ВИА "Поющие Гитары" — Бас-гитарист и вокалист Евгений Броневицкий

Всем привет!

Что-то меня резко посетило желание приоткрыться читателям с неожиданной стороны, хотя я уже как-то разок приоткрывался в статье про Новеллу Матвееву... может кто и помнит. Чтобы люди не думали, мол я исключительно западный рок слушаю и уважаю.

Кстати, именно эта статья про Новеллу Николаевну вызвала наиболее широкий читательский резонанс. За все время существования этого канала она привлекла наибольшее количество новых подписчиков (несколько сотен), что на заре моего канальца, когда количество подписчиков измерялось десятками, было ну очень много. Эта статья и еще статья про Ольгу Берггольц. 

Потому что люди ценят искреннюю душевность. Ну с Новеллой Матвеевой понятно, она сама и есть душевность и искренность. Но и я постарался быть в этих статьях предельно искренним и насколько могу душевным.  Вот и сегодня постараюсь быть именно таким.

Сейчас я приоткроюсь по поводу любви к одному советскому вокально-инструментальному ансамблю, хотя я советские ВИА не слишком-то и жалую.

Ну, не все, конечно. Были среди них и абсолютно неповторимые и очень узнаваемые, взять хотя бы тех же Песняров или Ариэль и еще пяток других. Но большинство этих многочисленных ВИА были для меня какими-то слабоотличимыми, особенно когда они начинали петь в одинаковой манере, в одинаковой, одежде, с одинаковым выражением одинаковых лиц , одинаковыми голосами про берёзки, а также про комсомол и партию под этими берёзками и про Байкало - Амурскую магистраль между берёзками, возводимую комсомолом под руководством партии. И про басистов советских ВИА я до этого не писал никогда.

Но вот "Поющие гитары" я любил всегда и люблю до сих пор.

Попробую объяснить почему.

• Во-первых - это была Ленинградская группа и мне сам Бог велел её любить хотя бы за принадлежность к родному городу.
• Во-вторых - там были реально классные музыканты, а Анатолий Васильев - это был вообще гитарист мирового уровня.
• В-третьих, Поющие никогда не пели официоза, про комсомол, стройки социализма и так далее.
• В-четвертых, могу согласиться с тем, что я в этом вопросе необъективен, потому что жизнь (даже страшно сказать насколько давно) меня столкнула с этой группой и с этими людьми, в том числе и с Васильевым, и с Броневицким. Вот в этой статье я про это написал 👇

• В-пятых, Поющие Гитары в своих стильных черно-белых клипах, шедевральных в своей минималистичности, сумели прекрасно передать ту музыкальную атмосферу Ленинграда 70х, которой на тогдашнем телевидении не было ни у кого, кроме Ленинградского телевидения. Про эту атмосферу у меня было две статьи. Вот 👇

• В-шестых. Поющие никогда не "звездились". Даже в ленинградском рок-клубе, в котором по определению полагалось не слишком жаловать представителей официальной советской эстрады, к Поющим все ребята относились с глубоким уважением и даже с почтением, как к патриархам жанра. Ни разу я не слышал ни одного плохого слова о Поющих ни от кого из рок-клубовских ребят. Более того, к музыкантам из Поющих гитар можно было обратиться за советом и, насколько мне известно, они в этом совете никогда не отказывали. И даже у них можно было попросить, а иногда даже и получить, во временное пользование разумеется, какую-нибудь аппаратуру или инструменты. Хотя аппарат и инструмент в то время ценились дороже золота. Я сам именно так пару раз и делал, правда ещё за десяток лет до рок-клуба. Анатолий Николаевич Васильев (царствие ему небесное) в этом мне не отказал.
• В-седьмых. Они как могли знакомили советскую публику с лучшими образцами зарубежной музыки. Причём делали это так, что люди могли услышать эти песни не в записи, а в живом исполнении. Ну и что же здесь плохого? Ну а то, что они это делали в виде русскоязычных каверов, а не пели на английском... ну так нужно понимать, в какое время это все происходило. Записать песню, выступить с ней на телевидении или на концерте и петь её по-английски, это было тогда немыслимо. Вот здесь сам Евгений Александрович про это рассказывает на примере "Синего инея". 👇

• В-восьмых. Как ни крути, но это был самый первый в СССР ВИА, буквально основоположник жанра. Может были какие-то и раньше, но такого уровня известности и мастерства, как Поющие, никто из них не достиг.
• В-девятых. Евгений Броневицкий был действительно очень классный басист и я вам, дорогие читатели, постараюсь это сегодня предметно доказать. Я многому у него в своё время научился. Ко всему прочему, хочу заметить, он не просто басист. Он ещё и ПОЮЩИЙ басист. А играть и одновременно петь - это не так уж и просто. Поэтому смело присваиваю ему высокое звание Ас Баса! И помещаю вот в эту рубрику 👇

• В-десятых - это единственный ВИА, который до сих пор активно играет, хотя ему уже ровно 60 лет!! (хочу напомнить, что эта группа основана в 1966 году). Так что будем считать этот ансамбль самым почётным долгожителем на нашей эстраде.
• В-одинадцатых, и это, пожалуй, самое главное. Просто вот так захотел. Потому что вот такой я взбалмошный, ностальгирующий и сентиментальный старик!!

