Помню, как в 1997-м я впервые увидел «Пятый элемент» на большом экране. Тогда меня поразили яркие костюмы, невероятная музыка и рыжеволосая Лилу, прыгающая между небоскребами будущего. Прошло больше двадцати лет, и я решил копнуть глубже: что происходило за кадром этой фантастической ленты Люка Бессона? Оказалось, история создания не менее захватывающая, чем сам фильм.
Как Мила Йовович чуть не упустила главную роль
Сегодня невозможно представить Лилу в исполнении другой актрисы. Но на первом прослушивании Бессон даже не рассматривал Милу всерьёз. Причина банальна: слишком яркий макияж, который совершенно не соответствовал образу наивного, почти детского персонажа.
Режиссёр прямо сказал, что видит Лилу совсем другой. Йовович ушла, но не сдалась. Когда они встретились снова, уже в другой обстановке и другом образе, Бессон понял: вот она, его идеальная Лилу. Без грима, без наигранности. Просто девушка с удивительной энергией, способная превратиться в воительницу и при этом остаться трогательно беззащитной.
Любовный треугольник на съёмочной площадке
За яркими декорациями и спецэффектами скрывалась настоящая драма. Диву Плавалагуну, инопланетную певицу с голубой кожей, сыграла Майвен Ле Беско. На тот момент она была гражданской женой Люка Бессона. Их отношения начались, когда ей было всего 15, а ему 32. Сегодня такая разница в возрасте вызвала бы бурю в прессе, но в середине 90-х об этом говорили вполголоса.
Кстати, Майвен не была первым выбором на роль Дивы. Изначально планировалась другая актриса, которая покинула проект буквально накануне съёмок. Бессону срочно требовалась замена, и он остановился на своей партнёрше. Ирония судьбы в том, что именно на этих съёмках у режиссёра вспыхнул роман с Милой Йовович. Это стало концом его отношений с Майвен.
Язык, который придумали за завтраком
Один из самых запоминающихся элементов фильма – «божественный язык», на котором говорит Лилу. Он звучит одновременно знакомо и абсолютно чуждо. Я долго думал, что это работа лингвистов, нанятых специально для проекта.
Оказалось, всё проще и интереснее. Люк Бессон и Мила Йовович сами придумали этот язык прямо на площадке. В нём около 450 слов, и к концу съёмок они свободно общались между собой на этом наречии. Представьте: режиссёр и актриса обсуждают следующий дубль на языке, который не существовал полгода назад.
Это не просто игра. Такой подход помог Миле глубже войти в роль, почувствовать себя существом из другого мира. Каждое слово было пропитано эмоцией, даже если зрители не понимали его значения.
Брюс Уилис и урезанный гонорар
В середине 90-х Брюс Уилис был на пике популярности после «Крепкого орешка» и «Двенадцати обезьян». Его гонорар за фильм исчислялся миллионами. Бессон даже не рассчитывал, что сможет позволить себе такую звезду, учитывая ограниченный бюджет проекта.
Но когда они встретились, Уилис сказал просто: «Покажите сценарий. Если понравится, обсудим деньги». Ему понравилось. Настолько, что актёр согласился на сокращённый гонорар, лишь бы сыграть Корбена Далласа. Для Голливуда это редкость: звёзды обычно не идут на компромиссы. Уилис пошёл. И это решение сделало фильм возможным.
Корбен и Зорг никогда не встречались
Вот факт, который я заметил только при третьем пересмотре. Главный герой Корбен Даллас и главный антагонист Жан-Батист Эммануэль Зорг ни разу не пересекаются на экране. Они в одной сцене чуть не встретились в отеле «Флостон Парадайз», но Зорг уходит за секунды до того, как Корбен входит.
Это смелое режиссёрское решение. В большинстве блокбастеров финальное противостояние героя и злодея – обязательный элемент. Бессон игнорирует правило. Зорг работает на Мистера Тени, но сам остаётся в тени для главных героев. Это создаёт ощущение масштаба: мир настолько огромен, что даже ключевые фигуры могут никогда не столкнуться лицом к лицу.
Когда волосы актрисы не выдержали
Первую четверть съёмок Мила Йовович красила волосы в ярко-рыжий цвет для каждого дубля. Выглядело эффектно, но последствия оказались печальными. Волосы начали выпадать от постоянного окрашивания.
