В Петербурге, где профессиональные школы формировались десятилетиями, а труппы передавали традиции от мастеров к ученикам, возникло немало театральных династий.
Дети артистов растут за кулисами, наблюдают за репетициями и гастрольной жизнью, рано понимают устройство профессии. Однако отношение к ней у нового поколения постепенно меняется: наряду с продолжением семейной линии всё чаще звучит желание искать собственный путь. Подробнее – в материале spb.aif.ru.
От родителей – к детям
Одной из самых известных петербургских театральных династий заслуженно считается семья актёра и певца Михаила Боярского. Его родители, актёры Сергей Боярский и Екатерина Мелентьева, служили в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской. Сам артист вырос в профессиональной среде и рано оказался вовлечён в театральную жизнь города. Позже творческую линию продолжила его дочь Елизавета Боярская. На её счету участие в более чем полусотне фильмов, сериалов и мультфильмов. В 2018 году Елизавета удостоилась звания заслуженной артистки России. А вот сын Михаила, Сергей, выбрал другой путь – общественника и политического деятеля.
Преемственность заметна и в других биографиях. Работавший на ленинградской сцене актёр и режиссёр Алексей Арефьев привил интерес к профессии своей дочери – Анне Арефьевой. Она окончила Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства и стала актрисой драматического театра и кино, удостоившись номинаций многочисленных престижных премий и получив профессиональные награды.
История петербургской сцены знает и другие, более ранние примеры. Алиса Фрейндлих – дочь актёра Бруно Фрейндлиха, всю жизнь выступавшего на ленинградских сценах. Её собственная сценическая судьба тесно связана сразу с несколькими ключевыми театрами города – от Театра имени Комиссаржевской и Театра имени Ленсовета до Большого драматического театра, где она служит с 1980-х годов. В этой же семейной линии и режиссёр Игорь Владимиров, почти сорок лет возглавлявший Театр имени Ленсовета. Дочь Игоря Петровича и Алисы Бруновны Варвара Владимирова тоже выбрала актёрскую профессию. Для Петербурга подобные истории уже стали частью культурной памяти сцены.
Ещё один пример ленинградской театральной преемственности – семья Толубеевых. Юрий Толубеев был одной из ключевых фигур БДТ послевоенного времени. Его жена Тамара Алёшина служила в Ленинградском театре драмы имени А. С. Пушкина (ныне Александринский театр. – Прим. ред.). Их сын Андрей Толубеев после окончания ЛГИТМиКа пришёл в БДТ в 1975 году и остался в театре до конца жизни. В этой династии важна сама география сцены – БДТ, Александринка, ленинградская театральная школа и зрительская память нескольких поколений.
За кулисами взросления
Для детей из театральных семей профессия начинается задолго до получения диплома. Это особый ритм жизни с поздними возвращениями после спектаклей и разговорами о ролях за семейным столом. Со временем приходит понимание, что театр состоит не только из премьер и аплодисментов. В нём есть рутина, строгая репетиционная дисциплина и зависимость от коллектива.
Для петербургской сцены такая модель профессионального взросления остаётся характерной. Молодые артисты нередко получают первый опыт внутри театральных коллективов – участвуют в «массовках», работают ассистентами режиссёров, проходят практику в репертуарных театрах.
Система наставничества сохраняет ключевое значение. Так, художественный руководитель Малого драматического театра – Театра Европы Лев Додин подчёркивал, что театр формируется через длительное совместное существование труппы и режиссёра: «Есть только существительное «искусство», которое не нуждается в прилагательных».
При этом современная театральная среда становится всё более мобильной. Молодые актёры чаще участвуют в фестивалях, лабораториях, независимых проектах, работают в кино и на телевидении. Для них служба в одной труппе уже не воспринимается как единственно возможный сценарий.
По данным Российского государственного института сценических искусств, конкурс на актёрские специальности традиционно остаётся одним из самых высоких среди творческих вузов страны, что требует длительной подготовки и раннего профессионального самоопределения.
Вместе с тем новое поколение демонстрирует более свободное отношение к наследованию профессии. В семье Боярских, например, один ребёнок продолжил актёрскую линию, другой выбрал политическую карьеру. Варвара Владимирова совмещает театральную сцену и экранные проекты. То есть семейная традиция по-прежнему остаётся важной, но уже не безоговорочно определяет судьбу.
Связь поколений
Наследование профессии во многом опирается на систему профильного образования. Петербург остаётся одним из главных центров подготовки актёров и режиссёров. Российский государственный институт сценических искусств ведёт свою историю от театрального училища при императорских театрах XVIII века.
Через его мастерские прошли представители разных поколений городской сцены. Многие абитуриенты приходят сюда уже с опытом занятий в студиях при театрах или с ранним погружением в профессиональную среду. Студенческие спектакли, участие в фестивалях и сотрудничество с театрами позволяют быстрее войти в профессию.
Схожую роль играет Академия русского балета имени А. Я. Вагановой, где традиция преемственности выражена особенно ярко. Выпускники нередко продолжают семейную линию, возвращаясь в те же театры, где служили их родители.
Говоря о специфике актёрской профессии, народная артистка СССР Алиса Фрейндлих подчёркивала, что за внешней лёгкостью сценической игры всегда стоят огромный труд и внутренняя дисциплина: «Это профессия и призвание в то же время. Ни одно дарование не открывалось без труда».
Влияние художественных школ на формирование династий особенно заметно на примере Большого драматического театра. В разные годы здесь служили актёры нескольких поколений – от Бруно Фрейндлиха и Юрия Толубеева до артистов, пришедших в труппу уже в постсоветское время. Репертуарная система театра предполагала долгую совместную работу, благодаря которой формировалась коллективная память сцены и передавались профессиональные принципы.
Театроведы отмечают, что именно ленинградская модель репертуарного театра способствовала возникновению устойчивых династий. Артисты десятилетиями оставались в одной труппе, создавали узнаваемый художественный стиль и становились частью культурной биографии города.
Схожая ситуация складывалась и в Александринском театре, где традиция преемственности поддерживается через участие молодых актёров в постановках и работе с мастерами сцены. Театр активно сотрудничает с профильными вузами, приглашая студентов на практику и создавая возможности для раннего профессионального старта. Можно сказать, традиционно театральные династии в Петербурге формируются не только внутри семей, но и внутри самих театров.
Творческие династии – важная часть культурной памяти Петербурга. Ведь городская сцена формировалась через систему ученичества, где опыт передавался от мастера к ученику, а нередко и внутри семьи. Такая модель помогала сохранять особенности актёрской школы и репертуарной традиции. Сегодня театр существует в условиях конкуренции с цифровыми форматами и изменяющимся зрительским интересом. Это требует поиска новых художественных решений и форм взаимодействия с аудиторией.
При этом традиции театральных династий выполняют двойную функцию – поддерживают связь поколений и становятся пространством обновления профессии. И пока за кулисами продолжают расти дети артистов, петербургская театральная традиция будет сохраняться.