План статьи сегодня вот такой:

Сначала я коварно поиграю на ностальгических читательских душевных струнках, ну а потом, когда читатели поплывут и растают, вот тогда-то я их возьму тёпленькими и буду им нудно втирать про басовые линии Броневицкого, про его аппаратуру, про диезы, бемоли и прочую малоинтересную лабуду.

А в самом конце, в качестве факультативного чтения, представлю большое интервью Евгения Александровича, потому что лучше, чем сам человек расскажет о себе и о своем творческом пути, никто всё равно рассказать не сможет.

Так что статья будет очень большая, в полном соответствии с размером моего уважения к Поющим и Евгению Александровичу.

Но сначала, как водится - краткая биография

Евгений Броневицкий родился 30 июня 1945 года в Ленинграде в семье морского офицера Александра Семёновича Броневицкого, инженер-капитана первого ранга. После окончания школы поступил в наш ленинградский Военмех, который через полгода учёбы бросил. Три года отучился в нашем гидрометеорологическом институте и также не стал доучиваться до диплома — сказался пример старшего брата Александра Броневицкого, когда-то вопреки желанию отца избравшего путь профессионального музыканта.

Профессионального музыкального образования не получил, если не считать индивидуальных занятий с преподавателем в течение четырёх лет. В отличие от своего старшего брата Александра, окончившего консерваторию, Евгений является музыкантом-самоучкой

В 1966 году Евгений отозвался на приглашение бывшего гитариста ансамбля «Дружба» Анатолия Васильева и вступил в создаваемый вокально-инструментальный ансамбль «Поющие гитары». Предполагалось, что ВИА будет играть песни с современными молодёжными ритмами и заниматься обработкой западных хитов — что вполне устраивало начинающего бас-гитариста.

В 1975 году по причине творческих нововведений (а именно переходу ансамбля на рок-оперы с отказом от песен) классический состав ВИА «Поющие гитары» распался, а Евгений Броневицкий на десять лет ушёл бас-гитаристом в ансамбль «Дружба», которым руководил его старший брат Александр Броневицкий. Затем последовала череда различных коллективов, в том числе такие группы, как «Магистр» и «Форвард», пока в конце 1989 года Эдита Пьеха не пригласила Евгения в свой коллектив.

Весной 1997 года часть музыкантов, в основном, из старого песенного состава «Поющих гитар», приняла решение воссоединиться под прежним названием. В обновлённом коллективе Евгений Броневицкий занял место не только бас-гитариста, но и старейшего его участника, единственного из основателей и "золотого состава" Поющих.

Ну а теперь давайте вместе поностальгируем и, надеюсь, мне удастся растопить читательские сердца.

Вот он - этот самый знаменитый телевизионный концерт, который когда-то пробил меня своей шедевральной чёрно-белой минималистичностью, аж... сейчас попытаюсь найти подходящий термин для характеристики этого пробития... искал, искал... не нашел, поэтому Невзначай одолжу музыкальный эпитет у одного всем нам известного музыковеда — ДО САМОГО КОПЧИКА он меня пробил! Вот как!

Для тогдашнего серого и унылого телевидения это было очень необычно и даже смело. Ведь в то время было как? Певец стоит на сцене, повернувшись лицом к зрителям, обычно абсолютно неподвижно, как будто бы палку проглотил. Открывает рот, но без всяких живых эмоций на физиономии. Где-то там у него за спиной, на заднем плане играют какие-то там музыканты, лиц которых не всегда и видно. Камера фокусируется исключительно на певце,  иногда, для видимости коллективного творчества, показывает руки каких-нибудь гитаристов-пианистов. Но "Поющие Гитары" разорвали все шаблоны советской эстрады. Оказалось, что музыканты могут не просто аккомпанировать, они ещё и равноправные участники сценического действа. Оказалось, что музыканты могут не просто играть на инструментах, но при этом ещё и петь. Оказалось, что вокалист может быть живым человеком, с нормальными, а не картонными движениями и с человеческими эмоциями на лице. Оказалось, что из песни без всяких декораций можно сделать мини-спектакль.

И в их названии тогда был смысл. "Поющие гитары" - означало то, что ребята сами играют и сами при этом поют. Это уже потом начали появляться абсолютно однотипные, шаблонные и не вполне осмысленные названия: "Молодые гитары", "Голубые гитары", "Красные гитары", "Серо-буро-малиновые гитары", "Лейся, песня", "Взвейся, песня", "Развейся, песня", "Молодые голоса", "Весёлые голоса", "Голоса дружбы", "Поющие сердца", и тд и тп.

