LoVetri J. Contemporary Commercial Music. Journal of Voice, Vol. 22, No. 3, 2008
Современная коммерческая музыка («Contemporary Commercial Music», CCM) - это новый термин, обозначающий ту музыку, которую мы привыкли называть неклассической. Этот общий термин включает в себя музыкальный театр (мюзикл), поп, рок, госпел, R&B, соул, хип-хоп, рэп, кантри, фолк, экспериментальную музыку и любые другие стили, которые не считаются классическими.
Пожалуй, стоит немного пояснить выбор этого термина. «Современной музыкой» обычно называют современную классическую музыку, но иногда в Европе так говорят о любой современной музыке, так что это не самый удачный выбор. Термин «коммерческая музыка» используется по-разному, но, как правило, он относится к музыкальным технологиям, таким как программы с цифровым интерфейсом музыкальных инструментов (Musical Instrument Digital Interface - MIDI) и программы для записи музыки, такие как Sibelius и Finale. Это тоже не самое подходящее описание. Поэтому и был придуман получивший широкое распространение в США термин «современная коммерческая музыка». Несмотря на то, что вы можете найти в Google, по меньшей мере, 60 организаций, которые сокращаются как «CCM», включая «современную христианскую музыку» (Contemporary Christian Music), «музыкальную консерваторию Цинциннати» (Cincinnati Conservatory of Music), «журнал "Critical Care"» (Critical Care Magazine) и «коммуникации в современной математике» (Communications in Contemporary Mathematics), мы решили добавить ещё одну. Возможно, со временем появится более подходящий термин, но сейчас CCM отлично справляется со своей задачей, помогая избегать уничижительного термина «неклассический».
CCM-певцы ежегодно зарабатывают миллионы, а возможно, и миллиарды долларов по всему миру. Подавляющее большинство певцов, выступающих за деньги, предпочитает один из стилей CCM, а не классическую музыку. Миллионы людей слушают современную коммерческую музыку на различных устройствах. Тем не менее, CCM во многом игнорировалась в науке и академических кругах.
Традиционно классическая музыка звучала при королевских дворах, в домах аристократии, а также в церквях. Богатые покровители из высших слоёв общества поддерживали композиторов и певцов, а церквям требовалась музыка для различных частей их литургических служб. Эту музыку, написанную хорошо обученными музыкантами и певцами, исполняли для высшего общества в течение примерно двух столетий, прежде чем её начали доносить до широкой публики.
CCM, с другой стороны - музыка народа, и всегда таковой была. Американский фолк уходит своими корнями в XIX век, так же как и кантри. Это музыка простых людей, не имевших формального образования, певших о своих переживаниях в своих собственных песнях. Многие из нас выросли, распевая «I've Been Working on the Railroad» и «You Are My Sunshine».
Музыкальный театр (мюзикл) в том виде, в котором мы его знаем, зародился в США в конце 1800-х годов. Под влиянием Британского мюзик-холла (British Music Hall) он превратился в чрезвычайно успешный Водевиль. В 1928 году, с постановкой мюзикла «Show Boat» на Бродвее, родился так называемый «литературный мюзикл» (музыкальный спектакль, созданный на основе литературного сюжета), который и сегодня остаётся основной формой большинства спектаклей на театральных подмостках.
Джаз зародился преимущественно в Новом Орлеане в 1910-х и начале 1920-х годов в афроамериканском сообществе и постепенно стал модным музыкальным направлением к 1930-м годам, когда его подхватили белые музыканты, и он стал звучать по радио для миллионов слушателей. Таким образом, джазу по меньшей мере 85 лет, и он является полностью американским видом искусства, который распространился по всему миру.
Считается, что рок появился в середине 1950-х. Он также зародился в США, а в настоящее время является международной формой искусства. Госпел родился в афроамериканских церквях на юге США, он вырос из спиричуэлс рабов, привезённых в эту страну, распространился по всей стране, а затем и по миру. Блюз, ритм-энд-блюз, соул, а также рэп, хип-хоп и другие формы были созданы на основе американских музыкальных стилей, и границы между стилями продолжают стираться по мере того, как музыка развивается и меняется.
К каждому стилю CCM нужно относиться серьёзно, исходя из его особенностей. Сравнение CCM с классической музыкой не имеет смысла, поскольку классическое пение не может быть подходящим, адекватным критерием звукообразования в стилях современной коммерческой музыки. Единственным возможным исключением из этого правила может быть звук, называемый «леджит» («legit»), используемый в музыкальном театре, - звук в классической манере, похожий на тот, который можно услышать в оперетте.
Было проведено довольно мало исследований в области любого стиля CCM, за исключением бродвейского белтинга - стиля, который, по-видимому, наиболее интересен исследователям, возможно, потому что он имеет очень мало общего с классическим звукоизвлечением. Поскольку во многих стилях CCM белтинг является основным вокальным качеством, его необходимо исследовать гораздо глубже, прежде чем может сложиться ясная и неискаженная картина этого вида пения. Приятно думать, что наука теперь будет изучать белтинг и другие вокальные техники во многих других стилях.
