Каждый человек, интересующийся музыкой, хоть раз в жизни задавал себе вопрос - почему во всем мире наших музыкантов никто не знает и знать не хочет? Как так получилось, что никто в нашей стране не написал мировой хит уровня "Smoke on the Water", "We Are the Champions" и "Billie Jean"?
Я себе тоже этот вопрос задавала и хочу с вами поделиться своими соображениями на этот счет.
Культурная изоляция
Конечно, зарубежные музыканты приезжали в Советский Союз, но все они были представителями стран соцлагеря. Между тем, нравится это кому-то или нет, но центр международной музыкальной жизни находился (и сейчас находится) в США, но ни американских, ни английских музыкантов к нам не приглашали. Да и наши артисты в капстраны с гастролями не ездили.
По большому счету, вся советская эстрада варилась в собственном соку и ни к чему хорошему это не привело, поскольку любая замкнутая система в лучшем случае стагнирует, в худшем деградирует. Разумеется, какие-то мировые тренды и до нас долетали, но ни развития, ни творческого переосмысления они не получили в силу 👇
информационной изоляции.
В 60-70-е гг советские люди не имели никакого представления о реальной жизни на Западе. При этом большинство было уверено, что там всё, вот вообще всё, гораздо лучше, чем здесь. Вот такой был устойчивый стереотип. Это уж мы потом убедились, что и Западе 💩 хватает, но в то время все думали, что там все супер, а у нас так себе. Музыки это тоже касалось. Именно поэтому наши композиторы вместо того, чтобы сочинять свое, пусть и на основе чужого опыта, тупо копировали западные образцы.
Да, как это ни прискорбно осознавать, но в сфере популярной музыки в то время царил плагиат и заимствования. При чем, плагиатом грешили даже такие известные композиторы, как Юрий Антонов и Давид Тухманов.
Вот, послушайте
Ничего не напоминает? А если немножко подумать?😉
В итоге вся отечественная поп-музыка по отношению к мировой была глубоко вторичной, хотя и небесталанной.
Цензура.
Находятся сейчас граждане, которые мечтают о возвращении на эстраду цензуры, как в "прежние времена", но ничего хорошего в той цензуре не было.
Зачастую, в худсоветах сидели люди, не имеющие к культуре никакого отношения и оценивали они не творчество, а соответствие идеологической повестке. При чем, в этом контексте оценивались не только тексты песен, но даже музыка!
Многие помнят смешной лозунг "Кто сейчас танцует джаз, тот завтра Родину продаст". Вот только поколению наших бабушек/прабабушек этот лозунг смешным не казался. Хотя, джаз потом все-таки разрешили. Говорят, он уж очень нравился Хрущеву, а вот хард-року не повезло, он почти до середины 80-х гг оставался музыкой "идеологически чуждой советским гражданам"
Отсутствие поддержки со стороны государства
В.И. Ленин считал кино важнейшим из искусств. Фильмов в Советском Союзе, действительно, снимали очень много, денег на съемки не жалели, регулярно вывозили отечественную кинопродукцию на всякие международные конкурсы и даже несколько раз подавали заявки на получение Оскара. При этом к музыкантам (если не считать академистов) отношение со стороны государства было наплевательским. Никто их не поддерживал и на международную сцену продвигать не собирался.
А вот в США шоу-бизнес был, действительно, очень серьезным бизнесом со многомиллионными оборотами. Там существовало (и сейчас существует) множество крупных лейблов, звукозаписывающих компаний и продюсерских центров, которые занимались раскруткой начинающих певцов и музыкантов.
А у нас даже нормальных музыкальных инструментов не было. Каждый гитарист в Советском Союзе мечтал об американском Fender Stratocaster, а играть приходилось на отечественной гитаре "Урал", потому что Fender во-первых, стоил немыслимых денег, а во-вторых его еще надо было "достать". Вот так и жили.
Так как могли наши музыканты в условиях культурной изоляции, жесткой цензуры и полном отсутствии поддержки со стороны государства создавать мировые хиты? Ответ - никак.
А потом пришли 90-е, но это уже совсем другая история...