ВИА Поющие Гитары - Фильм-концерт (HD), 1969 год

00:01​ Полюшко-поле

03:52​ Дороги

07:37​ Синяя песня

10:34​ Сумерки

15:06​ Был один парень

18:07​ Печальная

21:38​ Песенка велосипедистов

Ну а теперь про Евгения Александровича Броневицкого, как бас-гитариста

Евгений Броневицкий, будучи одним из основателей и бессменным участником ВИА «Поющие гитары» с 1966 года, сформировал узнаваемый стиль советской бас-гитары, сочетающий драйв раннего британского бита и мелодизм советской эстрады.  Его игра отличается четкой ритмической основой и умением создавать «подвижные» линии, которые не просто поддерживают гармонию, а выступают самостоятельным контрапунктом к вокалу. 

Характерные черты стиля

1. Бит-влияние: Ранние работы Броневицкого вдохновлены западными группами (такими как The Beatles), что проявлялось в использовании мелодических интервалов и активном заполнении пауз между фразами вокала.
2. Инструментальный баланс: В «Поющих гитарах» бас-гитара никогда не была «задвинута» на задний план. Броневицкий часто использовал бас как связующее звено между гитарными риффами Анатолия Васильева и клавишными партиями.
3. Вокально-инструментальный параллелизм: Уникальность его исполнения заключалась в способности вести сложную, ритмически независимую басовую линию, одновременно исполняя ведущую вокальную партию. 

Евгений Броневицкий стоял у истоков жанра ВИА в СССР. Его манера игры на бас-гитаре (часто на легендарных инструментах тех лет, таких как Musima) стала эталоном для многих последовавших коллективов

Давайте разберем некоторые его значимые партии.

Чтобы разобрать эти партии, нужно понимать, что Броневицкий играл в эпоху, когда бас-гитара в СССР только выходила из тени контрабаса. Он использовал медиаторную технику (типичную для бит-групп), что давало четкую атаку и позволяло басу «прорезать» микс.

«Нет тебя прекрасней»

(Ю. Антонов — И. Безладнова, М. Беляков)

Считается одной из вершин аранжировочного мастерства ВИА. Броневицкий был первым исполнителем этой песни в 1969 году. Песня была написана Юрием Антоновым, который в то время работал в составе этого ансамбля, но сам её тогда не записывал

Басовая партия здесь — классический пример «шагающего» баса с элементами раннего поп-рока. Она динамична, наполнена мелодическими ходами и идеально синхронизирована с ударными, создавая тот самый «фирменный» драйв «Поющих гитар».

Это, может быть, самая техничная и «западная» по духу партия Броневицкого.

• Движение (Walking Bass): В куплетах бас не просто стоит на тонике, он постоянно движется по ступеням аккорда и переходным нотам. Это создает ощущение непрерывного потока.
• Синкопирование: Броневицкий часто делает акцент на «слабую» долю, что характерно для раннего фанка и ритм-н-блюза. Это заставляет лирическую балладу звучать драйвово.
• Диалог с вокалом: Обратите внимание, как в паузах между вокальными фразами бас делает короткие «заполнения» (fills) в верхнем регистре. Это классический прием Пола Маккартни, который Евгений Александрович мастерски адаптировал.

Давайте я эту любимую всеми песню как только могу подробно разберу с точки зрения мастерства бас-гитариста, чтобы вы, уважаемые читатели, убедились в том, что Евгений Александрович - действительно басист самого высокого класса. Ну а дальше я вас не буду мучать всякими мудреными музыкальными терминами. Обещаю! Потерпите немножко, ну а можете даже и почитать, хотя бы для того, чтобы убедиться в том, что бас-гитарная игра - это не так уж и просто, как может кое-кому показаться.

Для разбора басовой линии Евгения Броневицкого в «Нет тебя прекрасней» важно понимать, что она строится на принципах «подвижного» баса (melodic bassline), где переход между аккордами осуществляется не прыжком, а плавным подводом.

Рассмотрим ключевые гармонические узлы и интервальные решения:

1. Переход Gm → D (Соль-минор — Ре-мажор)

Этот переход в куплете — один из самых характерных. Броневицкий не просто переходит с тоники на тонику, он использует хроматический подъем и опевание:

• Интервальный ход: Находясь в Gm, он часто играет Соль (тоника) -> Си-бемоль (малая терция) -> До (кварта) -> До-диез (хроматический проходящий тон) и мягко «приземляется» в Ре.
• Эффект: Хроматизм (До — До# — Ре) создает джазовую «тягу», которая толкает гармонию вперед. Это классический прием бит-музыки (в духе Пола Маккартни в «All My Loving»), который делает бас-линию упругой.

2. Обыгрывание мажорного септаккорда (D7)

Когда песня задерживается на доминанте (Ре-мажор), Броневицкий использует арпеджированные скачки:

• Он берет Ре (1 ступень), затем делает быстрый прыжок на Ля (5 ступень) выше, и иногда цепляет До (малую септиму).
• Интервал: Квинта (Ре-Ля) — это скелет партии, дающий ей устойчивость, а септима добавляет блюзовый оттенок, характерный для раннего советского рок-н-ролла.

3. Переход Gm → F → Eb (Нисходящая линия)

В моментах спада напряжения бас идет по ступеням вниз:

• Ход: Соль — Фа — Ми-бемоль.
• Особенность: Броневицкий часто соединяет эти ноты не по прямой, а через «мостик» из пятых ступеней. Например: Соль -> (короткая Ре) -> Фа -> (короткая До) -> Ми-бемоль.
• Результат: Это создает ощущение «раскачки». Бас не просто падает вниз, он как бы перепрыгивает с одной кочки на другую, поддерживая ритмический драйв даже в минорных секциях.

