Полина ЭльСа — художница-комиксистка, студентка колледжа ВГИК, наставник проекта «КультМиксы» и автор комикса «Котята-бизнесята». В интервью для Школы журналистики имени Владимира Мезенцева при Центральном доме журналиста рассказала о планах и развитии в художественном творчестве.
— Расскажите, пожалуйста, о себе. Как Вы начали работать в художественной сфере? С кем сотрудничали?
— Меня зовут Полина, но многие меня знают как «Эльф Санты» или кратко — ЭльСа. Я художница-комиксистка, а также студентка колледжа ВГИК. За три года работы в индустрии я успела поработать с комикс-издательствами «Go-goat studio», Wizart, Alpaca и Molot Hardcorp. Моей дебютной работой стал комикс «Котята-бизнесята».
Помимо рисования, я активно посещаю мероприятия, связанные с ГИК-культурой, и участвую в интерактивах, например, в скетч-батллах — сражениях художников, в которых нужно соединить и нарисовать двух персонажей из разных вселенных за короткое время. Я и попала в комиксы через скетч-баттл, который проводило издательство Bubble. Но главным своим достижением за это время я считаю работу наставником в проекте «КультМиксы» от Еврейского музея и центра толерантности. В нём пять команд создавали комиксы, поднимающие сложные социальные вопросы, например: дискриминацию, стереотипы, культурные различия.
— Как строится рабочий процесс создания комикса?
— Если брать коммерческие проекты, то обычно я сначала получаю сценарий, знакомлюсь с ним, чтобы прочувствовать атмосферу, и только после этого начинаю рисовать. Делаю быструю, очень черновую раскадровку, которую показываю сценаристу, чтобы понять, сходятся ли наши представления. Дальше начинается кропотливая работа: уточнение деталей, лайн и покрас (финальная обводка иллюстраций и заливка цветом).
Если это мои проекты, то в них могу разгуляться на полную. В такой работе я редко прибегаю к сценариям, потому что их написание меня утомляет. Предпочитаю сразу фиксировать идею в раскадровке, что тоже кропотливый труд.
Моей самой любимой частью работы является лайн, потому что на этом этапе история обретает черты, по которым любой читатель может понять сюжет. Я стараюсь рисовать так, чтобы мои комиксы можно было читать без текста. Тут во мне отзывается мультипликационная натура: «Не говори, а показывай».
— Комикс позволяет показать лица людей, места, события. Как Вы решаете сложные этические вопросы: например, рисовать ли реального человека? Как изобразить драматические, травматические сцены?
— Чаще всего в комиксах избегают совпадений с реальными людьми, если это не является частью задумки. Я в своей практике с такими проектами не сталкивалась, но однажды делала обложку для комикс-адаптации поэмы «Мцыри» М.Ю. Лермонтова, но в этом случае внешность персонажей каждый может воспринимать по-своему.
Сложные темы лучше передавать через силуэты и метафоры, это делает историю более изящной, добавляя сюжету глубины и лёгкой недосказанности. Жестокие сцены я не вижу смысла показывать откровенно, если этого не требует тема. К тому же, их подробное изображение может сделать историю узконаправленной.
Я художница, которая хочет создавать комиксы на массовую и разновозрастную аудиторию, поэтому стараюсь избегать спорных тем.
— Каково место Ваших комиксов в медиасреде?
— Этот вопрос отлично продолжает мою мысль из предыдущего вопроса. Сейчас мне интересно искать формат сюжетов, через которые я смогу показать яркие миры, интересные концепты и предоставить увлекательный отдых, который будет интересен массовой аудитории. Может, позже, когда у меня будет больше опыта, я смогу поведать читателю более сложную историю с глубокой темой.
— В чём главная сила комикса: в эмпатии, упрощении сложного, в эмоциональном ударе или в чём-то другом?
— Их сила в том, что это формат, который понятен всем без слов. Иногда комиксы могут выглядеть зрелищнее простых книжных иллюстраций, а если художник умеет грамотно работать с раскадровкой, то эффект от чтения комикса может сравниться с просмотром мультфильма из-за схожести с анимационной раскадровкой.
Однозначные минусы сложно определить, ведь даже с минимальным уровнем рисования можно воплотить своим идеи в жизнь. Если что-то в картинках непонятно, то добавляется текст.
— Сталкивалась ли Вы с критикой? Если да, то какого рода она была и как Вы с ней боролись и боролись ли вообще?
— К счастью, за всё время работы в комиксах я не сталкивалась с критикой. Только однажды я получила от одного преподавателя пренебрежительный комментарий: «И это всё, чем ты хочешь заниматься?» Я ответила ей: «Да, мне нравится, но потом я могу попробовать и что-нибудь другое».
Реакция преподавателя была странной, ведь у меня есть примеры друзей-коллег, для которых комиксы — смысл жизни, и они многого добились в этой сфере. Если у них получилось, то почему у меня не выйдет? Однако есть кое-что, с чем мне приходится бороться каждый раз, когда я сажусь за рисование — с моим перфекционизмом. Думаю, любому творческому человеку это хорошо знакомо, ведь каждый этап создания работы предается сомнению и желанию сделать идеально. А когда работа закончена, хочется начать заново, чтобы сделать всё ещё лучше. В такие моменты нужно себя остановить и выключить перфекциониста. Лучше попробовать сделать ещё одну работу, учитывая предыдущие наблюдения, чем переделывать прошлую. Но это не значит, что, если что-то не выходит, то нужно всё бросать. Важна золотая середина.
— Как с помощью комиксов можно доносить свои мысли, посылы и влиять на массы?
— Комиксы — это крайне эффективный способ влиять на людей, ведь каждый может найти произведение для себя. История может быть нарисована очень детализировано и при этом нести в себе простые мысли, а может, наоборот, за несложной рисовкой скрывать глубокий смысл, который намерено завернут в оболочку «невинности».
Кроме того, комиксы — это формат, который понятен многим. Через них можно как порассуждать о великом, так и объяснить, как готовить макароны. Ведь даже в инструкции есть маленькие комиксы.
— Есть ли интерактивные или анимированные форматы, которые расширяют возможности жанра?
— Есть целое направление анимации — Motion Comics. Это формат, в котором кадры комиксов дополняются небольшой анимацией и озвучкой. Такая техника анимации расширяет возможности комикса, делая эффект от прочтения ещё более ярким. Подобный формат подходит для видеоигр, рекламы и другого визуального контента. Мне посчастливилось поработать в такой технике анимации в проекте, который ещё не вышел. У меня есть огромное желание продолжить изучать данное направление.
— Какие у Вас планы на будущее в профессиональном плане?
— План один — рисовать. Понимаю, что пора делать сюжеты, основанные на моих идеях, а то за три года я так и не реализовала ни одну из своих фантазий. Всё время был страх, что недостаточно опыта. Постоянно думала: «Кому вообще будет интересно смотреть на мои рисуночки?» Но сейчас понимаю, что если не приступлю к этому, то так и буду топтаться на одном месте. Планирую начать с маленьких комиксов на 10 страниц, а дальше, когда появятся силы, возьмусь за более масштабные сюжеты. Также хочу развивать социальные сети, где буду выкладывать не только картинки, но и короткие видео. Сейчас я уже выпустила свой первый авторский комикс «Дело розовой планеты» и трейлер к нему. После окончания колледжа думаю пойти преподавать, чтобы не останавливаться только на картинках и монтаже.
Фотографии для публикации предоставлены Полиной ЭльСой