«Морозко», «Серебряное копытце», «Сказка о царе Салтане», «Конек-горбунок» – большинство детских программ, которые вы видите в афише Соборной палаты, готовит Кристина Степанова, наш давний партнер и хороший друг. Ее детские концерты – настоящий праздник: шумно, весело, семейно-уютно – и очень музыкально!
Решили поговорить с Кристиной: хотели, чтобы и у вас появилась возможность познакомиться с ней поближе.
— Кристина, не так давно Вы зарегистрировали «Артсказку» – новый бренд, новый товарный знак. От души поздравляем! Расскажите, что это для Вас? Про что эта Ваша «Артсказка»?
— «Артсказка» – это мое любимое детище, в нем я воплотила любовь к искусству, любовь к детям и свои склонности к режиссуре. Это концертное агентство, объединяющее детей и родителей незабываемыми моментами совместного времяпровождения. Про что «Артсказка»? Про профессионализм труппы, про искусство, про культурные и воспитательные ценности.
Мы люди творческие – художники, актеры и музыканты – нам комфортно и интересно работать вместе. Иметь такую работу, как организация концертов, и такую команду, как у нас, – большое счастье.
Хочу сказать, что «Артсказка» многих влюбляет в себя с первого взгляда – как только люди осознают, какую пользу она приносит.
«В Артсказке я воплотила свою любовь к искусству, детям – и режиссуре»
— Как формируются ваши программы? Есть ли формула, рецепт? Насколько важны – музыка, художественное слово, живые иллюстрации?
— Мы позиционируем свои сказки как концерты классической музыки для детей. Программы я выбираю в первую очередь те, чтобы откликались мне самой. Сказки Пушкина – беспроигрышная классика. Никому ведь не надо объяснять, что стоит привести ребенка на такую программу!
Музыка – главное в наших программах. Репертуар у нас богатый, и очень, надо сказать, виртуозный. Отталкиваемся от сюжета, музыка должна передавать то, что идет от литературного текста. Иллюстрации – важное дополнение. Песочная анимация – это ведь тоже искусство. И настоящих специалистов в этой области совсем немного. Умение видеть и воплощать картины здесь и сейчас – тут нужно большое мастерство.
Это неразрывная триада наших проектов – слово, музыка и живопись.
— Расскажите про интерактив. Почему, как Вы считаете, это важно?
— Интерактивы – изюминка проекта, детям нравится, когда есть возможность покричать, поиграть, попрыгать. А еще у них во время спектакля разыгрывается фантазия, это настоящий взрыв эмоций. И так много энергии, что сдерживаться почти невозможно! Мы даем им разрядку, и это помогает сохранить фокус внимания.
Вообще, подобные мероприятия требуют определенной подготовки. Для маленьких детей, особенно до 6 лет, сейчас доступ на концерты закрыт. И как, спрашивается, ребенку познакомиться с классической музыкой? С Чайковским, Бородиным, Мусоргским, Дебюсси?
Именно поэтому наш проект настолько востребован – мы даем возможность родителям водить детей на самые настоящие концерты классической музыки! Просто они реализуются в формате музыкальных сказок с песочной анимацией – и с элементами интерактива, – чтобы детям было легче их воспринимать. Да и – попросту высидеть!
— Вы говорите, что главное в ваших программах – это возможность «объединять детей и родителей незабываемыми моментами совместного времяпровождения». Значит ли это, что и взрослым слушателям будет у вас интересно? Что и они смогут открыть для себя что-то новое? Или все дело в непосредственном, детском восприятии, к которому приглашаются и родители?
— Взрослые действительно получают большое удовольствие от наших проектов. Даже не знаю, чего тут больше. Завораживает и процесс создания песочных картин, и изумительный язык произведений великих писателей. А музыка приводит в полный восторг.
— У Вас музыкальная, концертирующая семья – и двое детей. Вы не только родители-музыканты, но и музыканты-родители. У вас есть какая-то особенная концепция музыкального образования? Или просто – музыкальная среда, когда музыка звучит постоянно, и детство проходит где-то рядом со сценой?
— Мы с супругом закончили консерваторию по классу гобоя. Для нас музыка – неотъемлемая часть жизни. И без музыки для нас мир – неполный. Вот я вижу окружающий мир, его красоту, вот – социальная жизнь, где мы реализуем свои мечты, самих себя, и вот музыка – как способ восприятия этой жизни. Её невозможно описать словами, она больше чем слова, она способна выразить эмоциональную сферу, отразить то, что мы чувствуем на уровне души. И в этом ее невероятная сила. Поэтому музыкальное образование для детей – это просто часть их знакомства с жизнью. Я не стремлюсь к тому, чтобы они стали артистами, но я хочу, чтобы они видели жизнь во всей ее полноте.
Старший ребенок у нас играет на скрипке, ему сейчас 5 лет. Он музыкальный, действительно очень способный. Я уверена, что его ожидает большое музыкальное путешествие. На концерты он у нас ходил с младенчества, как и младший, которому исполнился год.
— Расскажите, как Вы выбрали для себя музыкальную стезю. И почему именно гобой?
— Ну, можно сказать, что гобой для меня – это стечение обстоятельств. Я родом из маленького поселка Игра в Удмуртии. Очень говорящее название…
Инструментов в местной музыкальной школе было немного, поэтому я играла на фортепиано, потом поступила в Ижевский колледж и там переквалифицировалась в гобоиста. Местный симфонический оркестр гастролировал в Италию в те годы, и мне тоже очень хотелось, а гобоев там не хватало.
Потом поступила в Московскую консерваторию, где мы и познакомились с супругом. Мы концертировали как гобоисты, потом основали ансамбль гобоистов, единственный в России, – два гобоя и английский рожок. У нас были сольные концерты в Доме музыки и в Санкт-Петербургской филармонии, в Соборной палате. Мы играли музыку Бетховена, уникальные переложения скрипичных каприсов Николло Паганини, которые я специально заказывала для нашего состава.
Гобой – сложный духовой инструмент, источник звука здесь – трость. Трости изготавливаются самими артистами из камыша, и это действительно уникально. Гобой – виртуозный инструмент, и по-настоящему мастерски им владеют лишь единицы.
— Каким Вы видите развитие того направления, которое избрали для себя? Каковы планы на сезон? И что для Вас является критерием успеха?
— Мы видим практически неиссякаемые возможности для развития. Гибкость – важная наша особенность. Да, всегда можно придумать что-то новое, но у нас нет задачи штамповать программы, чтобы их было бесконечно много. Мы хотим ставить такие спектакли, чтобы они запоминались – это для нас приоритет. Главное – это качество программ, это ответственность перед зрителем.
Наша точка соприкосновения с Соборной палатой – прославление русской православной культуры. Русская классика – вот что мы планируем и будем ставить в Соборной палате. В вашем концертном зале царит особая атмосфера, и наши проекты здесь тоже сияют особыми красками. Акустика, убранство, иконы – тут все прекрасно!
А успех – это когда зрители покупают билеты на твои мероприятия и оставляют восторженные отзывы и письма благодарности. Так я понимаю, что мы все делаем верно.
Следите за нашими концертами и мероприятиями в других соцсетях:
ВКонтакте: https://vk.com/lihov6pstgu
МАХ: https://max.ru/join/c5Jkcrxfmiflcoe83IETTWdfxICrs88QalwXwhAluy8
Телеграм: https://t.me/lihov6