4. Кварто-квинтовые круги в припеве

Припев («Для меня нет тебя прекрасней...») построен на более широких интервалах:

• Бас акцентирует октавные переклички. Броневицкий берет основную ноту внизу и дублирует её наверху на слабую долю.
• Это придает песне эстрадный блеск и полетность. Октавный интервал здесь работает как пружина: низкая нота дает опору, высокая — энергию.

Резюме по интервалам:

Броневицкий избегает «пустых» пауз. Его главные инструменты — это:

1. Малая терция (для подчеркивания минорного настроения).
2. Хроматические проходящие ноты (для плавных переходов между аккордами).
3. Октавные прыжки (для создания объема в припевах).

«Сумерки»

(А. Васильев — К. Рыжов)

Моя любимейшая.

Открою страшный секрет - аж до мурашки с кулак и скупая мужская слеза катится по мускулистой - мозолистой - бородатой щеке.

Вот такой я сентиментальный!

В этой композиции, где Броневицкий также выступает и как основной вокалист, бас-гитара создает глубокую, обволакивающую атмосферу. Линия построена на мягком пульсирующем ритме, который подчеркивает лирическое настроение песни.

Здесь бас выполняет роль «фундамента» и задает меланхоличный пульс.

• Октавные скачки: Партия построена на мягком чередовании основного тона и октавы. Это создает объемный, «дышащий» звук, который имитирует биение сердца или тиканье часов, что идеально ложится в текст о сумерках и ожидании.
• Длительность нот (Sustain): В отличие от «Нет тебя прекрасней», здесь ноты более протяжные. Броневицкий минимизирует лишние движения, чтобы не разрушить хрупкую атмосферу песни.
• Низкий регистр: Почти вся партия сосредоточена на толстых струнах в первых позициях, что дает очень густой и теплый тембр.

«Саласпилс»

(А. Тимошенко, Э. Кузинер — Я. Голяков)

В этой драматической песне бас звучит жестко и подчеркнуто минималистично в куплетах, создавая тревожное напряжение, и переходит в мощную, поддерживающую орган аранжировку в кульминационных моментах. 

Пример того, как бас-гитара может звучать зловеще и монументально.

• Остинатный ритм: В куплетах бас повторяет одну и ту же жесткую фигуру (рифф). Это создает эффект механистичности и неизбежности, передавая трагизм темы концлагеря.
• Акцентировка: Ноты извлекаются с сильной атакой, почти «вколачиваясь» в ритм барабанов. Здесь бас работает в связке с бочкой (kick drum) как единый механизм.
• Гармоническая поддержка органа: В припевах, когда вступает орган Hammond, бас уходит в глубокие педальные тона (длинные низкие ноты), создавая мощную стену звука, сопоставимую с прогрессив-роком того времени.

Резюме стиля

Если объединить все три песни, то главная фишка Броневицкого — мелодизм. Он никогда не играл «квадратно». Его бас всегда поет свою собственную подголосную мелодию, которая дополняет основную, но не мешает ей.

Инструменты Броневицкого и техника звукоизвлечения

Инструментарий Евгения Броневицкого — это классика «золотой эры» ВИА. В 60-е и 70-е годы в СССР достать фирменный Fender или Gibson было почти невозможно, поэтому музыканты использовали лучшие доступные инструменты из стран соцлагеря (ГДР, Чехословакия) или самодельные (крафтовые) гитары.

Вот основные инструменты, сформировавшие звук «Поющих гитар»:

Musima de Luxe 25 B (ГДР)

Это, пожалуй, самый узнаваемый бас Броневицкого раннего периода, хотя самые ранние его бас-гитары - следующим пунктом.

Голова грифа украшена логотипом модели. Цифры «25» в названии – обозначение юбилейной серии инструментов, выпущенной, по одной версии, к 25-летию концерна Musima, случившемуся в 1979 году.

• Конструкция: Полуакустический бас (с полым корпусом и «эфами»), внешне напоминающий инструменты Gibson EB-2 или Hofner.
• Звук: Глубокий, «деревянный», с коротким сустейном. Именно этот инструмент давал тот самый мягкий, но объемный низ, характерный Поющим Гитарам. Полуакустика идеально резонировала, создавая обволакивающую атмосферу.

Jolana Marina и Jolana Alexis (Чехословакия)

Чешские гитары считались эталоном качества в соцблоке.

• Особенности: У этих басов был очень узкий и удобный гриф, что позволяло Броневицкому играть быстрые пассажи в «Нет тебя прекрасней» или "Сумерки" с гитарной беглостью.
• Звукосниматели: Синглы на этих гитарах давали довольно яркий, «щелкающий» звук, который хорошо сочетался с медиаторной техникой.

