В сердце нашей столицы, на территории Центра современного искусства «Винзавод», состоялась выставка ярмарка новых имён – WIN–WIN.
Это событие стало пространством открытого диалога, где стираются привычные границы между художником и зрителем, творцом и ценителем, создателем и интерпретатором.
Формат WIN‑WIN можно назвать художественным высказыванием, лишенным устоявшихся канонов. Здесь нет «правильной» эстетики, зато– в достатке атмосфера диалога.
Я не только любовались потрясающими работами художников и мастеров, но и много говорила с авторами, задавала вопросы, обсуждала самые впечатляющие произведения, услышала много интересных истории о создании шедевров и скрытых смыслах.
Здесь зритель получает возможность стать первооткрывателем, тем, кто заметил талант одним из первых. Более 120-ти авторов представили свои работы – потрясающее разнообразие техник и стилей поразило воображение.
Охватить всё просто невозможно. Но очень хочется поделиться самыми интересными художественными концепциями и рассказать о мастерах, которые откликнулись, зацепили и пробудили лучшие воспоминания…
Керамика - язык забытых символов
Одним из самых запоминающихся стал стенд с керамическими тотемными композициями. Вертикальные конструкции, собранные из отдельных форм – рыб, домов, фигурок и фантазийных элементов… Они притягивали взгляд, словно древние артефакты, несущие в себе зашифрованные послания.
Цветовая палитра заслуживает отдельного внимания. Цвета и оттенки, словно погружают в пространство тактильных и вкусовых ощущений: мягкие молочные, пудровые, сливочные, приглушённые серо-голубые и карамельные – они создают ощущение хрупкости и уюта. В этих цветах есть что-то от детских воспоминаний, как будто держишь в руках сладкую вату или смотришь на витрину с нежными десертами. Они обволакивают, возвращая к состоянию, где всё кажется тёплым, безопасным и мягким.
В разговоре с мастером выяснилось, что за внешней лёгкостью скрывается глубокая идея. Эти тотемы – метафора человеческой личности и её составляющих. Каждая форма – не случайный элемент, а часть архетипического языка, понятного на уровне подсознания, а все вместе они складываются в вертикаль смысла, словно выстраивая собственную определенную систему координат, внутренний мир и порядок человеческой души.
Такое воплощение личности, вызывает желание узнать о человеке, зашифрованном в тотеме, как можно больше. А каждая деталь пробуждает в зрителе собственные ассоциации и переживания, заставляет вспомнить то, что давно забыто.
Ткань – хранительница памяти о Родине
Совсем иной эмоциональный контекст открыли текстильные работы, Александры. В них тихая, почти семейная исповедь о любви к Родине, прошитая ниткой, словно линии судьбы на ладони.
Национальные орнаменты и домашняя эстетика, как будто говорили со мной о времени, о наших корнях, о том, что мы должны хранить и беречь.
Эти работы будут понятны каждому, кто родился и живет в России, независимо от региона и населенного пункта. В них искренность, теплота руки дыхание времен. А каждая ниточка, как нить памяти, соединяющая века и поколения
Мое личное переживание – в работах мастера зашифровано послание о том, что действительно важно...
Ирония – ключ к серьёзному
На одном из стендов сразу зацепила философская, горьковатая ирония. Вышитая на фоне школьной тетрадной сетки фраза – «Надо заказать мысли».
Сразу же захотелось диалога с автором, в котором выяснились совершенно неожиданные стороны и смыслы, вложенные в ее работы. Римма – мама троих детей, и своими произведениями выражает, то что очень часто остается незамеченным в жизни каждой женщины… Она говорит о тяжести материнского труда, о его незаметности в мире, где ценят только результаты, о том, как важно не просто «надо», но и «хочу».
Такие, на первый взгляд, простые работы попадают в самое сердце, заставляя переосмыслить привычные вещи, увидеть абсурд повседневности и найти в нём глубокий смысл.
Искусство и игра
Здесь меня встретили яркие формы, забавные персонажии лёгкая графика, создающие иллюзию счастливого и беззаботного детства. Одна из самых оптимистичных и ярких инсталляций на выставке.
Однако, на мой взгляд, за внешней простотой и яркостью скрывается точное попадание в настроение времени: инфантильность поколения, выросшего на мультфильмах, желание упростить сложное, уйти от тяжёлых смыслов, спрятаться за улыбкой мультяшного героя.
А может быть это игра, которая для многих стала способом спрятаться от реальности или, напротив, способом говорить о важном на языке, доступном каждому? Ведь именно детская непосредственность – ключ к пониманию сложных истин.
Мне не удалось познакомиться с автором лично, но показалась, что эта талантливая девушка обладает удивительным даром прятать сложное в простом и видеть глубину за внешней лёгкостью.
Память о том, что не должно исчезнуть
Работы Дины на грани фантазии и внутренней реальности. А символы и источники вдохновения – динозавры, которых она рассматривает не в привычном научном или детском восприятии, а как особых существ, несущих память о зарождении жизни. Так в ее творчестве прошлое и настоящее переплетаются в одно целое.
В разговоре с этой жизнерадостной девушкой открылась очень личная концепция творчества. С одной стороны, выбор символа оказался связан с ее собственным именем – Дина и динозавры, как будто судьба сама подсказала образ. А с другой в сознании мастера, по ее словам, возникла творческая глубокая идея – динозавр как символ того, что исчезло, но не перестало быть значимым для мира людей.
В нашей жизни многое уходит – события, люди, состояния. Но именно благодаря тому, что они были, формируется личный опыт и основа внутреннего мира человека. Забывая и теряя связь с прошлым – он теряет часть себя. Отсюда возникает очень важный лозунг, отражающийся в творчестве Дины – «Не позволяйте исчезнуть!».
Выставка-ярмарка Win‑Win открывает для нас живое искусство: неровное, разное, иногда странное, но поразительно точное. И главное – не отфильтрованное, не пропущенное через призму чужих оценок и ожиданий. Такое, которое не диктует, «Как надо», а спрашивает, «Что ты чувствуешь?».
Послевкусие – потрясающее!
Ушла наполненная новыми идеями и с глубоким убеждением, что современное искусство перестало быть музейной витриной с табличкой «Руками не трогать!». В этом, пожалуй, и заключается подлинная магия подобных событий. Они пробуждают внутренний голос и напоминают, что каждый человек творец и носитель своего уникального языка символов и создатель собственных смыслов.