Огромное спасибо всем, кто поддерживал мои топы. Завершить я их хочу десяткой наиболее значимыми, на мой взгляд, дебютными альбомами известных групп. Многие команды находили свой стиль и саунд не сразу, и первые их работы были ещё сыроваты. А некоторые группы выстреливали сразу, и в их самых первых альбомах чувствовался огромный потенциал. Представлю несколько таких работ. Продолжайте выставлять дебютные работы на ваш вкус. Список может оказаться огромным.
1. Pink Floyd – The Piper At The Gates Of Dawn (1967)
Этот дебютный альбом Pink Floyd произвёл революцию в мире приходелического рока того времени. Да и сейчас он слушается довольно свежо и современно. С первых аккордов мы попадаем в леденящий космос. В этом космосе всё не как на земле, здесь действуют другие физические законы. И все законы, краски и оттенки этого космоса музыканты очень умело перенесли на музыкальное полотно. Жёсткий цикличный ритм, рваные гитарные соло, монотонный бас и органный фон с неземными звуками создавали удивительную атмосферу, которая была мрачная, холодная, таинственная и загадочная. Но такая музыка притягивала к себе и она заманивала нас посетить невиданные миры космического пространства. Далеко не каждый слушатель понимал, что происходило в этом космосе. Необычные созвучия и контрасты вводили в заблуждение многих меломанов. Всё это было очень странно для поп-музыки того времени. Конечно, представители современного авант-прога завели нас сейчас в более дальнюю вселенную, но первопроходцами и исследователями ближнего космоса, были именно Pink Floyd. Начинается полёт с довольно странной планеты Astronomy Domine. Она хранит в себе много тайн. Не каждый слушатель мог с первого раза разгадать её загадки. Не менее загадочные были и другие космические объекты этого альбома. Перелетая с одной планеты на другую – с горячей Lucifer Sam на холодную Matilda Mother, с туманных Flaming и Pow R. Toc H на яркую Take Up Thy Stethoscope And Walk, мы подлетаем к одному из самых странных и загадочных объектов этой звёздной системы - планете Interstellar Overdrive. На ней придётся задержаться подольше, потому, что так просто из её оков выбраться не получится. Вся планета переплетена музыкальными лабиринтами, пути которых очень запутаны и окутаны тайнами. Нестандартная гармония, полиритмия, атональность и безумные гитарные выверты Барретта создавали такую мрачную атмосферу, от которой бежали мурашки по коже, и кровь застывала в жилах. Психоделия других групп того времени на фоне этой композиции выглядела детскими шалостями. А это был уже вполне зрелый авангард. Далее на звёздном пути этого альбома нам ещё встретятся такие планеты как The Gnome, Chapter 24, Scarecrow и Bike. Каждая планета имела свою атмосферу, и у каждой песни был свой характер. На этом полёт этого альбома заканчивается. Но космическая одиссея звездолёта под названием Pink Floyd в дальнейшем продолжится. И она откроет нам такие галактики как The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall и многие, многие другие. Но, это уже совсем другая история.
2. King Crimson - In The Court The Crimson King (1969)
Этот альбом прогремел в то время как гром среди ясного неба и сорвал голову миллионам любителей интеллектуальной музыки. Да и сейчас этот их дебютник слушается очень современно, а многие меломаны считают его лучшей работой не только King Crimson, но и всей прогрессивной музыки.
Первым треком альбома является умопомрачительный 21ST Century Schizoid Man, который с первых аккордов вводит слушателя в ступор. Охарактеризовать в каком направлении сделана эта композиция возьмётся не каждый критик. Это безумная смесь хард-рока и жёсткого психодела с элементами джаза и авангарда. Тема самой песни основана на жёстких рифах над которыми главенствует отрешённо - экспрессивный голос Грега Лейка. Он звучит как из потустороннего мира, и от него леденеет кровь. Дальнейшая инструментальная разработка достойна высших эпитетов, сочетая в себе контрастность темпов, тембров и импровизаций. Она же, по сути, после репризного проведения вокальной темы уверенно ставит точку композиции. Тем самым смещая смысловой акцент от жесткой отрешённости в строну неуправляемой экспрессии. Лавина из жёстких рифов и инструментальных выкрутасов сметает всё на своём пути. И вдруг этот бешеный поток обрывается и переходит в тихое и спокойное русло.
Второй трек этого альбома – I Talk To The Wind полная противоположность первому. Эта песня лёгкая и воздушная. Она парящая над чувствами, столь возвышенно-статична, что лишь флейта Иэна Макдональда способна передать образность холодного поднебесья. Такие контрасты характерны не только этому альбому, но и всему дальнейшему творчеству группы.