Самодельный бас («Самопал»)

В начале пути, как и многие советские рок-пионеры, Броневицкий играл на инструменте, собранном мастерами вручную. Часто корпуса делались из качественного выдержанного дерева (иногда использовали даже детали от старой мебели или фортепиано), а электроника снималась с чешских инструментов. Такие гитары имели уникальный тембр, который невозможно повторить на серийных моделях.

Техника звукоизвлечения: Секреты «Бит-саунда»

Евгений Броневицкий использовал медиаторную технику, и вот как это влияло на звук:

1. Четкая атака (Click): В отличие от игры пальцами, медиатор дает резкий «щелчок» в начале ноты. В миксе «Поющих гитар», где было много вокального многоголосия, такой бас помогал ритм-секции не потеряться.
2. Глушение ладонью (Palm Muting): Чтобы звук не гудел и был «фирменным» (как у The Beatles), Броневицкий часто прижимал ребро ладони к струнам у самого бриджа. Это делало звук коротким, сухим и очень ритмичным.
3. Использование «родных» усилителей: Играли обычно в усилители Regent (ГДР). Они давали чистый, слегка компрессированный звук без перегруза, что подчеркивало мелодизм линий.

Струны

В те годы чаще всего использовались струны с плоской обмоткой (flatwound). Они не «звенели» как современные стальные струны, зато давали фундаментальный, плотный и «матовый» тон, который мы слышим на всех пластинках фирмы «Мелодия».

Переход «Поющих гитар» к жанру зонг-оперы «Орфей и Эвридика» (1975) кардинально изменил роль Евгения Броневицкого. Это был вызов: музыка Александра Журбина требовала не просто бит-аккомпанемента, а симфонического мышления и роковой мощи.

Однако участие героя этой статьи в рок-опере пришлось на начальный этап существования проекта. Он принимал участие в выступлениях в течение первых полугода после премьеры в 1975 году. По словам самого музыканта, вскоре ему «стало скучно» играть одну и ту же программу, он покинул постановку и на 10 лет ушел работать в ансамбль своего брата Александра Броневицкого «Дружба»

Это первая советская зонг-опера «Орфей и Эвридика» композитора Александра Журбина, записанная ВИА «Поющие гитары».

В 2020 году на цифровых площадках (Primary/Яндекс Музыка) переиздана легендарная студийная запись 1975 года, которая стала классикой, сочетая рок-музыку, драматический театр и эстрадную эстетику.

Вот в этой записи Евгений Броневицкий принял участие. 👇

Вот как трансформировался его звук и подход в этот период:

От «песенки» к концептуальному року

Если в ранних хитах бас был «поющим» подголоском, то в «Орфее» он стал драматургическим инструментом.

• Сложные размеры: Музыка стала ритмически ломаной (не только 4/4, но и переменные размеры). Броневицкому пришлось играть более жестко и математично.
• Функция фундамента: Бас начал держать огромные массивы звука — хор, оркестровую группу и синтезаторы. Линии стали более «прямыми», но при этом монументальными.

Смена инструментов и стиля Броневицкого в советскую эпоху:

Эпоха Fender и японских реплик

В середине 70-х в СССР начали просачиваться «фирменные» инструменты.

• Fender Precision Bass: В этот период Броневицкий (как и многие топовые басисты ВИА) переходит на классический «Пресижн». Это дало звуку ту самую пробивную середину и «рык», который слышен в драматических сценах оперы.
• Японские копии (Ibanez, Greco): Японские реплики Fender того времени часто звучали даже ярче оригиналов. Эти инструменты имели круглую обмотку струн (roundwound), что добавило в звук высокие частоты (звон), которых не было в 60-х.

Звукоизвлечение: Больше агрессии

Медиаторная техника осталась, но характер удара изменился:

• Атака: Вместо мягкого «щелчка» в стиле бит-групп появился плотный, «лязгающий» звук. Это было необходимо, чтобы бас не утонул в насыщенных аранжировках с электроорганами и духовыми.
• Отказ от глушения: Если в «Сумерках» звук был коротким (palm muting), то в рок-опере Броневицкий начал давать нотам «дышать», используя естественный сустейн цельнокорпусных гитар.

Усиление и эффекты

В это время группа уже использовала мощные венгерские комплекты BEAG или более современные Regent 60/1000.

• Появились первые попытки использования перегруза (fuzz) на басу в самых экспрессивных моментах оперы, чтобы подчеркнуть трагизм или инфернальность персонажей (например, в партиях Вестника).

Итог эволюции

Броневицкий прошел путь от «советского Пола Маккартни» с мягким полуакустическим звуком до мощного рок-басиста, способного держать на себе сложнейшее двухчасовое полотно рок-оперы. Его игра стала более аскетичной в плане лишних нот, но гораздо более тяжелой и уверенной по подаче.

На чём он играет сейчас.

Броневицкий до сих пор выступает с «Поющими гитарами» и остается верен классическому подходу, хотя парк его инструментов со временем обновился

Для современных юбилейных концертов «Поющих гитар» Евгений Броневицкий сталкивается с дилеммой: играть на винтажных инструментах 60-х (которые капризны и не всегда надежны) или использовать современные гитары, имитирующие тот звук.

