Сегодня картины Клода Моне или Огюста Ренуара стоят десятки миллионов долларов, а очереди на их выставки растягиваются на кварталы. Нам кажется, что эти солнечные, легкие пейзажи и портреты — само воплощение красоты.
Но 150 лет назад за такую живопись могли вызвать на дуэль. Критики плевались, зрители смеялись и тыкали в холсты зонтиками, а самих художников называли сумасшедшими бунтарями, не умеющими рисовать.
Что же такое импрессионизм и почему он перевернул искусство с ног на голову? Рассказываем главные секреты «художников света».
1. Их название было оскорблением
Самое знаменитое слово в искусстве родилось из злой шутки. В 1874 году группа отверженных художников устроила свою выставку в Париже. Критик Луи Леруа, увидев картину Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), написал разгромную статью.
В ней он презрительно назвал всю группу «импрессионистами» — то есть «впечатленцами», людьми, которые не умеют закончить картину и выдают небрежный набросок за шедевр. «Обои в первоначальной стадии обработки и то более закончены, чем этот морской пейзаж!» — писал он. Художники, недолго думая, с гордостью приняли это прозвище.
2. Революция в тюбике краски
До середины XIX века художники были привязаны к студиям. Краски нужно было долго растирать вручную из пигментов и масла — на природе этим заниматься было невозможно.
Импрессионизм стал возможен благодаря изобретению оловянного тюбика для готовых красок в 1841 году. Это развязало художникам руки. Они вышли из душных мастерских на улицу — на пленэр (en plein air). Они спешили поймать сиюминутное состояние природы, пока не сменилось освещение, поэтому работали быстро, размашистыми мазками, не заботясь о тщательной прорисовке деталей.
3. Запрет на черный цвет
Импрессионисты сделали шокирующее открытие: в природе нет чистого черного цвета. Даже самая глубокая тень на снегу — синяя, фиолетовая или рефлексирующая цветами соседних объектов.
Они практически изгнали черный из своих палитр. Если присмотреться к картинам Ренуара или Моне, вы увидите, что тени там цветные, вибрирующие. Это придавало их работам невероятную воздушность и свет, недоступные старым мастерам.
4. Одержимость моментом (Клод Моне)
Главный «двигатель» импрессионизма, Клод Моне, был одержим идеей поймать время. Он понимал, что стог сена утром, в обед и вечером — это три разных объекта, потому что свет падает на них по-разному.
Он мог одновременно работать над 15 холстами, перебегая от одного к другому каждые полчаса, когда менялось солнце. Его знаменитые серии «Стога», «Руанский собор» и «Кувшинки» — это попытка задокументировать, как время меняет цвет мира.
5. Живопись счастья (Огюст Ренуар)
Если Моне изучал природу, то Ренуар воспевал радость жизни. Его называют самым счастливым художником. На его картинах нет драм, войн или трагедий. Только румяные девушки, солнечные блики на листве, танцы и цветы.
Даже в старости, страдая от тяжелейшего артрита, когда кисть приходилось привязывать к скрюченным пальцам бинтом, он продолжал писать солнечные картины. Он говорил: «Боль проходит, а красота остается».
6. Шпион за кулисами (Эдгар Дега)
Дега формально был в группе импрессионистов, но всегда держался особняком. Он ненавидел пленэры и природу, предпочитая искусственный свет газовых ламп в театрах и кафе.
Его страстью были балерины. Но он писал их не как воздушных фей на сцене, а как тружениц за кулисами: уставших, поправляющих пуанты, зевающих, в неестественных позах. Он «подсматривал» за жизнью, используя приемы, похожие на фотографический кадр — например, смело «обрезал» фигуры краем холста.
7. Почему они победили?
Импрессионисты первыми поняли, что задача художника после изобретения фотографии изменилась. Больше не нужно было точно копировать реальность. Важнее стало передать ощущение от реальности — тепло солнечного луча, дуновение ветра, шум парижской улицы. Они научили нас видеть мир не как набор четких объектов, а как вибрацию света и цвета.
А кто ваш любимый импрессионист? Голосуем в комментариях: Моне с его пейзажами, Ренуар с портретами или Дега с балеринами?
