В Калуге есть люди, которые не просто занимаются творчеством, а формируют целые поколения художников. Сегодня в формате интервью мы поговорили с Борисовой Анной Викторовной — преподавателем живописи, членом Союза дизайнеров России и педагогом высшей категории с 28-летним стажем. Это разговор о пути, профессии и настоящей любви к искусству.
— Анна Викторовна, расскажите, пожалуйста, с чего начался Ваш путь в живописи и что повлияло на выбор профессии преподавателя?
— Я с детства очень любила рисовать. Поэтому стать художником — это была моя мечта ещё с детства и уже осознанный выбор после окончания школы. А самое главное для меня — это личный пример моей мамы, Гужиковой Елены Семёновны, которая после окончания Калужского педагогического института долгие годы работала педагогом. Сначала в школе — учителем химии и биологии, потом в детском саду — воспитателем. Поэтому она поддержала меня, когда я решила ехать поступать в художественное училище в Москве.
Я благодарю своих родителей и педагогов за поддержку и выбор моей профессии. Я очень люблю свою работу, ведь у меня самая лучшая профессия — художник-педагог.
— Вы — член Союза дизайнеров России и педагог высшей категории с 28-летним стажем. Что для Вас сегодня является главным в профессии преподавателя изобразительного искусства?
— Главное — быть другом и наставником для своих учеников, всегда поддерживать и вдохновлять на творчество, даже если у них иногда не получается что-то с первого раза. Девиз нашей изостудии: «Годы тренировок — и всё получится!» Я считаю, что обучение рисованию должно быть не только грамотным и профессиональным, но и одновременно удовольствием и отдыхом для детей. Ну и, конечно, это личный пример. Стараюсь не отставать от своих учеников: осваиваю новые техники и технологии в рисовании и педагогике, сама участвую в конкурсах и выставках, учусь, повышаю квалификацию, посещаю профессиональные выставки и мастер-классы коллег. Ведь это так важно для современного преподавателя, который занимается творчеством, — быть «на одной волне» с учениками.
— В чём, на Ваш взгляд, особенность обучения в изостудии ДПК «Полет» МБОУДО «ДПЦ «Содружество»? Какие возможности она открывает для детей и молодёжи?
— Отличительной особенностью обучения в нашей изостудии является использование мной творческой методики, на основе которой я составляю учебный план для конкретной группы обучающихся, опираясь именно на их творческий потенциал, опыт изобразительной работы, уровень знаний и умений. Учебная программа нашей изостудии — это мой личный суммированный опыт педагогической работы, результат успешного обучения не только теории, но и практики. Программа изостудии обобщает эмпирически найденные и апробированные мной результаты, полученные как в студийной творческой работе, так и на выставках и конкурсах.
Ну и, конечно, важно разбудить в каждом ученике стремление к самовыражению и творчеству, добиться того, чтобы работа вызывала чувство радости и удовлетворения. Это касается всех обучающихся, ведь в студию принимаются дети разного возраста, с разной степенью одарённости и различным уровнем базовой художественной подготовки.
— Какие задачи Вы ставите перед собой как педагог дополнительного образования?
— Основная задача моей работы — это развитие творческих способностей учеников средствами художественной выразительности и дизайна, формирование художественной культуры, которые способствуют развитию гармоничной творческой личности ребёнка. Ведь те дети, которые с удовольствием занимаются рисованием, обязательно станут разносторонне творческими взрослыми, успешными в разных направлениях деятельности, в любой профессии.
— Чем, по Вашему мнению, полезны мастер-классы по изобразительному искусству, дизайну и декорированию для начинающих и для уже подготовленных учеников?
— Творческие мастер-классы очень полезны для гармоничного эстетического развития детей любого возраста и разного уровня подготовки. Они всегда помогают научиться чему-то новому и интересному, раскрыть свой творческий потенциал, а самое главное — получить удовольствие от процесса.
