Впервые за 120 лет мастерская придворного художника Николая II и хранителя Эрмитажа Эрнеста фон Липгарта, а также советского портретиста Владимира Соколова станет доступна широкой публике. 18 апреля квартира-мастерская станет главным лотом на аукционе «Литфонда».
11 апреля в Санкт-Петербурге в уникальном пространстве на Каменноостровском, 16 откроется выставка-диалог «Никакой провокации – только зависть облакам». В экспозиции будут представлены графические работы и инсталляции молодых петербургских художников Екатерины Федоткиной и Екатерины Крыловой.
Четырехуровневая квартира на Австрийской площади, изначально созданная мастерская художника по заказу барона Эрнеста фон Липгарта (1847–1932) и служившая его студией на протяжении двух десятилетий, впервые распахнет свои двери. Впоследствии здесь творил еще один живописец и борец за мир – Владимир Соколов (1909–1991). Липгарт – плоть от плоти XIX века. Соколов – яркий представитель XX столетия. Вместе с тем у этих художников много общего. Оба они были мастерами портрета, оба активно работали в сфере оформления интерьеров. Оба видели свое призвание не только в собственном творчестве. Судьбы обоих складывались непросто на фоне трагических страниц в истории нашей страны. Через пространство мастерской, ставшей домом для каждого из них, художники находились в заочном диалоге.
Диалог человека с мирозданием в «Комнате 3» и «Лесах»
Выставка «Никакой провокации – только зависть облакам» выпускниц Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина продолжает и развивает диалог со временем и пространством. Диалог слова и визуального образа. Диалог, который в духовном пространстве XX века поставил рядом имена Варлама Шаламова и Альбера Камю, ставших символами неангажированности, бескомпромиссного служения правде. Этот диалог нашел отражение в сериях графических работ Екатерины Федоткиной по дебютному роману «Посторонний» Камю и офортов Екатерины Крыловой по мотивам «Колымских рассказов» Шаламова.
Мастерская, возвышаясь над городом, тянется шпилем к небу. Небу, к которому устремляются из раза в раз вопросы о трагедии человека перед лицом истории, об опасности иллюзий и абсурде человеческой жизни. Развивая академические традиции, художники XXI века осуществляют свои поиски в совершенно различной друг другу форме. Работая не только с собственными ощущениями, но и с пространством студии, они используют архитектурные зацепки в двух инсталляциях, специально созданных для мастерской Липгарта –Соколова.
В частности, инсталляция «Леса» призвана воплотить мотив трансформации мира через динамику строительных процессов и временных конструкций. Отсылая к «паутинам», которыми затянуты старые дома, инсталляция показывает, как городская рутина трансформируется в диалог между созиданием и разрушением. Расположение внутри мастерской этой инсталляции с включением типичных уличных защитных материалов словно создает неожиданную пространственную петлю.
Сердцем экспозиции обещает стать инсталляция «Комната 3» – о моменте замирания времени и обращении к небу, как выражению трансцендентного, вечно наблюдающего безразличия. По замыслу авторов, здесь зритель сможет перевести дух, соразмерив собственные чувства и ощущения.
Уникальная историческая мастерская представлена в качестве топ-лота на аукционе «Литфонда», который состоится 18 апреля, после чего она может вновь превратиться в частное пространство, украшающее Австрийскую площадь и одновременно скрытое от глаз широкой публики. Выставка-диалог «Никакой провокации – только зависть облакам» предоставляет эксклюзивную возможность погрузиться в творчество молодых художников и познакомиться с мастерской Липгарта –Соколова. В рамках проекта состоятся медиации с художниками-участниками выставки и кураторами. Полное расписание экскурсий доступно по адресу.
Авторы концепции: Екатерина Крылова, Екатерина Федоткина.
Кураторы выставки: Алексей Крылов, Дарья Евсеева.
Организаторы проекта: Аукционный дом «Литфонд», АНО «КультПросвет» и журнал «Наше наследие».
Архитектурное наследие: история знаменитой мастерской
Мастерская, расположенная в доме № 16 по Каменноостровскому проспекту, отличается выразительной архитектурой и тщательно продуманной планировкой. Пространство, выходящее своими окнами на Австрийскую площадь и Каменноостровский проспект, включает в себя большой колонный зал, бельведер, овальный кабинет и уединенную башню с круглыми окнами, являющуюся архитектурной доминантой площади.
До революции весь доходный дом принадлежал Эрнесту Карловичу фон Липгарту и был построен по его заказу. История здания в его современном виде началась в 1905 году, когда художник привлек к проекту архитектора Василия Шауба. Уже в 1906 году было возведено роскошное здание в стиле модерн, в котором располагались квартира и мастерская владельца. После революции Липгарт остался в России и продолжил работу в Эрмитаже, демонстрируя исключительную преданность музейному делу. Именно Липгарт сыграл важную роль в пополнении музейного собрания Эрмитажа, а также атрибуции знаменитого полотна «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа») Леонардо да Винчи, произведений Джованни Баттиста Тьеполо, Эль Греко, Пьетро Перуджино и Тициан.
Как художник Липгарт был известен в Российской империи прежде всего как портретист и декоратор, создавший, в частности, галерею портретов Николай II. Его росписи сохранились в ряде значимых объектов Петербурга, включая Мраморный дворец, дворец великого князя Алексея Александровича, особняк Дервиза и театр Юсуповского дворца, а также занавес Эрмитажного театра.
Художественная история мастерской продолжилась и после Липгарта. В дальнейшем здесь жил и работал художник Владимир Максимович Соколов (1909–1991), чья судьба оказалась тесно связана с событиями Великой Отечественной войны. Его первая персональная выставка, намеченная на 22 июня 1941 года в Белостоке, была уничтожена в первые часы войны вместе с более чем 200 работами. Вернувшись в Ленинград, Соколов добровольцем вступил в Балтийский флот, а после демобилизации в 1943 году возглавил ленинградское отделение издательства «Искусство». Он стал автором плакатов и открыток периода блокады, включая работу, посвященную ее прорыву, а в послевоенные годы создал цикл портретов таких фигур, как Че Гевара, Патрис Лумумба и Пабло Неруда. Его произведения находятся в собраниях ведущих российских музеев и библиотек.
Интерьеры мастерской претерпели стилистические изменения – от неоклассики времен Липгарта до модернистских решений 1960-х годов эпохи Соколова. Вместе с тем за 120 лет объект площадью 150 кв. метров сохранил историческое планировочное решение практически в неизменном виде, что делает его редким примером аутентичного художественного пространства с высокой культурной и инвестиционной ценностью.
Подробнее о лотe и аукционе – на сайте «Литфонда».
Аккредитация: pr@masterpiecepro.ru