Вот как он подходит к выбору инструментов и звука сегодня:

Основной инструмент: Fender Precision Bass

В последние десятилетия его «рабочей лошадкой» стал классический Fender Precision (американского производства).

• Почему именно он? «Пресижн» — это универсальный стандарт. Его плотный, приглушенный рык идеально ложится в микс старых песен. Он дает ту самую «середину», которая была у чешских и немецких гитар 70-х, но с гораздо более стабильным строем и надежной электроникой.

Секрет «старого» звука: Струны

Чтобы современный Fender не звучал слишком ярко и «металлически» (что испортило бы атмосферу «Сумерек»), Броневицкий часто использует:

• Flatwound strings (струны с плоской обмоткой): Они не звенят, на ощупь гладкие и дают «глухой», фундаментальный звук, максимально близкий к записям фирмы «Мелодия».
• Высокая посадка: В отличие от современных скоростных басистов, ветераны ВИА часто ставят струны чуть выше над грифом, что дает более мощный акустический резонанс дерева.

Техника «старой школы»

Даже на современных концертах Броневицкий остается верен медиатору.

• Он играет «от локтя», с широким замахом, но мягким касанием. Это позволяет сохранять ту самую пульсацию, которая заставляет зал танцевать под «Прекрасное воскресенье» или «Толстого Карлсона».

• Для лирических вещей он использует мягкую атаку ближе к грифу, чтобы звук был более «ватным» и добрым.

Современное усиление

На сцене он предпочитает классические басовые стеки (например, Ampeg или Hartke).

• Настройки: Он убирает лишние высокие частоты («песок») и немного задирает нижнюю середину. Это позволяет басу «петь», а не просто бубнить. Современные цифровые процессоры он практически не использует, предпочитая прямой, честный звук инструмента.

Отношение к ретро-гитарам

Иногда на специальных съемках или тематических концертах участники группы могут достать старые Musima или Jolana, но для больших туров Броневицкий выбирает надежность. Его философия проста: 

«Звук — в руках, а не в шильдике на гитаре».

Он умеет извлечь тот самый «ленинградский бит» даже из стандартного прокатного оборудования.

Евгений Александрович — один из немногих музыкантов того поколения, кто до сих пор сохраняет идеальную форму и тот самый «вкусный» тайминг (чувство ритма), который и сделал «Поющих гитар» легендами

Как звучат Поющие теперь вы можете услышать вот в этом релизе, выпущенном к 55-летию ансамбля. Он называется «55 лет! Песни 21 века» (2022). 👇

В современном репертуаре «Поющих гитар» (на юбилейных концертах последних лет) Евгений Броневицкий особенно ярко проявляет себя в Синей Песне («Синий иней»)

Хотя это кавер-версия, именно бас-гитара Броневицкого превращает её из простого диско-шлягера в настоящий «ленинградский бит».

Почему «Синий иней» примечателен сегодня:

• Ритмическая «кач»-линия: В современной аранжировке Броневицкий играет очень плотную, пульсирующую линию. Он использует технику непрерывных восьмых нот, исполняемых медиатором. Это создает мощный драйв, который «тащит» на себе всю группу.
• Звукоизвлечение: Обратите внимание, как на концертах он бьет по струнам ближе к бриджу (подставке). Это дает звуку резкость и «щелчок», который пробивает даже плотные современные клавишные подклады.
• Динамика в припевах: Когда вступает знаменитое «Синий, синий иней...», Броневицкий переходит на более широкие интервалы (октавные скачки), о которых мы говорили ранее. Это добавляет песне объема, делая её звучание стадионным.

Еще один важный момент: «Песенка велосипедиста»

На современных концертах эта вещь звучит очень аутентично. Броневицкий мастерски воспроизводит стиль кантри-рока:

• Он играет чередующиеся басовые ноты (тоника — квинта).
• Это требует идеального тайминга — малейшее опоздание разрушит легкость песни. Броневицкий в свои годы держит этот ритм «железно», доказывая, что старая школа — это прежде всего дисциплина правой руки.

Как Броневицкий звучит сейчас?

Если вы посмотрите современные записи, вы услышите, что бас Броневицкого звучит намного жирнее и современнее, чем на старых пластинках «Мелодии».

• Он не боится добавлять «низа» на усилителе.
• Его Fender Precision в этих песнях звучит очень фундаментально, заполняя всё пространство зала.

Вот здесь много можете посмотреть и послушать 👇

Концерт "Поющих Гитар" в память Анатолия Васильева.

Основатель ВИА «Поющие гитары» Анатолий Васильев ушел из жизни 4 января 2017 года. Концерт, посвященный памяти Анатолия Николаевича Васильева, состоялся в Санкт-Петербурге в БКЗ «Октябрьский» 24 апреля 2017 года

Часть 1.

Часть 2.

Новый 2024 год в клубе Jagger 👇

Плейлист с выступления в легендарном петербургском рок-клубе. Здесь звук более «драйвовый» и современный, что позволяет оценить, как бас Броневицкого пробивает микс в условиях клубной акустики. Посмотреть можно вот здесь 👇

Программа «Бенефис» с Евгением Броневицким 👇

Большое интервью и выступление,  где музыкант рассказывает о своем творческом пути и исполняет ключевые песни.Это отличная возможность услышать не только музыку, но и комментарии самого мастера.