Все стили CCM развились из разговорной речи, и все они усилены электроникой. Таким образом, звукоизвлечение в CCM неотделимо от звукоусиления. Микрофоны, динамики, мониторы, микшерный пульт и звукорежиссёр влияют на то, что певец слышит, и, следовательно, на то, что он делает. Это означает, что работа слуха и восприятие звука певцом должны анализироваться в тесной взаимосвязи с тем, как формируется голос. Невыполнение этого требования может привести к искажению модели и неверным выводам. Единственным очевидным исключением является музыкальный театр, поскольку певцы, как правило, выступают с микрофонами, но поют так, будто микрофонов у них нет, потому что непосредственно перед ними обычно нет мониторов.
Важно знать, что происходит в каждом стиле CCM; и мы можем надеяться, что исследования помогут нам прояснить их сходства и различия относительно друг друга, а также классической вокальной техники. Многое в современной коммерческой музыке понимают неправильно, потому что её игнорируют или пренебрегают ею. Некоторые исполнители классической музыки не могут провести границу между музыкальным стилем и звукоизвлечением, потому что в академическом вокале их часто рассматривают практически как одно и то же. Такие артисты ошибочно полагают, что исполнение CCM - это просто изменение стиля. Однако слушатели могут определить, когда оперный певец исполняет CCM-песню оперным звуком, часто даже если певец не пытается звучать академически- песня просто не звучит правильно. То же самое справедливо и для тех немногочисленных CCM-артистов, которые осмелились записать классический материал. Ни одного из них нельзя назвать успешным ни с точки зрения отзывов критиков, ни с точки зрения продаж. Они просто звучат не так, как мы того ожидаем.
Стандарты стиля и вокальные характеристики, которых он требует, устанавливаются и поддерживаются теми, кто сделал успешную профессиональную карьеру в этом стиле, и их аудиторией. Они не определяются ни учёными, ни звёздами, которые решаются на эксперименты в стиле, непохожем на тот, в котором они обычно выступают. Тем не менее, стандарты и правда постепенно меняются с течением времени, поскольку на них влияют творческие поиски артистов и меняющиеся вкусы поклонников.
В течение многих лет утверждалось, что классического вокала достаточно для удовлетворения любых вокальных потребностей независимо от стиля. Такое отношение вынудило многих певцов, которые, возможно, хотели бы получить вокальное образование, избегать его, и это укрепило мнение, что CCM-вокалисты менее серьёзны в профессиональном плане, потому что они не хотят учиться пению. Но это неправда. Кроме того, те CCM-певцы, которые решились на вокальное образование, были и остаются предоставлены сами себе в попытках понять, как применять полученные знания на практике, поскольку подавляющее большинство вокальной подготовки по-прежнему основано на строго классических принципах. Даже если артистка, исполняющая роль Мими в мюзикле «Rent» на Бродвее, занимается с преподавателем классической музыки, ей, как правило, всё равно приходится самостоятельно разбираться, что работает, а что нет, при исполнении рок-музыки в шоу восемь раз в неделю. Можно ли такое вокальное обучение назвать практичным или полезным?
Если бы существовало грамотное вокальное обучение, направленное на то, чтобы помочь джазовым певцам звучать как лучшие джазовые певцы, или рок-певцам звучать как лучшие рок-певцы, или фолк-певцам звучать как лучшие фолк-певцы, возможно, все они относились бы к вокальному обучению с воодушевлением, а не с опаской. Разве певцы не увидят смысла в том, чтобы уделить время тому, что поможет им звучать так, как им, в идеале, хотелось бы в комфортной манере, здоровым образом в течение всей их карьеры?
В 2007 году молодой певец, желающий стать поп-звездой в стиле «American Idol», не сможет сделать это в рамках обучения в колледже. Почему так происходит? Может быть, потому что все стили современной коммерческой музыки повсеместно считаются неважными и, следовательно, недостойными серьёзного научного или академического изучения? Может быть, потому что нам так долго внушали, что эта музыка вредна, плоха и опасна, что мы боимся её, хотя это наше музыкальное наследие? Возможно, это самосбывающаяся традиция, которая привела к практически полному отсутствию квалифицированных преподавателей, обладающих знаниями и навыками, необходимыми для восполнения этого пробела в образовании. Исследования показали, что подавляющее большинство (примерно 85%) преподавателей, обучающих петь в стиле музыкального театра, не имеют профессиональной подготовки или подходящего опыта. Многие из этих же педагогов также отметили, что очень хотели бы пройти серьёзное обучение в области стилей CCM, понимая, что необходимы новые подходы к преподаванию.
Открывая двери для CCM-певцов, продюсеров, композиторов и аранжировщиков в научное, клиническое и академическое сообщества, мы начинаем разрушать старые барьеры между классикой и стилями, которые когда-то назывались «неклассическими». Мы по-новому смотрим на артистов, работающих в этих стилях. По мере того как врачи, ученые и логопеды узнают больше о том, чем занимаются CCM-певцы в каждом стиле, артистам становится проще поверить, что эти эксперты искренне, уважительно и доброжелательно интересуются ими и их работой.
Если материал был интересен, вы можете поддержать канал лайком, подпиской или рублём на Boosty или ЮMoney