Завершает первую сторону диска Божественная Epitaph. Красоту и величие этой композиции трудно описать словами. Сколько в ней разных эмоций, грусти, скорби и переживаний. А вокал Грэга Лейка здесь уже льётся не из потустороннего мира, а напротив, он земной, нежный и очень проникновенный. Тембровую палитру этой пьесы наполняют множество разных инструментов – меллотрон, орган, акустическая и электо-гитара, саксофон, бас кларнет, бас-гитара и ударные. Остинатные октавы гитары Роберта Фриппа в финале, как гвозди, утверждают власть тёмного минора.
Вторая сторона диска начинается с грустной, меланхоличной и очень красивой баллады Moonchild. Эта песня повествует о девушке, которая танцует под лунным светом и ждёт улыбку солнечного луча. "Мечта", как первая её часть, органично продолжается в инструментальной импрессионистской зарисовке "Иллюзия", где находится место диссонансам, периодически разрушающим воздушность и красоту. Именно дисгармонии постепенно стирают предыдущее совершенство, оставляя в душе чувство тревоги и предчувствия неизбежного трагического финала. Лишь еле слышимая тихая пентатоника даёт надежду на иное.
Последняя часть альбома -The Court The Crimson King является его логическим продолжением, кульминацией и завершением. Она выдержана в таком же ключе, и её атмосфера так же пропитана скорбью и грустью. Голос Лейка здесь наиболее выразительный, а подголоски хора придают ему ещё больший эффект. Дополняют краски этой музыкальной картины акустическая гитара, меллотрон и волшебная флейта. В середине композиции музыкальный ручеёк сужается и обрывается. А затем возрождается новым фонтаном, переходит в стремительный водоворот, и завершает это величественное музыкальное полотно.
Фантазии музыкантов приходится просто поражаться и восторгаться. Насколько красивый, таинственный, загадочный и величественный получился этот альбом. Сколько в нём было новых идей, которые до сих пор применяют в своём творчестве молодые музыканты. А эта их работа из далёких 60х и сейчас является эталоном прогрессивного жанра. Отмечу ещё прекрасную лирику Питера Синфилда. Но главная заслуга этого альбома, лидера группы, композитора, гитариста и идейного вдохновителя Роберта Фриппа. В дальнейшем, он часто менял состав музыкантов и саунд группы. Но основной характер музыки King Crimson оставался неизменным. Каждый следующий альбом этого коллектива, настоящий шедевр! Впрочем, это уже совсем другая история.
3. Gentle Giant - Gentle Giant (1970)
Сколько удивительных находок и решений было сделано музыкантами в этом дебютнике. Многоголосие, ступенчатый ритм, полифония. Никто в то время так не играл. Очень много нестандартных решений было применено музыкантами. Но сделаны они настолько профессионально, что этот альбом просто завораживал. Очень зрелая работа для дебютного альбома.
4. Emerson, Lake & Palmer - Emerson, Lake & Palmer (1970)
Одна из самых сильных дебютных работ в прогрессивном роке. Очень яркий, красивый, разнообразный и техничный альбом. Всё в нём исполнено на высочайшем уровне, и слабых мест практически, нет.
5. Mahavishnu Orchestra - The Inner Mounting Flame (1971)
Джон Маклафлин один из самых техничных и прогрессивных гитаристов в джаз-роке и фьюжне. Его техника игры на гитаре позволяла исполнять джаз, рок и классику. Он принимал участие во многих джазовых проектах, исполнял этническую индийскую музыку, сочинял и исполнял классические концерты для гитары с оркестром. Самым удачным его проектом была группа Mahavishnu Orchestra. В этой его дебютной работе музыканты сразу, без пристрелки выстрелили на полную мощь. Это был необыкновенный сплав рока, джаза, академической и этнической музыки. В этой работе сразу проявился их уникальный неповторимый саунд. И этот альбом до сих пор является ориентиром многим современным музыкантам подобного жанра.
6. The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced (1967)
Первый альбом англо-американского проекта, одного из самых выдающихся гитаристов современности Джими Хедрикса. Этот его дебютный альбом открыл дорогу многим представителям жанров блюз-рока и хард-рока. В то время многие музыканты только начинали искать себя в этих направлениях. Этот альбом показал им, каким удивительным может быть обычный ритм энд блюз, и какие чудеса может творить обычная электрогитара.
