Мебель казанского бренда Yaratam Design можно встретить не только в интерьерах, но и в экспозициях музеев. Работы предметного дизайнера Петра Сафиуллина неоднократно получали Гран-при престижных отраслевых конкурсов. Сегодня основатель Yaratam Design делится опытом с начинающими специалистами. В его школе Designlaboratory.pro молодые авторы могут пройти весь путь от идеи до продукта. Поговорили с Петром Сафиуллиным о том, как локальным дизайнерам заявить о себе, развивать образное мышление и делать оригинальный дизайн, а не копировать тренды.
Yaratam Design: мебель, которая формирует пространство
Петр Сафиуллин с детства мечтал стать предметным дизайнером. Но к проектированию мебели пришел только во взрослом возрасте. Сначала была учеба в Казанской государственной архитектурно-строительной академии по специальности «архитектурное проектирование», работа архитектором и частная интерьерная практика.
«Я рос в обычной советской квартире с модульными стенками, но с юности интересовался дизайном интерьеров. Еще в школе я увидел каталог итальянского мебельного бренда и понял, что мебель может быть интересной и необычной, отличаться от того, что мы видим дома, в школе и поликлинике. У меня была мечта — проектировать предметы. Но тогда я не понимал, как ее реализовать» — рассказывает дизайнер.
Свой первый предмет Петр Сафиуллин создал в 2015 году. Им стал стеллаж «45°», который впоследствии был запущен в массовое производство, занял первое место конкурса «Придумано и сделано в России» и вошел в число бестселлеров бренда Yaratam.
«Ко мне обратилась за помощью знакомый дизайнер. Стояла задача разработать нестандартное решение для библиотеки. Нужно было спроектировать стеллаж глубиной 15 сантиметров, чтобы вписать его в узкое пространство. Я вспомнил про теорему Пифагора и прямоугольный треугольник, начал думать, как поставить книги под углом 45 градусов, и понял, что нужны частые направляющие. Нарисовал стеллаж, и получилась уникальная вещь, которую до меня, как оказалось, никто не придумал», — говорит Петр Сафиуллин.
Таким образом, со стеллажа «45°» 11 лет назад началась история Yaratam, появилось небольшое производство и штат собственных мастеров. Название бренда переводится с татарского как «люблю».
«Когда я думал, как назвать бренд, в голове вдруг всплыло емкое и запоминающееся слово — Yaratam. Я только потом понял, какой глубокий смысл оно для меня имеет: это слово связано с историей моей семьи, родным городом и народом», — признается дизайнер.
По образованию и профессии архитектор, Петр Сафиуллин отмечает, что архитектура сильно повлияла на его становление как предметного дизайнера. Создавая мебель, он часто обращается к шедеврам советского модернизма, конструктивизма и модерна.
«Стеллаж “45°” отсылает к архитектуре модернизма. Пустой и залитый солнечным светом, он напоминает фасад здания. Комод «Камал» я сделал по образу памятника конструктивизма — дома Наркомфина Моисея Гинзбурга, который стоит на Новинском бульваре в Москве. Референс прикроватной тумбы «Вера Павловна» — это Белая башня в Екатеринбурге и архитектура Константина Мельникова» — рассказал Петр Сафиуллин.
Говоря о дизайн-коде бренда, основатель отмечает, что для него важно работать с пространством, а не гнаться за модными трендами. Поэтому он создает мебель вне времени, которая формирует архитектурную среду.
Московская неделя интерьера и дизайна как точка касания
Производство авторской мебели — непростой бизнес. Прежде чем решиться на покупку, человек должен несколько раз столкнуться с брендом. Однако у маленьких семейных мастерских и производств нет бюджета на продвижение, и им сложно донести ценность своего продукта клиенту. Московская неделя интерьера и дизайна дала многим локальным дизайнерам важную точку касания с аудиторией — возможность рассказать о себе.
