Потерять себя по крупицам. Забыть лица тех, кого любишь. Перестать узнавать мир. Спектакль «Забвение» режиссёра Михаила Корберга говорит о деменции языком искусства: тихо, но пронзительно. Это история не о болезни, а о людях: о страхе и надежде, о памяти и любви, о том, как важно оставаться рядом, когда мир вокруг начинает стираться.
Автор: Оксана ЕРМАКОВА
Фото: архив ЦНК
Этот социально значимый проект был представлен Центром национальных культур, благодаря творческому эксперименту режиссёра Михаила Корберга. Впервые таркосалинская публика смогла погрузиться в тонкое и глубокое художественное пространство, чтобы понять и почувствовать, как складывается жизнь человека со страшным диагнозом. Чтобы узнать, как спектакль стал не просто откровенной сценической историей, а зеркалом, в котором каждый увидел отражение чужой боли и нашёл в себе силы для сочувствия, мы встретились с молодым и талантливым режиссёром сразу после громкой премьеры.
Михаил, расскажите, как возникла идея спектакля?
Всё началось с музыки. Я случайно наткнулся на цикл британского композитора Джеймса Лиланда Кирби. Это состоящий из шести частей проект «The Caretaker», который буквально озвучивает прогрессирование болезни Альцгеймера. В музыке я увидел не просто звуковой ряд, а эмоциональный и концептуальный фундамент для пластического спектакля.
Почему Вы выбрали именно эту музыку? Что в ней Вас зацепило?
Кирби создал глубокий исследовательский проект о деменции. Он писал его около пяти лет. Музыка одновременно эмоциональна и сложна для восприятия, особенно на поздних стадиях. Но я сознательно не стал использовать самые тяжёлые фрагменты, а выбрал более нейтральные и доступные, чтобы передать атмосферу и внутренние переживания героев без излишней перегрузки для зрителя.
Сколько времени ушло на постановку спектакля?
От начала работы до премьеры прошло всего полтора месяца - очень сжатые сроки. Пришлось оперативно собирать команду, подбирать и адаптировать музыку, организовывать репетиции и вырабатывать хореографическую структуру.
Расскажите о Вашей команде. Как удалось собрать столько творческих и талантливых людей в Тарко-Сале?
В спектакле участвовало 15 молодых артистов - для небольшого города это значительное число. Я ориентировался не столько на опыт, сколько на желание и готовность работать в интенсивном графике. В команду вошли молодые хореографы и исполнители с хореографической базой из разных коллективов. Многие совмещали репетиции с учёбой или основной работой, что, несомненно, усложняло координацию, но и одновременно дисциплинировало. Сначала репетиции проходили небольшими подгруппами по пять человек, три раза в день. Это было необходимо, чтобы выучить хореографию и отработать рисунки постановки. Полных репетиций было мало, но коллектив сумел собраться благодаря высокой мотивации.
Кто исполнил главную роль?
Солист – Андрей Силенок. Это молодой артист, режиссёр ЦНК. Он учится на режиссёрском факультете Сургутского госуниверситета и на репетиции специально приезжал на выходных. Несмотря на ограниченное количество репетиций, Андрей смог качественно освоить материал благодаря своей высокой трудоспособности и ответственности. Его перфекционизм и готовность работать с утра до вечера помогли нам глубоко проработать эмоциональную составляющую спектакля.
Как зрители отреагировали на постановку? Ожидали ли Вы такого отклика?
Реакция превзошла мои ожидания. Я опасался, что публика может покинуть зал. Но постановка получила живой отклик. Тема деменции оказалась новой и необычной для нашего культурного пространства. Успех спектакля - это экспериментальный опыт выхода за рамки привычных сценариев, который расширяет культурный дискурс в районе.
Вы упомянули, что это Ваша первая полноценная режиссёрская работа. Чем она отличалась от предыдущих проектов?
До этого я участвовал в постановках в соавторстве с другими режиссёрами и хореографами. Спектакль о деменции стал моей первой самостоятельной работой, где я отвечал за всю творческую концепцию. Это позволило мне проявить личные художественные взгляды и профессиональный стиль.
Что для Вас стало самым важным в этом проекте?
Для меня этот спектакль - не просто художественная работа, а возможность говорить о сложных и важных темах через язык движения. Я рад, что нам удалось создать постановку, которая трогает зрителей и заставляет задуматься. И я благодарен всей команде за их искренность, энергию и готовность идти на эксперимент.