Кукольный театр — отдельное искусство, в котором необходимо уметь не только петь, играть роль и танцевать, но и управлять куклой, практически делать неживое живым — так, чтобы увлечь зрителя. В Магаданском областном театре кукол работают настоящие профессионалы, которые создают магию прямо на сцене. Они открыли завесу тайны над своей непростой и очень интересной профессией.
Актрисы областного театра Евгения Третьякова и Станислава Тимко умеют действительно оживлять сказку и делать её реальностью. Они рассказали о секретах профессионального мастерства и о том, как попали на сцену.
«Изначально мои мечты были связаны с драматическим театром. Учась на втором курсе Магаданского колледжа искусств по специальности „Народное художественное творчество“ (вид „Театральное творчество“), я и представить не могла, что жизнь повернётся в совершенно иное русло. Переломный момент наступил во время экзаменов, когда меня заметил директор Магаданского областного театра кукол Дмитрий Шаповалов. Он предложил попробовать себя в мире кукол. Я каждое утро приходила в театр, где вместе с Дмитрием Шаповаловым разбирала стихи Маяковского, различные романы и поэмы, которые читала, анализировала, пытаясь понять что-то новое для себя», — поделилась Евгения.
После окончания колледжа девушка стала работать педагогом-организатором в Магаданском дворце детского и юношеского творчества. Однако довольно скоро перешла в областной театр кукол — как только там открылась подходящая вакансия. Вот уже пять лет Евгения работает на его сцене, даря жизнь куклам и радость — своим зрителям.
Станислава Тимко, в отличие от своей коллеги, практически выросла в театре. Её мама, бабушка, дедушка и прабабушка работали в Магаданском областном театре кукол, и она продолжила династию театралов.
«Творчество всегда было неотъемлемой частью моей жизни: я занималась в различных кружках, танцевала, пела. В 2018 году в театре режиссёр Владимир Диль ставил новогодний спектакль «Сокровище капитана Крюка» (6+). Ему нужен был детский голос для песни, и он обратился ко мне. Я приехала, мы записали песню, и он посмотрел на меня и говорит: «Слушай, а ты не хочешь попробовать вот именно поучаствовать в спектакле?», — рассказала Станислава.
С этого дня девушка начала работать на сцене, как её старшие родственники.
КАК НЕЖИВОЕ СДЕЛАТЬ ЖИВЫМ: МАГИЯ КУКОЛ
Главная задача актёров-кукольников — это дать возможность своему персонажу стать по-настоящему живым. Не просто прожить чувства героя, но и вложить их в своего неодушевлённого «партнёра».
«Конечно, кукла уже имеет определённую форму, цвет, возможно, даже выражение лица. Это как холст, на котором художник начинает творить. Но истинное волшебство начинается, когда мы начинаем придумывать её историю. Кто она? Откуда? Какое у неё прошлое? Были ли у неё родители, друзья, какие-то важные события в жизни? Мы создаём целую вселенную вокруг этой куклы, наполняя её деталями, эмоциями, переживаниями. Именно это внутреннее наполнение, эта „подноготная“, делает куклу по-настоящему живой. Она перестаёт быть просто предметом и становится частью нашего мира, нашим собеседником, нашим другом. И это не просто игра, это глубокий творческий процесс, который позволяет нам раскрыть свой потенциал и увидеть мир по-новому. Ведь оживить можно не только куклу. С помощью воображения и фантазии мы можем вдохнуть жизнь во что угодно: в фонарик, в бутылку, в камень. Главное — это наше желание творить и верить в чудеса», — поделилась Евгения Третьякова.
Девушки рассказали, что они отлично ладят, как коллеги и напарницы. Несмотря на 10-летюю разницу в возрасте, им удалось выстроить хороший творческий тандем.
«Когда я только пришла в театр, Станиславе было всего 12, а мне 22. Разница в возрасте была существенной, — вспоминает Евгения Третьякова. — Но время шло, Станислава росла, и оказалось, что она очень начитанный и развитый человек. У нас появились общие спектакли: „Путешествие Совёнка“, „Тёплый хлеб“. В последнем мы не просто играем на сцене вместе, мы управляем одной куклой, что требует невероятной синхронности и взаимопонимания», — отметила Евгения.
Она добавила, что тесная совместная работа помогла преодолеть возрастной барьер — девушки начали обмениваться опытом и общаться, стали настоящими партнёрами по сцене. Сейчас они планируют продолжать свою работу. Станислава стремится к театральному искусству и планирует поступать в один из профильных вузов — в Новосибирске или Москве.
Изначально Евгения не планировала работать в магаданском театре долго, но оказалось, что он смог предоставить ей массу возможностей для профессионального роста. Актриса отмечает, что там постоянно появляются новые режиссёры и постановки. Евгения участвует и в драматических спектаклях на серьёзных ролях, это позволяет ей ежедневно совершенствовать своё профессиональное мастерство. Поэтому девушка пока не планирует менять место своей работы.
ВОЛШЕБНАЯ ЧАСТЬ ЗАКУЛИСЬЯ
Самое необходимое для кукольника — это оживить своего «напарника», причём так, чтобы в это поверил весь зал и сам актёр.
