка. Звёздные собаки», 2010
0+
История, основанная на реальных событиях, но рассказанная с изрядной долей юмора. Судьба сводит двух совершенно разных собак: изнеженную цирковую артистку Белку и суровую дворнягу Стрелку. Вместе с пронырливым крысом Веней они попадают в центр подготовки космонавтов. Героям предстоит пройти через изнурительные тренировки, выдержать строгую дисциплину и доказать, что именно они достойны войти в историю как первые живые существа, покорившие космос и вернувшиеся на Землю.
Первый российский полнометражный анимационный фильм, снятый в полноценном стереоскопическом 3D. Создателям удалось детально изобразить атмосферу СССР 60-х годов: от старых трамваев и афиш на улицах Москвы до футуристичных (по тем временам) интерьеров Байконура.
«Смешарики», 2003–2012
0+
В уютной Ромашковой долине живут необычные шарообразные существа. Непоседливый Крош, рассудительный Ёжик, мечтательная Нюша, меланхоличный Бараш, хозяйственный Копатыч и мудрые Кар-Карыч, Лосяш и Совунья. Каждая серия — это маленькое приключение: от попыток построить машину времени до философских раздумий о смысле вдохновения. Повседневные заботы Смешариков, будь то заготовка мёда, ремонт ангара или подготовка к празднику, внезапно оборачиваются важными открытиями о дружбе, одиночестве и устройстве Вселенной.
Создатели сериала — продюсер Илья Попов, художественный руководитель Анатолий Прохоров и ведущий сценарист Алексей Лебедев — пошли на смелый эксперимент. В мире Смешариков нет отрицательных персонажей, а все споры решаются через диалог, что делает проект эталоном гуманной педагогики. Главный секрет успеха «Смешариков» в том, что это мультфильм на вырост. Дети следят за забавными играми героев, а взрослые находят в сериях тонкие отсылки к классической литературе и мировому кино. Смешарики могут обсуждать кризис самоопределения, квантовую физику или теорию относительности так же непринуждённо, как поход за грибами.
«Три кота», 2015–...
0+
В центре внимания — повседневная жизнь и весёлые приключения трёх котят: рассудительного Компота, любознательного Коржика и их сообразительной младшей сестры Карамельки. Вместе с мудрыми и терпеливыми папой Котей и мамой Кисулей они сталкиваются с обычными детскими ситуациями: зачем нужно спать днём, как перестать бояться темноты или как устроить сюрприз для друзей. Каждая серия — это поиск творческого выхода из затруднительного положения. А когда всё заканчивается хорошо, котята празднуют успех весёлым танцем и знаменитой песней «Миу-миу-миу!».
Простая, плоская 2D-графика с яркими контурами и чистыми цветами идеально воспринимается малышами. При этом мир «Трёх котов» детально продуман: от уютного интерьера дома до нарядов всех многочисленных родственников и друзей кошачьего семейства. Этот сериал часто называют пособием по ответственному родительству. Папа и мама никогда не кричат и не наказывают, а мягко направляют котят, позволяя им совершать ошибки и самостоятельно находить ответы.
«Яга и книга заклинаний», 2023
6+
Баба-Яга здесь показана вовсе не вредной старухой, а молодой рыжеволосой ведьмой Ядвигой. Она живёт в лесу в избушке на курьих ножках, и из друзей у неё — только кот да домовые. Много лет назад злая колдунья Белладонна, которая теперь заправляет в королевстве, украла у Яги книгу заклинаний. Без этого артефакта Яга — просто отшельница, а не великая волшебница. Однажды на пороге избушки появляется царевна Синеглазка. Девочке нужна помощь, чтобы спасти своего отца-царя, которого Белладонна опоила колдовским зельем. Так две героини, которые поначалу друг друга терпеть не могут, заключают союз: Яга помогает царевне пробраться во дворец, а та находит способ вернуть книгу.
Студия Art Pictures создала картинку мирового уровня. Сказочный лес и замок прорисованы так детально, что мультфильм смотрится как дорогое фэнтези. Это отличный пример того, как наша старая добрая сказка «переоделась» в 3D-графику, не потеряв при этом славянского духа.
«Руслан и Людмила. Больше, чем просто сказка», 2023
6+
Прекрасную и своенравную царевну Людмилу похищает злой колдун Черномор. Её отец, князь Владимир, объявляет поиски и обещает руку дочери тому, кто её спасёт. В погоню пускаются трое витязей, но настоящую смелость проявляет лишь влюблённый в неё Руслан. Пока юноша преодолевает ловушки, сражается с гигантской Головой и ищет магический меч, сама царевна устраивает переполох в замке Черномора. Современная героиня может постоять за себя и без посторонней помощи.
Создатели мультфильма наполнили классический сюжет иронией, актуальным сленгом и забавными отсылками. Это сделало поэму понятной и близкой подросткам, которые привыкли к динамичным голливудским мультфильмам, но при этом сохранился костяк великой сказки. Студия «Воронеж» использовала передовые технологии освещения и рендеринга, благодаря чему магия в кадре выглядит очень эффектно.
Мультфильмы для всей семьи от классики до новинок – в онлайн-кинотеатре «КИОН».
Переходите по ссылке, чтобы скачать КИОН
Подписывайтесь на наш канал. Рассказываем о гаджетах и технологиях.