7. Led Zeppelin - Led Zeppelin I (1969)
Дебютная работа этой команды вышла в начале 1969 го года. В то время так тяжело, вязко и эмоционально ещё никто не играл. Сколько в этом альбоме было новых музыкальных открытий для того времени, сколько энергии, контрастов и смен настроений. И всё это было исполнено на запредельном эмоциональном уровне. С первых аккордов динамичной Good Times Bad Times музыканты показали нам, что настроены серьёзно и расслабиться не дадут. Следующий красивейший блюз Babe I'm Gonna Leave You с его контрастами и запредельными эмоциями ввёл меня в ступор. Далее последовали тяжеленные психодельные блюзы You Shook Me и Dazed And Confused переходящие один в другой. Они меня просто шокировали. Тягучие органные вариации в сочетании с губной гармошкой кружили голову, а сумасшедшие гитарные пассажи и пронизывающий вокал разрывали меня изнутри. Давление нагнеталось волнами и напряжение зашкаливало. Ну, кто в то время ещё так играл? Вторая сторона пластинки была насыщена треками с элементами харда, блюза, фолка, прога и психоделии. Всё это музыканты очень умело и талантливо объединяли воедино. Но окончательно всех прибил финальный трек с символичным названием How Many More Times. На пластинке он был заявлен со временем в три с половиной минуты. Но музыканты заканчивать не собирались, и ещё несколько минут добивали слушателей своей безудержной энергией.
8. Black Sabbath - Black Sabbath (1970)
С первых тактов этого дебютного альбома группы Black Sabbath, колокольный звон и раскаты грома, ознаменовали новую эру хеви-метал рока. Это, конечно, ещё не был полноценный хеви-метал, но фундамент уже был заложен. Раскаты грома, шум дождя и колокольный звон настораживают слушателя. А когда под зловещие звуки гитары, баса и ударных, раздался демонический голос «великого и ужасного», кровь застывает в их жилах. Атмосфера альбома и женщина в чёрном на обложке, действует на них гипнотически. Это шутка, конечно, но доля истины в этом есть. Следующими треками были очень интересные и оригинальные The Wizard, Behind The Wall Of Sleep, N.I.B. и Evil Woman. Они звучали очень необычно и были совершенно непохожие на песни других групп того времени. Но кульминация альбома наступила после связки двух последних треков. Sleeping Village и Warning. Начинается всё со скорбного голоса Оззи, который под гитарные переливы звучит как из потустороннего мира. Кровь вновь стынет в жилах. А затем начинается самое интересное. Под тяжеленные басовые рифы Йомми начинает импровизировать. Его гитара раздваивается по каналам и входит в такой круговорот, от которого кружится голова. Эта связка двух композиций настолько многогранна, контрастна и необычна, что до сих пор слушается очень современно и вызывает интерес не только у любителей харда, но и прогрессива. Апогей альбома наступает, когда Sleeping Village перетекает в Warning. Сначала Оззи начинает петь что-то про бурю, непогоду и неразделённую любовь, а затем под барабанную дробь и басовые рифы вновь вступает в силу гитара Йомми. Она снова раздваивается по каналам и уже в одиночку звучит так яростно и страстно, что от такого кровь уже не стынет в жилах, а закипает.
9. Uriah Heep - Very 'eavy… Very 'umble (1970)
Очень сильная дебютная работа. В этом альбоме уже полностью сформирован саунд и стиль группы. В нём масса свежих идей.
Яркий, контрастный, динамичный и разнообразный альбом. Здесь хорошо соседствуют светлые и тёмные силы. Красивые лиричные мелодии и жёсткие, тяжёлые рифы.
10. The Beatles - Please Please Me (1963)
Топ этот посвящён альбомам рок-музыки. В 1963м году никакого рока ещё не было и в помине. Но обойти стороной этот дебютный альбом легендарных The Beatles я не могу. После него к поп-музыке стали относиться с большим уважением. Выстрелил альбом очень громко. Все песни на нём были яркие, заводные и очень мелодичные. К достоинству коллектива отнесу, что почти весь материал был написан самими участниками группы. В то время это было большой редкостью. Многие группы в основном использовали каверы.
Дополнительная десятка:
1. Atomic Rooster - Atomic Rooster (1970)
2. Budgie – Budgie (1971)
3. Camel –Camel (1973)
4. Chicago - Transit Authority (1969)
5. U.F.O. - UFO 1 (1971)
6. Yes - The Yes (1969)
7. Grand Funk - On Time (1969)
8. Deep Purple - Shades of Deep Purple (1969)
9. Wishbone Ash - Wishbone Ash (1970)
10. Nazareth – Nazareth (1970)