Мастер-классы развивают креативность и критическое мышление ребёнка, позволяют экспериментировать с идеями и материалами, придумывать интересные решения. Вызывают положительные эмоции и уверенность в своих силах, учат анализировать, самостоятельно принимать решения, работать в команде и помогать другим. Также творческие занятия на мастер-классах снижают уровень тревожности и помогают детям расслабиться.
— Какие изменения в интересах и подходах учеников к изобразительному искусству Вы наблюдаете за последние годы?
— Конечно, в обучении в нашей изостудии в приоритете самостоятельность и личный выбор учащихся. Но, к сожалению, сейчас многие дети основное свободное время проводят в интернете и очень мало читают, а чтение, как известно, всегда способствует развитию воображения и творческих способностей юных художников. Конечно, в первую очередь это зависит от личного примера родителей в семье. Важно помнить, что «сидеть в гаджетах» очень вредно для юных художников, особенно с точки зрения развития фантазии и творческого потенциала, а также цветопередачи в живописи в целом, так как свечение «голубого экрана» негативно влияет на способности профессионально видеть цвет. Ведь не даром все художники при малейшей возможности выходят на пленэр, чтобы видеть «живые», натуральные цвета и оттенки, учиться передавать цветовую гармонию и писать живописные этюды.
— Что бы Вы посоветовали родителям, которые только выбирают для ребёнка направление дополнительного художественного образования?
— Важно отметить для родителей, что рисование — это не только любимое занятие, но и большая и серьёзная работа для ребёнка, являющаяся одним из самых интересных видов творческой деятельности, поэтому оно так нравится всем детям. В рисунке можно выплеснуть свои эмоции, выразить настроение и поделиться авторским видением с окружающими.
И, конечно же, родителям стоит напомнить об эстетическом развитии ребёнка, которое происходит на занятиях в изостудии. У него воспитывается вкус, чувство цвета, гармонии. Пусть он не станет профессиональным художником, но эти эстетические знания и навыки останутся с ним навсегда.
Ребёнок, который несколько лет посещал изостудию, по-другому смотрит на мир. Его научили видеть прекрасное, обращать внимание на оттенки неба, форму листьев, изгибы деревьев, цвет глаз. Он смотрит на мир совсем другими глазами — глазами художника.
— Какие творческие планы и идеи Вы хотели бы реализовать в ближайшее время вместе со своими учениками?
— Творческие планы у нашей изостудии яркие и вдохновляющие. Мы стараемся идти в ногу со временем. Поэтому в последнее время с коллегами, помимо основной программы обучения, мы проводим творческие «арт-каникулы» для обучающихся нашего клуба, где предлагаем необычные и интересные мастер-классы и темы для творчества: рукоделие, флористика, лепка, рисование в новых техниках и многое другое. Сейчас появляются новые, необычные техники рисования и художественные материалы, которые непременно хочется освоить вместе с учениками.
По возможности стараемся участвовать в выставках и конкурсах. Например, сейчас у нас представлена работа в номинации «современное декоративно-прикладное искусство» в областной выставке-конкурсе «Юные дарования в ДПИ» в Калужском музее изобразительных искусств.
Да, в современных реалиях, в том числе в изобразительном искусстве, всё больше внимания перетягивает на себя искусственный интеллект. Конечно, познакомиться с ним современному юному художнику необходимо. Но я считаю, что ручной труд, так называемая штудия (владение техникой рисования), и «живой» художественный навык для творческого человека любого возраста всегда должны быть на первом месте. Ведь для любого, даже самого маленького художника, очень важна индивидуальность, авторский стиль и его уникальность. Если ИИ станет главной составляющей в обучении творчеству, это может привести к потере самого главного — оригинальности и самостоятельности.
Поэтому мы всегда рады видеть новых учеников в нашей изостудии ДПК «Полет». Милости просим! Всех, кто умеет трудиться, хочет научиться рисовать и любит творчество, мы приглашаем к нам на бесплатные занятия.
Сообщение От детской мечты к профессии художника-педагога: 28 лет в искусстве и обучении — интервью с Анной Борисовой появились сначала на Творческая Калуга.