Бессон принял единственно верное решение: парик. С тех пор Мила носила накладные рыжие волосы. Это позволило сохранить её здоровье и не прерывать съёмки. Кстати, в парике она выглядела так же убедительно, что большинство зрителей даже не заметили подмены.
Сценарий, написанный в 16 лет
Люку Бессону было всего 16, когда он начал писать историю о таксисте будущего и девушке-воительнице. Изначально это задумывалось как трилогия. Молодой француз мечтал снять масштабную космическую сагу, не уступающую «Звёздным войнам».
Прошло больше 20 лет, прежде чем мечта воплотилась в реальность. За это время Бессон стал признанным режиссёром, снял «Леон» и «Никиту», накопил опыт и связи. Сценарий был полностью переработан, но главная идея осталась. Правда, от трилогии пришлось отказаться: всё важное Бессон решил уместить в одну картину. Получилось плотно, ярко, без воды.
Мондошаваны, которые ничего не видели
Актёры, игравшие инопланетян-мондошаванов, находились в сложнейших костюмах. Проблема была в том, что из-за массивных головных уборов они абсолютно ничего не видели. Двигаться вслепую по съёмочной площадке, не натыкаясь на декорации и коллег, невозможно.
Выход нашли технический: внутрь костюмов вмонтировали камеры и маленькие мониторы. Актёры смотрели на экраны и видели, куда идут. Система работала, но требовала невероятной координации. Каждая сцена с мондошаванами снималась по несколько дублей, пока движения не становились достаточно плавными.
Пленка, которая чудом уцелела
Съёмки чуть не закончились катастрофой. Пленку с отснятым материалом перевозили самолётом. По невыясненным причинам контейнер с плёнкой выпал из грузового отсека прямо на лётном поле. А затем по нему проехал тяжёлый грузоподъёмник.
Команда была в панике: недели работы могли быть уничтожены за секунды. Но когда контейнер вскрыли, выяснилось, что сама плёнка уцелела. Защитный кейс выдержал удар и вес техники. Это было настоящим чудом. Иначе пришлось бы переснимать огромные куски фильма, а на это не было ни времени, ни денег.
Зачем Бессон требовал яркости
В середине 90-х фантастическое кино тяготело к мрачности. Тёмные коридоры космических станций, тусклое освещение, серо-синяя цветовая гамма. «Чужой», «Бегущий по лезвию», «Терминатор» задали тренд на депрессивные футуристические миры.
Бессон устал от этого. Он хотел, чтобы будущее было ярким, красочным, полным жизни. Режиссёр настаивал на том, чтобы каждая сцена буквально светилась цветом. Французский дизайнер Жан-Поль Готье создал костюмы, которые напоминали карнавал: неоновые оттенки, футуристические формы, провокационные детали.
Результат превзошёл ожидания. «Пятый элемент» стал одним из самых визуально запоминающихся фильмов своего времени именно благодаря этому смелому решению.
Плавалагуна и «Голубая лагуна»
Имя инопланетной оперной дивы Плавалагуна кажется просто красивым набором звуков. На самом деле в нём зашифрован личный привет от режиссёра.
На сербском языке «Plava laguna» означает «Голубая лагуна». Это любимое место отдыха Люка Бессона, куда он ездил с детства. Поэтому Дива получила не только это имя, но и соответствующий цвет кожи.
Забавное совпадение: в 1991 году вышел фильм «Голубая лагуна» с Милой Йовович в главной роли. Пять лет спустя она играет в картине, где одного из персонажей зовут в честь этого фильма. Случайность? Вряд ли.
Сегодня «Пятый элемент» входит в золотой фонд фантастического кино. Но за яркими костюмами и спецэффектами скрывается невероятная история создания, полная драм, компромиссов и счастливых случайностей. Люк Бессон мечтал об этом фильме с подросткового возраста. И когда мечта наконец воплотилась, она превзошла все ожидания.
А вы замечали, что Корбен и Зорг ни разу не встретились? Или знали о том, что Мила и Люк разговаривали на выдуманном языке даже вне съёмок? Делитесь в комментариях, какой факт удивил вас больше всего.
Также, рекомендую вам подписаться на наш второй канал @Рассказы с душой, если вам нравится читать рассказы.