На что ещё советую обратить внимание при просмотре:

Постановка правой руки: Он держит медиатор довольно крепко, но кисть при этом остается расслабленной, что позволяет играть длинные концерты без усталости.

Экономия движений: Заметьте, как мало лишних движений делает его левая рука. Это результат десятилетий практики — он берет ровно те ноты, которые нужны для грува.

Ну а самое главное даже не это. Самое главное, что Евгений Броневицкий УЛЫБАЕТСЯ во время игры этих партий!

Для него бас — это не просто работа, а кайф от физического ощущения вибрации струн!

Ну и в завершении приведу его интервью изданию Афиша Daily

"Первый успешный советский ВИА — «Поющие гитары». Мы поговорили с его основателем"

Евгений Броневицкий — один из основателей если не первого вообще, то первого успешного советского ВИА «Поющие гитары». Он рассказал «Афише Daily» о том, как в СССР разрешили ансамбли, почему они утратили популярность в 80-х, но снова оказались всем нужны в 90-х и что заставляет «Поющие гитары» выступать и творить в наше время.

О Ленинграде 60-х и цензуре

Ленинград 60-х совпадает с моей юностью, моим становлением как личности — поэтому мой рассказ будет происходить через призму моего мировосприятия. Ленинград 60-х — это время хрущевской оттепели, когда немножко уменьшилось давление на деятелей творческих профессий, когда немного приоткрылся железный занавес и когда можно было сделать то, что раньше нельзя было, — но в очень умеренных пропорциях. Как говорится, можно, но только осторожно.

В 60-х годах выпустили джинна на свободу, возвратить его в бутылку уже было невозможно. Вся эта тенденция к освобождению все больше проявлялась с каждым годом. До появления таких ансамблей, как наш, в стране кипела культурная жизнь. Были коллективы с репертуаром, который тщательно отбирался, в котором можно было делать только то, что позволено официальными лицами. Можно было петь только академическими голосами. Можно было петь песни, посвященные Родине, Сталину, Ленину, и держаться на сцене статично, не быть распущенным и фривольным. До ВИА не было соединения, когда один человек является сам по себе и аккомпаниатором, и исполнителем. Музыкальная ориентация у молодежи в то время была направлена в сторону Запада. В это время в Петербурге люди, связанные с командировками, возвращались и привозили массу пластинок. Эти пластинки тиражировались на магнитофонные кассеты; практически в каждом доме можно было услышать и The Beatles, и Элвиса Пресли.

Как и почему в СССР появились ВИА

В нашу страну стали приезжать зарубежные исполнители, группы. Они пользовались невероятно большим успехом у нашей публики — особенно у молодежи. Естественно, молодым музыкантам Ленинграда 60-х и 70-х хотелось соответствовать этому высокому уровню, который продемонстрировали нам, например, такие ансамбли, как The Beatles, которые, по сути, и являлись вокально-инструментальными коллективами.

Опираясь на эти свободные эпизоды в нашей жизни, мы предпринимали попытки осуществить создание таких коллективов на отечественной почве. Это было довольно трудно, это не поощрялось руководством нашей страны. Однако, как я уже сказал, джинна загнать обратно в бутылку было нельзя — поэтому продолжалась работа по созданию таких коллективов.

Наш коллектив — не исключение. В конце 1960-х мы прошли сквозь серьезную сеть проверок, просмотров. Несколько таких просмотров не дали нам никакого результата. Нас не брали на работу, отклоняли наш репертуар, не одобряли наше поведение на сцене.

В конце концов, каким‑то чудом с пятого просмотра нам удалось выйти на большую сцену. Нам позволили ехать по стране с гастролями.

Про историю создания нашего ансамбля можно прочитать в энциклопедии — не хотелось бы снова повторять, кто был создателем и как это происходило: все это можно увидеть в специальной литературе.

О гастролях и славе

К большому нашему счастью, наши гастроли были настолько успешны, что куда бы мы ни приехали — это полные залы, восторженные залы, наполненные любовью глаза наших слушателей, автографы, цветы.

Этот неожиданный успех позволил нашему руководству чуть более снисходительно относиться к деятельности нашего коллектива, который нравился публике и приносил большие выгоды «Ленконцерту».

Популярность — явление, которое очень приятно переживается исполнителем. Это любовь, которая всегда греет и предполагает какое‑то движение вперед, подогретое этим чудным чувством. С другой стороны, популярность может сгубить человека: иногда некоторые слабые личности начинают думать о себе больше, чем они стоят. Они неправильно оценивают свои способности, становятся убежденными в своей правоте — иногда совершенно неправомерно.

Излишняя популярность иногда людей ввергает в такие пороки человечества, как пьянство, наркомания, снобизм, пренебрежение к тем, для кого ты выступаешь. У нас получилось так, что мы миновали эти негативные стороны популярности и лишь радовались тому, что мы всем нужны и все нас ждут.

