Говорят, талантливый фотограф снимет шедевр даже на старую Nokia. А художнику и вовсе не нужны дорогие материалы - дай ему хоть льняное масло с яичным белком, он и икону напишет. Звучит красиво, даже вдохновляюще. Но так ли это на самом деле?
Почему дорогие материалы всё-таки важны
Сказать, что цена вообще ничего не значит, было бы нечестно. Значит. Потому что хорошие материалы часто дают более чистый и долговечный результат.
Возьмем, например, пряжу. На первый взгляд кажется: ну нитка и в Африке нитка. Хорошая пряжа обычно ровнее по толщине, приятнее в руках, меньше скрипит, не так сильно пушится и лучше держит форму.
У нее может быть более благородный состав - например, меринос, альпака, хлопок хорошей обработки или смесовая нить, которая не превращается в бесформенную тряпку после пары носок. Петли ложатся аккуратнее, узор читается лучше, полотно выглядит дороже и опрятнее.
А совсем бюджетная пряжа может колоться, расслаиваться, быстро покрываться катышками или выглядеть уставшей еще до первой стирки.
А что насчет масляных краскок? Почему одни стоят ощутимо дороже других? Часто дело в количестве пигмента, качестве масла, степени очистки и в том, насколько в краске много дешевых наполнителей.
У более дорогих красок обычно выше концентрация пигмента, поэтому цвет получается глубже, чище и сложнее. Они лучше смешиваются между собой, не превращаются так быстро в грязь и часто дают более красивое покрытие.
Некоторые дешевые краски могут быть слишком “пустыми”: вроде бы цвет есть, но он слабый, тусклый, а чтобы добиться нужного оттенка, приходится наслаивать и мучиться. В итоге художник тратит кучу времени и нервов.
С акварелью история похожая. Дешевая нередко ведет себя капризно: цвета становятся мутными, высыхают блекло, плохо размываются или, наоборот, превращаются в бесконтрольное пятно. А качественная акварель обычно дает более прозрачный, живой цвет, красивее растекается по бумаге и позволяет добиться тех самых тонких переходов, за которые этот материал вообще любят.
С кистями проще. Главное, чтобы не лезла щетина и кисть нормально держала форму. А вот переплачивать за красивый дизайн я лично смысла не вижу: в процессе творчества она всё равно быстро потеряет товарный вид.
Именно поэтому дорогие материалы нельзя полностью обесценивать. Иногда они действительно не для понтов, а для качества.
Почему их важность всё же преувеличивают
Но есть и другая сторона. Дорогие материалы сами по себе не делают работу интересной, выразительной и талантливой. Можно купить отличные масляные краски, профессиональную акварель или дорогую пряжу, но на результат это не повлияет. Если свитер криво сшит, никакая премиальная итальянская пряжа его не спасет.
И ещё один важный момент: я бы точно не советовала покупать дорогие материалы для хобби, если вы только начинаете. Во-первых, поначалу многое всё равно не будет получаться, и вам просто станет жалко потраченных денег. Во-вторых, интерес может быстро пройти - и тогда большой пакет из «Леонардо» будет стоять в углу, мозолить глаза и напоминать о потраченных деньгах.
А правда-то где?
Правда, как это часто бывает, где-то посередине: совсем плохие материалы действительно могут мешать, но и дорогие не гарантируют шедевр. Главное -не цена, а то, насколько материал помогает вам работать и получать удовольствие от вашего хобби.
А что думаете вы?
У меня на канале — книги, культурные странности и приключения из путешествий. Подписывайтесь 🧡