Недавно дочитала книгу Марины Абрамович «Пройти сквозь стены» — и меня всё никак не отпускает один вопрос:
можно ли сделать искусство не профессией, не способом — а самой формой существования?
Больше всего меня тронул не эпатаж, не громкие перформансы, не слава, а путь. Путь художницы, которая буквально вырастила искусство из самой себя.
Из боли, дисциплины, из любви и свободы.
Как сознательно она посвятила ему жизнь — без оговорок, без компромиссов.
Она разрушила представление о том, что искусство должно быть понятным, удобным, приятным.
__________________________________⠀
Она сидела 700 часов в зале MoMA, молча встречая взгляды сотен незнакомцев (The Artist is Present, 2010).
Лежала на льду и позволяла телу замерзать (Thomas Lips, 1975).
В Rhythm 0 (1974) — отдала себя зрителям, разрешив делать с ней всё, что угодно: целовать, унижать, резать кожу, держать у головы заряженный пистолет.
В Rest Energy (1980) — стояла, удерживая стрелу, направленную себе в сердце.
Шла по горящим углям. Врезалась в колонну.
__________________________________⠀⠀
Но сильнее всего — её бескомпромиссная верность себе.
Радикальная искренность. Готовность проживать искусство как собственную плоть. Без защиты. Без удобства. Без желания понравиться.
Она не «создавала перформансы». Она становилась ими.
Смелая до безумия. Честная до боли.
Твёрдая, как скала, и ранимая, как всё настоящее.
__________________________________⠀⠀
Читая книгу, я всё думала о смелости. О том, как страшно делать что-то по-настоящему своё. И как важно продолжать — даже когда сомневаешься в себе.
Мне особенно близка мысль, что искусство неотделимо от жизни.
Что оно прорастает из тела, из памяти, из внутренней тишины и риска.
Прочтите, если вам страшно сделать шаг. Особенно если вы идёте по пути, где граница между искусством и жизнью становится всё тоньше.
_______________________
#ttts_КнигаВместоКофе
