Япония – страна контрастов. С одной стороны, это процветающее современное общество с повсеместной роботизацией. С другой – большинство японцев до сих пор наряжаются в национальную одежду по торжественным дням. Аниме как ничто другое отразило эту двойственность.
История аниме
Аниме появилось в Японии уже в начале XX века. Японские аниматоры активно экспериментировали с западными техниками рисовки. В 1907 году появился первый мультфильм, который дошёл до наших дней. У него нет названия, но его иногда именуют «Кацуо сясин» – в переводе с японского «движущиеся картинки». Действие этого аниме занимает всего три секунды: мальчик в матроске пишет на доске слова «движущиеся картинки», затем поворачивается к зрителям лицом и снимает шляпу.
В 1917 году вышел двухминутный мультфильм Namakura Gatana. В нём самурай собирается испытать свой новый меч, но его побеждает слепой музыкант. Долгое время фильм считался потерянным – копию обнаружили лишь в 2008 году в антикварном магазине в Осаке. К 1940 году в Японии уже существовали студии и мультипликаторы для производства аниме. В то время его часто использовали для пропаганды.
Настоящая сенсация случилась в 1963 году, когда по японскому телевидению начали показывать мультсериал «Астробой». Его автор – Осаму Тэдзука, которого ныне называют «богом аниме». Он заложил основы жанра и создал пятьсот манг (японских комиксов), а также основал студию Mushi Productions. Именно с неё начался бум аниме в стране.
Классика жанра
Рост популярности аниме привёл к появлению новых студий, которые расширили тематику и жанровое разнообразие мультфильмов. В 1965 году студия Toei Animation выпустила полнометражный фильм «Космические приключения Гулливера». В основе картины – произведения Ганса Христиана Андерсена и Джонатана Свифта. В работе над фильмом участвовал Хаяо Миядзаки – будущая звезда аниме. Через год появился сериал «Ведьма Салли», повествующий о девочках‑волшебницах. С него начался жанр сёдзё – истории для молодых девушек и девочек, часто с главной героиней, обладающей волшебными способностями.
Рост популярности и новые направления
В 1980‑е годы зародилась аниме‑субкультура, и японские мультфильмы стали популярны не только в Японии. Важной вехой стал фильм Хаяо Миядзаки «Навсикая из Долины Ветров» (1984). С него в аниме появился стимпанк – направление фантастики, где технологии основаны на паровых двигателях. Позже Миядзаки основал студию Ghibli, выпустившую такие шедевры, как «Небесный замок Лапута» и «Мой сосед Тоторо».
Разнообразие тем
Со временем студии всё больше разнообразили репертуар. Появились споконы – сериалы на спортивную тематику. Первыми стали «На старт! Внимание! Марш!» (о гонках на автомобилях) и «Звезда Гигантов» (о баскетбольной команде). Позднее были сняты аниме‑сериалы для взрослых с харизматичными антигероями. Например, «Люпен III» – история внука знаменитого французского вора Арсена Люпена. Также появился поджанр меха, где главные герои – человекоподобные машины. Самый популярный пример – сериал «Мобильный воин Гандам».
Особенности стиля и термины
Первые создатели аниме ориентировались на персонажей студии Disney: круглые лица, большие глаза и маленький нос помогали лучше передавать эмоции героев. Для этого также часто используются крупные планы. Когда этого недостаточно, применяются специфические для аниме приёмы: крупная капля пота на лице означает эмоциональную напряжённость, краснота лица – смущение, звёздочки в глазах – восторг, волнообразные линии вокруг персонажа – трепет, а три‑четыре короткие полоски рядом с головой говорят о том, что герой озадачен.
Жанровое разнообразие
Аниме позволяет поднимать важные темы – например, неравенство или проблемы экологии. Большинство сериалов и фильмов снимается на основе манги или японского фольклора, но иногда первоисточником становятся классические произведения. Жанры аниме делятся по возрастным группам: кодомо – исключительно детский жанр; сёдзё – для девочек; дзёсэй – для молодых женщин; сёнэн – для мальчиков и подростков; сэйнэн – для взрослых юношей. Есть и тематические жанры: например, исекай, где герои попадают в иной мир, а также аниме о повседневной жизни и многие другие.
Самураи и исторические сюжеты
В Японии любят кино и аниме, связанные с эпохой самураев. Для игровых фильмов придумали особые жанры: дзидайгэки – исторические ленты о периодах Эдо или Сэнгоку дзидай; тямбара – аналог американского вестерна, где главное место отдаётся бою на мечах.
Примеры аниме о самураях: «Самурай Икс» (в Японии – «Бродяга Кэнсин», 1996). История мечника эпохи Мэйдзи Кэнсина Химуры – бывшего жестокого самурая с тёмным прошлым, ставшего защитником. Аниме основано на реальных событиях XIX века, без магии – только мастерство и сила духа. В сериале также есть романтическая линия. Сейчас аниме перезапущено на основе оригинальной манги. «Самурай Чамплу» (2004). Название – искажённое слово «тямпуру» («смешанный»), отсылающее к импровизации в японской кухне. Сериал соответствует названию: главные герои – эстет, грубый разбойник и хрупкая девушка – путешествуют по стране в поисках отца девушки. Особенность аниме – сочетание самурайской культуры с элементами хип‑хопа, подчёркивающими бунтарский дух героев.
Аниме и мир за пределами Японии
Современная Япония не изолирована: уже в ранний период истории она активно интересовалась культурой Китая. Множество аниме снято по старинному китайскому роману «Троецарствие». Другие популярные сериалы – результат изучения и творческой адаптации истории Европы и других государств.
Аниме стало одним из главных развлечений для подростков и взрослых по всему миру благодаря разнообразию жанров, глубине сюжетов и уникальному визуальному стилю. Оно продолжает развиваться, сохраняя связь с традициями и отражая современные тенденции.