«Когда актёр, взаимодействуя с куклой, видит, что зал верит в её жизнь, — рассказывает о своих впечатлениях Евгения Третьякова. — В её характер, в её мысли, это приносит особое счастье. Это подтверждение того, что он не просто манипулирует предметом, а создаёт живого персонажа, который трогает сердца зрителей. Это чувство успеха, когда твоё искусство достигает цели, когда ты даришь людям веру в чудо, и это, безусловно, делает жизнь ярче и осмысленнее».
Актриса рассказала, что все куклы разные, требуют разного подхода и вида техники. Например, тростевая — самая распространённая, управлять ей сравнительно проще. А вот марионетка считается самой сложной в изготовлении и управлении. Она крепится на нити и тонкие проволоки, а актёр держит вагу — подвижный крестообразный держатель, на котором собраны все нити, идущие к разным частям тела куклы. Попеременно дёргая за нити, актёр заставляет марионетку двигаться, словно она живая.
Станислава рассказала, что в 2023 году ей довелось работать с марионеткой-Щелкунчиком — сама она играла роль Мари в спектакле «Щелкунчик и король мышей». Нужно было постоянно контролировать множество нитей, при этом не задумываясь, чтобы всё действие выглядело максимально естественно. Сама актриса тоже должна была двигаться, разговаривать и даже танцевать в паре с Щелкунчиком.
Девушка поделилась, что долгое время ей не удавалось выстроить «партнёрство» с куклой, несмотря на отличную технику. Со временем она поняла: чтобы это получилось, нужно взаимодействовать со своим «напарником», как с живым существом, другом, почувствовать это и поверить самому. Именно тогда роль стала получаться отлично.
«Перчаточные куклы на первый взгляд могут показаться простейшими в управлении, но это обманчивое впечатление — за кажущейся простотой скрывается целый мир сложностей, требующий от кукловода настоящего мастерства. Многие из нас с детства знакомы с этими обаятельными персонажами: от озорного Петрушки до милых зайчиков, мишек и собачек, которые оживают на наших глазах. Однако за каждым их движением стоит кропотливый труд. Работа с перчаточной куклой — это искусство, где каждое движение должно быть выверено до мелочей», — отмечает Евгения.
Актриса добавила, что, несмотря на важность технического мастерства, мастерство «одушевления» в каком-то плане даже более значительно. Директор театра кукол Дмитрий Шаповалов ни раз отмечал, что если актёр во время игры смотрит в ширму, а не на саму куклу, та сразу теряет свою «живость». Поэтому важен постоянный зрительный контакт со своим игрушечным «напарником», для того чтобы по-настоящему вдохнуть в него жизнь, наполнить душой и энергией.
«Это действительно работает, это настоящая магия. Именно в этой многогранности, в умении оживить неодушевлённый предмет, и кроется главное отличие кукловода», — если драматический актёр взаимодействует с публикой напрямую, «живым планом», то кукловод обладает знанием специфики работы с неодушевлённым предметом, чего не знает актёр драмы. Часто возникает заблуждение, что управлять куклой — это простое занятие, сводящееся к «поиграться». Но это далеко не так. Попробуйте хотя бы 40 минут простоять с поднятой вверх рукой, а ведь кукле нужно не только двигаться, но и выражать эмоции, причём зачастую одной или двумя руками одновременно«, — отмечает Евгения Третьякова.
В заключение беседы Евгения оставила пожелания коллегам и зрителям.
«Не унывать, быть всегда в ресурсе и на позитиве. Чувствовать любовь, вот, что очень-очень важно. Я желаю всем любви — и зрителям, и своим коллегам. Не забывайте, кто вы есть на самом деле. Какие бы роли мы не примеряли, какие бы маски мы на себя ни надевали, всегда оставайтесь самими собой и будьте честными. Честность — это очень важно сейчас. А зрителям желаю любви и приходите к нам в театр. Ваши улыбки нас радуют, отдача всегда подогревает. И не забывайте, что у нас есть театр кукол, и он не только для детей. Мы показываем спектакли и для взрослых», — отметила актриса.
Станислава Тимко призвала не бояться трудностей и идти к своей мечте.
«Желаю актёрам всегда идти к своей мечте, ничего не бояться и никогда от неё не отказываться. Мечта на то и есть мечта, чтобы к ней стремиться, чтобы её выполнить. Сдаться, как по мне, отказаться от своей мечты можно всегда, а вот что-то сделать для того, чтобы она исполнилась, это многого стоит. Не сдавайтесь и не отказывайтесь от своей мечты! И хочу присоединиться к словам Евгении, что нужно всегда быть честным и со зрителем, и с собой, и со своими желаниями. Любите свою профессию, это очень важно. Если не любишь, то не стоит ей заниматься. Я желаю идти на риск всё-таки, потому что можно не рискнуть и жить с этим, а вот без риска у тебя никогда, возможно, не будет шанса выиграть».
История Евгении Третьяковой и Станиславы Тимко показывает, что магия профессии существует в любом деле. Каждая работа важна. Дарить людям волшебство со сцены — это нужная и непростая работа, которая помогает людям продолжать верить в чудо — как детям, так и взрослым.
Материал создан в партнёрстве с изданием «Вечерний Магадан»