Казалось бы конкуренты. Такие разные стили, художественный подчерк, подход к композиции. Но в какой - то момент возникла точка притяжения , обоюдной тяги к творчеству.
Картина , результат совместной работы Яна Брейгеля Младшего, написавшего пейзаж и натюрморт и Рубенса, которому приписываются изображённые фигуры.
Рубенс писал фигуры для нескольких работ Яна Брейгеля Старшего и продолжал делать это для сына Брейгеля после того, как тот возглавил семейную мастерскую в 1625 году.
«Христос в доме Марфы и Марии», 1628 год. Результат сотрудничества двух выдающихся мастеров фламандского барокко. Питера Пауля Рубенса, написавшего фигуры Христа, Марфы и Марии и Яна Брейгеля Младшего , ответственного за пейзаж, архитектуру и многочисленные детали натюрморта- животных, цветы и снедь. На ней изображён библейский отрывок из Евангелия от Луки, где Марфа жалуется Иисусу на то, что её сестра Мария только слушает его, вместо того чтобы помогать по дому.
А вот портрет бородатого мужчины Рубенс писал уже самостоятельно. Рубенс, будучи художником, рисовальщиком и дипломатом, был самым разносторонним и влиятельным художником эпохи барокко во Фландрии XVII века. Он сочетал в своем творчестве влияние итальянского Высокого Возрождения с северным реализмом.
Картина «Голова бородатого мужчины» — потрясающий образец "плавной" и решительной манеры письма художника, запечатлевшего живую модель. Картина входит в группу из двадцати пяти этюдов голов, хранившихся в мастерской Рубенса , которые его помощники впоследствии смогли воспроизвести в библейских и мифологических картинах.
Рубенс - самый одаренный из всех фламандских художников XVII века. Он был придворным живописцем при различных европейских дворах и создал великолепные циклы аллегорических картин, прославляющих его княжеских покровителей.
В картине " Святой Пётр: поиск податочных денег", в Евангелии от Матфея описывается, как в Капернауме Петра спросили, платит ли его учитель храмовый налог. Христос велел Петру пойти к озеру, вытащить первую пойманную рыбу и открыть ей пасть. Там, в ее челюстях, он найдет деньги, необходимые для уплаты налога. Эта тема была относительно редкой в европейском искусстве XVII века и заказана гильдией рыбаков.
Совсем другое амплуа просматривается в работе Питера Брейгеля. Кажется , что художника волнуют земные проблемы. А точнее - радости. Деревенская свадьба в самом разгаре. Толстяк выплясывает лихо с худосочной барышней. А в это время крестьянка бранится за столом с подвыпившим соседом. Известные сценки , подмеченные острым взглядом маэстро .
Питер Брейгель Младший продолжил традицию грубых и карикатурных сцен с крестьянами, популяризированную его отцом, Питером Брейгелем Старшим.«Крестьянская свадьба» высмеивает поведение крестьян во время свадебного пира.Картина, очевидно, пришлась по вкусу клиентам Брейгеля, поскольку он многократно её воспроизводил.
Её привлекательность заключается в живом и забавном изображении фламандских крестьян, наслаждающихся деревенской свадьбой. Невеста скромно смотрит на тарелку с приданым, в то время как пожилая женщина справа от неё забирает мешочек с деньгами у одного из гостей. Фигуры намеренно карикатурны и комичны.
В комплексе залов Национальной галереи Ирландии представлены работы художников различных национальных школ, что позволяет оценить взаимодействие между художниками из разных европейских стран.
В XVII веке произошёл отход от преувеличенных и искаженных форм маньеризма конца XVI века к новому стилю живописи, который распространился по всей Европе.Произведения искусства этого периода, описываемые как барокко, характеризуются натуралистическим подходом к форме.
Кроме того, каждая художественная культура пережила свои уникальные этапы развития.Вызывает интерес группа картин французских художников XVII века, демонстрирующих глубокую тягу людей к классической античности.
Подборка реалистичных изображений святых демонстрирует популярность подобных религиозных композиций с отдельными фигурами в Италии и Испании.
Более масштабные и динамичные композиции, в которых фигуры наделены чувством величия и драматизма, передают определяющие элементы живописи барокко.В Нидерландах этот век называют Золотым . Он ознаменовался резким сокращением религиозной тематики и усилением внимания к детальному реализму.
Картины иллюстрируют разнообразие голландских и фламандских пейзажей и сцен из повседневной жизни, которые в этот период сформировались как самостоятельные жанры. Экспозиция продолжается подборкой портретов и натюрмортов, а также голландских и фламандских библейских и мифологических сцен.
Картина вызвала ажиотаж, когда была продана на аукционе коллекции князя Демидова во Флоренции в 1880 году за одну из самых высоких цен, когда-либо заплаченных за голландскую картину. Речь идёт о " Женщине с перчатками". Однако вскоре после этого ученые начали сомневаться в авторстве картины. Вероятнее всего, Рембрандт начал работу над картиной, завершив большую часть изображения лица женщины.
