В галерее "Каретный сарай" Серпуховского историко-художественного музея проходит выставка живописца Ильи Даньшина. Лейтмотивом стала тема гравитации.
Картина "Портрет яблони" (2007), которую Илья видит еще и автопортретом, сложнее, чем кажется на первый взгляд. Тут есть и врубелевская мистика, и куинджизм, и связь с более реалистическими ранними работами самого Даньшина, его фирменным прочтением игры света и цвета.
"Эта ночная яблоня - это я сам. Полон плодов, полон идей, с черной кошкой где-то там", - поделился с гостями художник.
Схожей тревогой заряжены работы из серии "Трещины".
Читайте "Российскую газету" в Max - подписаться
"Первый лед. Триптих" (2021). Надлом и надрыв здесь уравновешены игрой света, пробивающегося сквозь лед, наполняя его красками и оттенками. Художественный посыл - вера в запас вселенской прочности и в то, что бесцветье сменит многоцветье, как весна - зиму.
Еще одна составляющая Даньшинской "Гравитации" - авангард. Речь, прежде всего, о декларативной картине "Звездопад" (2015). Художник бьет тяжелым молотом по вкусам и представлениям уже самим выбором материала для работы. Автор чудесным образом оживил бездушный нефтепродукт, толь, добавлением настоящих майских лепестков вишни.
Нервные и энергичные мазки, синтез тонов и полутонов формируют портрет еще одного обитателя сада в Даньшинском загородном "имении". Разросшийся до масштабов небольшого леса чубушник на картине "Портал. Голубой куст" (2023) представлен как живой организм. Пробитый сквозь него коридор воспринимается как портал в другие миры, а само дерево, если присмотреться, представляется раскрывшим крылья ангелом.
Работа "Видел ангела" (2019) написана на пластиковой строительной панели. Как и в случае с рубероидом, Илья Даньшин взял индустриальный материал и вдохнул в него жизнь. Фигура бесплотного духа на линии горизонта может служить отсылкой к катастрофичности мировых событий, к хрупкости мироздания и к надежде, которая не покидает автора несмотря ни на что.
В заключение - о работе Ильи Даньшина, написанной в 2007 году. На ней изображен старик со светящейся в контровом свете седой бородой и красным яблоком в руке. Это, с одной стороны, философское размышление о скоротечности жизни, а с другой - память о деревне, где Даньшину посчастливилось жить и работать. О деревне Бехово с ее фактурными сараями, заборами из кривых некрашеных досок, плодоносящими деревьями и даже гористому рельефу.
Во всех работах Даньшина жизнь, цвет и порядок одерживают верх над смертью, бесцветьем и хаосом. В этом ощущении и заключается основной сигнал, который Илья Даньшин посылает зрителям.
Выставка продлится до 26 апреля.
Читайте также:
Автор: Василий Сергеев