Георгий Георгиевич Кикин (1939-2011), уроженец Воронежа, закончил Саратовское художественное училище (1963), жил и работал в Куйбышеве (ныне Самара), график, живописец, фотограф, член Союза художников (с 1965). С 1960-х годов художник много путешествовал по России, особенно любил Русский Север, куда неоднократно совершал поездки, делая множество зарисовок и набросков с натуры, которые впоследствии использовал при создании законченных графических произведений. На выставке РУССКИЙ СЕВЕР в Музее Актуального Реализма представлено 19 работ мастера.
Уже в начальный период творчества Георгий Кикин обрел свой голос, свой язык, и сейчас, через 15 лет после его ухода из жизни, уникальность его графики совершенно не вызывает сомнений. К моменту первых северных поездок он уже в значительной мере владел ремеслом и был готов к экспериментам, но потребовались годы путешествий и сотни сделанных в разных условиях набросков, чтобы в итоге появились самобытные и запоминающиеся с первого взгляда пейзажи.
Сын Георгия Георгиевича, художник Николай Кикин, рассказывает, что отец по своей натуре был путешественником. Как истинный волжанин, он любил двигаться по воде. Еще будучи студентом Саратовского художественного училища, Георгий заработал деньги на свою первую моторную лодку и курсировал на ней между Куйбышевом и Саратовом, по пути делая большое количество зарисовок. Рисовал, фиксируя в памяти множество деталей, виды природы, ландшафты, строения, различные суда и, конечно, людей – рыбаков, матросов, сельских жителей. Все это было ему знакомо с детства и, что явно видно по рисункам, - очень дорого и любимо.
После окончания училища молодой художник работал в Куйбышевском художественном фонде, в 1963 – 1965 гг. он по направлению фонда много времени проводил в поселке Шлюзовом (с 1972 года Шлюзовой является микрорайоном Тольятти), где выполнял заказ на серию работ, посвященных построенной в 1959 году Волжской ГЭС им. Ленина (ныне Жигулевская ГЭС).
С конца 1960-х годов художник все больше расширяет географию своих путешествий – начав с волжских просторов, он постепенно доплывает до северных рек и озер, вплоть до Белого моря, причем по-прежнему экспедиции осуществляются на обычной моторной лодке. Творческий итог этих поездок, иногда появляющийся не сразу, а через годы, - серии графических листов, выполненных в технике гуаши и угольным карандашом.
Работы гуашью удивительно гармоничны: изысканное сочетание цветов, сдержанная холодная гамма, контрасты света и тени, продуманная композиция – и сегодня, через десятилетия после создания, произведения выглядят очень современно. В экспериментах автора просматривается и мастерство, и виртуозность, и любовь к природе Севера и к сохранившейся здесь русской старине.
Влюбившись в этот регион и найдя в нем один из мощных источников своего вдохновения, Георгий Кикин приобщил к северным путешествиям и своего сына. «Еще будучи мальчишкой, я впервые зачерпнул с борта отцовской лодки ладошкой воду Белого моря и попробовал ее на вкус… И так родилась любовь», - рассказывает Николай Георгиевич.
В 90-е годы Георгий Кикин часто возвращается к наброскам 60-70-годов и создает серию черно-белых работ угольным карандашом. В них автору удалось ярко и мощно выразить строгую и суровую красоту северной земли, показать ее ландшафты, уникальную архитектуру и древние памятники. Эти произведения полны внутренней мощной энергии и в то же время они поразительно изящны и по-настоящему красивы.
Контраст черного рисунка и кремового оттенка фона, которого художник достигал путем предварительного выдерживания бумаги на солнце, придает его графическим листам неповторимый, оригинальный колорит.
Применяемая мастером уникальная техника рисования поражает своим совершенством: иногда невозможно поверить, что рисунок выполнен одним только угольным карандашом. Зритель невольно останавливается перед произведением, внимательно вглядываясь в него и стараясь разгадать секрет его поразительной притягательности.
Графика Георгия Кикина никого не оставляет равнодушным: посетители выставки не раз говорили, что от произведения «невозможно отвести взгляд», «хочется рассмотреть все детали, все нюансы». Мы почти не увидим людей – только камни, лодки, деревянные и каменные здания и церкви, иногда – птицы… Но эти пейзажи – безусловно, живые, они говорят с нами на тихом и мудром языке истории, былинной старины, древней мудрости и силы.
Каждое произведение – это оригинальное художественное высказывание, поражающее своей глубиной, неординарностью композиционного решения и скрытыми смыслами.
Огромное впечатление производят не раз воссозданные художником в рисунках здания и стены Соловецкого монастыря. Георгий Георгиевич в одном из интервью рассказал, что в свое время его поразили стертые ногами монахов и паломников каменные ступени в зданиях и переходах монастырского комплекса. Сегодня мы знаем, что монастырь в определенный период своей истории был не только святым местом, но и ареной трагических событий, пунктом ссылки, тюрьмой для политзаключенных, где страдали и погибли сотни людей. В графических листах мастера, посвященных Соловкам, мы чувствуем боль этой трагедии в истории нашей страны.
На выставке «Русский Север» работам Георгия Кикина отведен отдельный зал, в котором надолго задерживаются зрители. Любовь художника к Северу с его самобытной культурой и архитектурой, его глубокое проникновение в своеобразную, почти мистическую красоту этого края непременно передается всем, кто смотрит на его удивительные произведения.
Выставка РУССКИЙ СЕВЕР в Музее Актуального Реализма в Тольятти проходит с 20 марта по 16 мая 2026 г.
Текст Ирина Яновская