Вероятно, второй художник в мастерской закончил костюм, руку и перчатки. Третий художник нарисовал манжету вокруг руки женщины в левом нижнем углу.
Меня очаровывают подобные истории . Они напоминают лёгкий детектив с препятствиями , игру воображения и учёную прыть. Запутать следы "преступления " в такой изысканной форме. Проиграл ли покупатель , потратив баснословные деньги на картину? О нет! Он выиграл. Потому что приобрёл шедевр сразу трёх талантов.
Ещё одна таинственная работа Рембрандта .Картина, относящаяся к периоду пребывания Рембрандта в Лейдене, является одной из немногих известных жанровых сцен, созданных художником.Традиционно считалось, что на картине изображена «горячая рука» — салонная игра, в которой человека бьют сзади, а затем просят опознать того, кто это сделал.
Однако загадочная картина Рембрандта, скорее всего, изображает конфронтацию. Осознав свою ошибку, центральная фигура оглядывается через плечо с выражением страха и стыда на лице. Двое мужчин позади него выстроились плечом к плечу, чтобы занять твердую позицию против него.
Полутона, дымчатая гамма красок, создают атмосферу таинственности. Что хотел высказать автор так и останется неразгаданным .
Три здания , объединяющие комплекс Национальной Галереи Ирландии , как три непохожие сестры. Монументальное , классическое с фасадными окнами в переплётах, хранящее шедевры ирландской живописи , торжественное , "бальное" с прозрачным атриумом и естественным освещением , в лучших традициях ампира, с произведениями английских авторов и испанских.
И "завуалированное " , с широкой анфиладой залов, раскрывающее сущность фламандской, голландской и итальянской школы.
И среди всей этой библейской , светской , ландшафтной и натюрмортной круговерти , вдруг возник островок родной. Маленький зал с русской тематикой. Он как будто затерялся среди великих мастеров Барокко.
Неизвестные художники покорили сердца . В этих пастельных темперах столько созвучия. Как приятно лицезреть" на чужбине " близкие сердцу мотивы .
Москва превзошла Новгород как ведущий русский город. В монументальном масштабе фигур на фоне пейзажа и их бледных тонах это панно демонстрирует влияние великого иконописца Дионисия (1450-1502), переехавшего из Новгорода в Москву. Картина "Торжественный въезд в Иерусалим "запоминается сразу.
Ещё одна Икона объединяет две легенды об Андрее, церковном служке и невинном жителе Константинополя. Ему было положено видение Девы Марии в церкви Влахерн, где она была окружена святым и держала в руках свою покровительственную накидку (Покров).
В соборе Святой Софии Андреас искал помощников Девы Марии, чтобы спеть гимн перед императором и императрицей на рождественской службе, и на картине показано, как он исполняет новый гимн, которому его научили. Место действия — русская церковь с куполом. Эта история вселяла уверенность в божественную защиту в неспокойные времена.
Предполагается, что явление Божией Матери в храме Влахерн в Константинополе произошло в 910 году, когда городу угрожало вторжение, и люди собрались в храме для молитвы.
"Те, кто с верой, о чистая Дева, взирают на Тебя, Ты даешь им приют и защиту. Защита Матери Божией покрывает народ Божий" (Стих из богослужения).
Однажды блаженный Андрей, как обычно, присутствовал на всенощном бдении в святом храме Влахернском. Там же был и Епифаний с одним из своих детей. Андрей, как обычно, стоял в храме. И случилось так,что блаженный Андрей собственными глазами увидел необыкновенное видение: из царских ворот вышла женская фигура в щедрой свите, среди которой были почтенный Предтеча и сын грома, святой Иоанн Богословец, которые вели её за руки по обе стороны. Многие святые следовали за ней, воспевая гимны и духовные песнопения.
Когда она приблизилась к алтарю, Андрей подошёл к Епифанию и спросил его: «Видишь ли ты Владычицу и Царицу Мира?» Он ответил: «Да, мой духовный отец». Она преклонила колени и долго молилась, слёзы текли по ее непорочному лицу. После мольбы она вошла в святилище, где молилась за присутствующих. Сняв покрывало, покрывающее ее пречистую голову, она развернула его и, взяв с великим благоговением, распростёрла его над всеми присутствующими.
Святые видели, как покрывало горело как янтарь, славой Господней. И хотя она уходя взяла с собой покрывало, оставила свою благодать на тех, кто был там.
С этими благословенными мыслями я покидала Храм искусства. Анфилада залов Рембрандта, Караваджо, Рубенса, Брейгеля , Ван Дейка, Вермеера , Тициана, Эль Грека, Веласкеса, Гойя, Давида, Рейнольдса, шлейфом тянулась за мной. Залы расступались , оставляя сладость послевкусия. И озорной вид Оскара Уальда , в парке, через дорогу благословлял своей щедрой улыбкой обитель живописи и талантов .
Спасибо, что дочитали до конца. Лайки и комментарии приятны автору и дают стимул для написания статей.❤️
Юлия Семибратская Волгина
16.03.26
Национальная галерея Ирландии , Дублин