«Продажи складываются из нескольких касаний. Московская неделя интерьера и дизайна — это хорошая площадка для того, чтобы заявить о себе. Эта выставка является сильной точкой контакта, где производители могут представить свои новинки и флагманские предметы, а люди — увидеть их, потрогать, запомнить и потом вернуться», — говорит Петр Сафиуллин.
Дизайнер отмечает, что для бренда Yaratam участие в Московской неделе интерьера и дизайна стало важной частью маркетинговой стратегии.
Школа дизайна: от предмета до продукта
В 2024 году Петр Сафиуллин и куратор Дальневосточной школы предметного дизайна Светлана Липкина запустили школу системного дизайна и мышления Designlaboratory.pro, чтобы помогать отечественным дизайнерам развивать свою профессиональную идентичность, создавать успешные бренды и двигать вперед индустрию предметного дизайна в России.
«Когда в марте 2023 года я запустил свой курс, то еще не знал, во что это может вылиться. Думал, проведу его один — два раза — и все. В 2024 году я предложил Светлане Липкиной присоединиться к этой истории, и мы открыли школу. За 3 месяца курса мы проходим путь от идеи до выпуска продукта. Я как практикующий дизайнер стараюсь давать людям больше прикладных знаний и навыков, которые можно применить в реальной жизни», — рассказал Петр Сафиуллин.
Занятия в школе Петра Сафиуллина и Светланы Липкиной включают лекции, практические задания и работу над созданием коллекции. У кого-то из учеников на старте нет ничего, кроме горячего желания создавать что-то своими руками. Поэтому начинают с азов — учатся развивать образное мышление и придумывать идеи.
«В рамках курса я предложил своим студентам подобрать предметную среду к конкретному фильму. Это задание на развитие образного мышления. Оно направлено на то, чтобы отрезать людей от буквального восприятия реальности, обратить их внимание не на сюжет, а на художественные образы. Это упражнение учит находить идеи везде — в кино, в природе, да где угодно», — говорит Петр Сафиуллин.
Найти идею и создать прототип недостаточно. Поэтому в Designlaboratory.pro учат, как превратить предмет в востребованный на рынке продукт. За 2 года через школу прошло много подающих надежды дизайнеров. Например, Лена Бур и Артур Юсупов после обучения запустили бренд NAMU BURO, создающий яркую необычную мебель. Школа дала им хороший старт и мотивацию.
«Артур уже делал предметы интерьера, но у него не было продукта. Мы помогли ему придумать название студии и создать ДНК бренда. У NAMU BURO появилась коллекция. Ребята начали участвовать в интерьерных выставках», — рассказал Петр Сафиуллин.
Еще один интересный проект — мебельная мастерская LUB, основанная Николаем и Марией Филипповыми. Дизайнеры пришли в школу с запросом, как придумывать оригинальный дизайн, а не собирать франкенштейнов из чужих моделей.
«Мастерская Николая и Марии называлась «Про дерево». Я раскритиковал это название как незапоминающееся, и мы придумали новое — LUB (луб — это слой дерева). Короткое и ясное. А затем разработали первую коллекцию. До школы ребята работали только под заказ. Сейчас они успешно участвуют в выставках и конкурсах», — отметил Петр Сафиуллин.
Выпускники Designlaboratory.pro говорят, что обучение похоже на терапию или коучинг, потому что позволяет посмотреть на свою работу под нестандартным углом и найти новые возможности, дает творческий импульс и вселяет уверенность в своих силах — любые идеи имеют право быть реализованными. Бренды, которые родились в стенах школы, уже представляют свои работы на престижных интерьерных выставках «Трын-трава», ARTDOM и других.
История не знает сослагательного наклонения, но без Designlaboratory.pro рынок авторской мебели в России мог быть куда менее интересным. Именно школа сподвигла десятки начинающих отечественных дизайнеров уйти из найма, перестать делать стандартную мебель на заказ и начать создавать свои предметы такими, какими они их видят.