О спаде популярности ВИА в 80-х и росте интереса к ним в 90-х

В 1960-х ВИА создавались робко, на сцену выходило небольшое количество достойных коллективов. Не буду хвастаться, что мы являемся какими‑то особенными, — были «Песняры», «Орэра». Эти коллективы были очень высокого уровня. Дальше, в 70-х, посыпались как из рога изобилия другие вокально-инструментальные ансамбли, подчас не очень отвечающие каким‑то эстетическим и этическим нормам, иногда с плохим и непрофессиональным качеством, плохой игрой и пением.

Их было настолько много, что, я думаю, они набили оскомину, приелись слушателю на протяжении долгого времени. Когда их очень много, трудно разобраться, где хорошо, а где плохо. Поэтому появилось желание слушать что‑то новое и немного отличающееся от этого огромного количества ВИА, которые в основе своей были немножко однообразными.

В спину дышал рок-н-ролл. В стране начинают появляются рок-н-ролльные группы. Хард-рок победоносно в 80-х годах заходит на сцену и удовлетворяет потребности довольно узкой социальной прослойки молодых рокеров, которые трясут волосами, бряцают цепями и в кожаных куртках крутят головой. Но понравиться большинству нашей публики, простой аудитории, рок-музыкантам так и не удалось. Поэтому по прошествии двадцати лет ставшие взрослыми молодые люди, которые когда‑то слушали первые ВИА, изъявили желание снова послушать эти песни — простые, доходчивые, ясные и добрые, о любви, о разлуке, о смерти, о жизни.

Появился вопрос: а где же эти исполнители, которые когда‑то пели нам эти песни? Стали поступать некоторые просьбы в адрес, например, членов нашего ансамбля, которые разбежались в 1975 год; не буду уточнять, почему разбежались, — это везде можно прочитать (участники ансамбля начали заниматься постановкой рок-опер. — Прим. ред.). Люди подходили и спрашивали: почему вы снова не соберетесь? Спойте нам что‑нибудь свое, в стиле того времени, когда мы были молодыми.

О воссоединении

Ностальгия по тем песням, по тому времени создала условия для того, чтобы наш ансамбль собрался. Мы удовлетворили желание наших слушателей, отрепетировали несколько песен, выступили с благотворительным концертом. Когда мы закончили свое выступление, мы поняли, что это оглушительный успех, просто фурор. Люди не отпускали нас, очень долго требовали еще и еще. Но у нас было подготовлено немного песен, поэтому сыграть еще мы не могли. Нам был дан наказ от слушателей и зрителей: только не уходите! Поэтому мы взяли небольшой тайм-аут, собрались на репетиции и в течение месяца восстанавливали старую программу — если есть спрос, значит, есть и предложение.

В 1997 году наш коллектив, как феникс, снова воспрял из пепла. Мы снова оказались востребованными и стали колесить по стране, летать, плавать. И не только по стране — нам удалось побывать за границей. До сих пор наш коллектив существует как классический жанр ВИА.

Мы, как первый ансамбль, не хотим потерять этот титул классиков жанра, основоположников жанра.

Поэтому, когда нас спрашивают о творческом росте и движении вперед, я предпочитаю акцентировать внимание на сохранении почетного места на сцене нашей страны. Каким образом это достигается? Сохранением того высокого профессионального уровня, который был достигнут в течение долгих лет, слаженности в работе, организации. Когда говорят, что надо обязательно куда‑то двигаться, я понимаю, что движение ради движения — это не очень правильно. В нашем понимании движение заключается в том, чтобы появлялись на свет песни, которые ничуть не хуже тех, которые сделали нас популярными. Песни, которые будут схожи с теми песнями по эмоциональному воздействию.

К сожалению, такие песни появляются с огромным трудом и усилиями. Надеемся, что нам еще удастся в собственном коллективе родить такие песни — предпосылки к этому есть. У нас есть композитор, гитарист Валерий Кочегуро, талантливый человек; он написал для нас много песен, надеюсь, напишет еще. У нас есть Владимир Васильев, наш музыкант и композитор. Думаю, что наше движение вперед, пусть и не очень бурное, будет происходить.

Но самое главное — не растерять то, что мы когда‑то заслужили: уважение нашей публики. Надо все делать так, чтобы публика не отвернулась от нас.

Понимаю, что статья получилась очень длинная. Но зато я таким образом отдал дань уважения любимому ВИА СССР, а заодно и все прочим достойным советским ВИА. Так что моя совесть по этому поводу будет чиста, потому что писать про ВИА в обозримом будущем я пока не планирую.

Ну а всем, чем я занимаюсь на этом самом Дзене я делаю исключительно для очистки собственной совести. Потому, что чистая совесть - это важно. Может быть, это самое важное, что есть.

А Мастеру пожелаю только здоровья и творческих успехов. Он является одним из основателей ансамбля и остается единственным участником первого состава в настоящее время.

80 лет (уже почти 81) - очень почётный возраст! А Евгений Александрович Броневицкий - настоящая Ленинградская, да и некогда всесоюзная, а теперь всероссийская легенда, которая до сих пор в строю. Желаю ему оставаться в нем как можно дольше!

Спасибо за внимание!

До встречи!

Удачи!

Пока!