«Щит и меч»: как Басову удалось за такой короткий срок создать настолько цельное, глубокое кино? Ведь четыре серии сняли меньше чем за год. А ведь там десятки персонажей, съёмки в трёх странах, сложнейшая драматургия.
Сегодня разберём, как создавался этот фильм, почему Басов сначала отказывался от проекта и какая встреча изменила весь подход к главной роли.
От Рудольфа Абеля к Александру Белову
В начале 1960-х Вадим Кожевников задумал роман о советском разведчике. Прототипом должен был стать Рудольф Абель — легендарный нелегал, арестованный в США. Кожевников написал несколько глав, показал их Абелю. Тот отмахнулся — слишком много «Джеймса Бонда», мало правды.
По другой версии, в КГБ попросили сменить тему — международная обстановка не позволяла. Холодная война была в разгаре.
Кожевников перенёс действие в 1940-е годы, сменил прототипа на харьковчанина Александра Святогорова. От Абеля осталось только имя главного героя — А. Белов. Роман вышел и стал бестселлером.
А Рудольф Абель дождался своего часа только в 2015-м — Стивен Спилберг снял «Шпионский мост» с Томом Хэнксом.
Почему Басов не хотел браться за фильм
К 50-летию ВЧК решили экранизировать роман Кожевникова. Времени было в обрез, поэтому выбор пал на Владимира Басова — он снимал быстрее всех в СССР.
Но Басов колебался. Он воевал, мечтал снять настоящее кино о войне. А на советском экране фашисты были карикатурными недотёпами. Басов не хотел повторять этот штамп.
Кожевников разделял его опасения. Они долго спорили, пока не поняли: нужно показать противника умным, опасным, профессиональным. Только тогда победа над ним будет выглядеть достойно.
Сценарий написали и он прошёл без правок сверху. Басов с Кожевниковым были поражены.
Встреча с разведчиком, которого никто не запомнил
Главную роль долго не могли найти. Юрий Соломин был занят в другом фильме про разведчика — «Сильные духом». Александр Белявский казался слишком ярким, а разведчик должен быть неприметным.
Басов попросил консультантов из КГБ устроить встречу с настоящими разведчиками. Это было категорически запрещено. Но режиссёра пригласили на закрытую вечеринку, где среди гостей были действующие агенты. Правда, на них не указали.
На следующий день Басову позвонили: «Был там один человек в сером костюме. Вспомните его».
Басов перебрал в памяти все лица. И осознал: этого человека он не помнит. Совсем. Ни голоса, ни манер, ни внешности.
Вот каким должен быть настоящий разведчик — человеком-невидимкой.
Басов пересмотрел десятки фотографий актёров и остановился на Станиславе Любшине. Неяркий, спокойный, способный раствориться в толпе.
Как Олег Янковский дважды попался Басову на глаза
Долго искали исполнителя роли Генриха Шварцкопфа — молодого арийца, фанатичного нациста. Пробы снимали по всему Союзу.
Басов с группой оказался во Львове. В ресторане Валентина Титова, жена режиссёра, указала на молодого человека за соседним столиком:
— Вот он, твой ариец.
Басов отмахнулся — мол, это просто посетитель, не актёр.
А через несколько дней выяснилось: ассистентка уже сняла пробы с этим человеком в Саратове. Звали его Олег Янковский.
Янковского вызвали в Москву. Басов узнал незнакомца из львовского ресторана и утвердил его немедленно.
Правда, на съёмках режиссёр постоянно грозился «выкинуть» Янковского — дикция хромает, в кадре держится неумело, даже рот открывает неправильно. Но Олег Иванович всему научился. И с этого фильма началась его великая карьера.
Георгий Мартынюк: Пал Палыч, который закрыл все двери
Одна из самых трагических ролей в фильме — Алексей Зубов (Алоис Хаген), разведчик, искренне полюбивший свою жену-немку. После её гибели он без колебаний жертвует собой.
Зубова сыграл Георгий Мартынюк. Через два года он появится на телеэкранах в роли Пал Палыча Знаменского из «Большой перемены».
И эта роль фактически закончит его кинокарьеру. До конца жизни Мартынюк радовался узнаваемости, но сожалел: образ Пал Палыча лишил его других интересных ролей. Режиссёры видели в нём только школьного вахтёра.
Развалины Берлина вместо декораций
Фильм снимали в Калининграде, Польше и ГДР. Декорациями служили настоящие развалины восточного Берлина — город ещё не восстановился после войны.
На Басова давили — требовали закончить к декабрю 1967 года, к юбилею ЧК. Но режиссёр не хотел халтурить. Плюс оформление выездных документов съедало недели.
Премьера состоялась в августе 1968-го. «Щит и меч» стал лидером проката — 68,3 миллиона зрителей. Обошёл «Новые приключения неуловимых», «Три тополя на Плющихе», «Зигзаг удачи».
Станислав Любшин был признан лучшим актёром года по версии журнала «Советский экран».
Почему современная молодёжь не понимает этот фильм
Я читал отзывы школьников на современных порталах. Цитирую:
«Какая-то рвань, а не фильм. Ни сюжета, ни игры, ни музыки. Бросил на третьей серии».
«Удивительно, что миллионы ходили на это в кинотеатры».
Знаете, в чём дело? Басов снял фильм, где нет погонь каждые пять минут. Где герой не стреляет из двух пистолетов. Где главное — не экшен, а напряжение, психологическая игра, выбор между долгом и жизнью.
Современному зрителю, воспитанному на Marvel, это кажется скучным.
Но мы с вами понимаем: «Щит и меч» — это кино не о войне. Это кино о людях на войне. О том, как разведчик живёт в чужой шкуре годами. Как любит, теряет, жертвует.
Где они сейчас
Станислав Любшин много снимался в 2000-е и 2010-е. Алла Демидова ушла из кино. Валентина Титова тоже. Юозас Будрайтис запомнился ролью в «Классике» (озвученной Всеволодом Абдуловым).
Олег Янковский умер в 2009-м, в 65 лет. Георгий Мартынюк — в 2014-м, в 73 года. Алексей Глазырин прожил всего 48 лет.
Владимир Басов умер в 1987 году, в 64 года.
А фильм живёт. Я буду пересматривать «Щит и меч» снова и снова.
Потому что это не просто кино. Это урок человеческого достоинства.
Подпишись, чтобы мы не потерялись ❤️
Также, рекомендую вам подписаться на наш второй канал @Рассказы с душой, если вам нравится читать рассказы.